Neil Gaiman – The Ocean at the End of the Lane

neil-gaiman-the-ocean-at-the-end-of-the-lane-book-coverThe Ocean at the End of the Lane
Roman af Neil Gaiman
Headline Books 2013
265 sider, £ 6,99

Jeg manglede noget at læse da jeg for nylig tilbragte noget tid i Schiphol lufthavn og faldt over denne lille bog af Neil Gaiman. Jeg kendte udmærket forfatteren fra hans tegneserier og filmatiseringer, men var endnu ikke kommet rundt til at få læst nogle af hans romaner trods mange anbefalinger. Det ville jeg så gøre bod på, og det kom jeg ikke til at fortryde.

The Ocean at the End of the Lane er fortællingen om en 7-årig dreng, der engang i 1960’erne eller 1970’erne  har nogle fantastiske oplevelser sammen med familien Hempstock, som bor for enden af den landevej, hans egen familie bor på. Historien bliver fortalt af den nu aldrende hovedperson, som opsøger sin barndoms egn efter en begravelse og ved et besøg på Hempstock-gården pludselig kan huske barndommens oplevelser, der ellers var gemt af vejen dybt i hans underbevidsthed.

Hempstock-familien er ikke helt almindelig. Den består af bedstemoderen, moderen og den 11-rige pige Lettie Hempstock, som bliver drengens ven. Lettie er overbevist om at den lille dam i gårdens baghave er et verdenshav, og måske er der noget om det, for der sker mange mærkelige ting omkring Hempstock-familien, som det bliver kraftigt antydet er meget ældre end de ser ud til – måske flere milliarder år. De er en variant af den klassiske, mytologiske trio maiden, mother, crone, kendt fx fra nornerne i nordisk mytologi og moiraerne i græsk ditto.

Som så ofte i eventyr (og Gaimans historier) gør drengen noget, han ikke må og får derved sluppet noget løs i denne verden, som ikke burde være sluppet løs. Han søger Hempstock-familiens hjælp, men der bliver lagt mange forhindringer i vejen før han kan blive reddet og det undslupne væsen kan blive overvundet, og prisen for redningen er hård – så hård at han bliver nødt til at glemme det skete.

Bogen er kraftigt præget af nostalgi for en svunden tid og af den drømmende måde hvorpå et lille barn oplever en verden der kan virke magisk helt uden magi – selvom der er magi nok i denne historie. Selvom bogen er fortalt fra en 7-årig drengs synspunkt, er den ikke udpræget en børnebog, men i stedet mere beregnet for voksne, der vil genfinde noget af deres barndoms magi og måske drømme om at deres egen barndom måske indeholdt lidt mere magi end de umiddelbart kan huske.

Det er en lille bog – 265 sider med lille skrift, inklusive et interview med forfatteren om bogen (som jeg ikke læste), og den er hurtigt læst. Men gode bøger behøver ikke være lange, og The Ocean at the End of the Lane har præcis den længde, den skal have. Det er der åbenbart andre end mig der synes, da bogen for nylig vandt Locus Award som den bedste fantasy-roman fra 2013.

På nogle måder minder historien om Gaimans børnebog Coraline, blot uden så meget humor, og den kunne sikkert godt blive til en film i samme stil hvis man skærer ned på de mere voksne elementer. Spørgsmålet er om det vil være en god idé, for det er i høj grad hovedpersonens indre monolog der bærer bogen, og den slags er svært at omsætte til det store lærred – bare se hvordan det gik i David Lynch’s filmatisering af Dune. Omvendt ville en tegneserieudgave a la den som P. Craig Russell lavede af Coraline ikke være af vejen.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

Gudrun Østergaard – Regnfaldet

RegnfaldetRegnfaldet
Roman af Gudrun Østergaard
Forlaget Kandor, 2013
194 sider, kr. 199,00

I en gammel ejendom i en navnløs bor fire lejere og deres vicevært; fire knudemennesker der har isoleret sig i hver deres verden. Viceværten er muligvis den eneste normale person, der sørger for at ejendommen holdes nogenlunde vedlige, og med sin indtrængen for at fikse vandhaner der drypper og spejle der skal sættes op, binder han de fire eksistenser sammen – Iris, den unge Isabella, Patrick og Arvid; fire mennesker der på hver deres måde har fået båndet til omverdenen skåret over.

Efter ugers uafbrudt regn, mens vandet stiger overalt, finder lejerne deres vicevært død. Dødsfaldet griber ind i de fires liv, og de tvinges til at se de andre lejere og sig selv i øjnene.

Romanen handler om en grundlæggende ensomhed. At vi hver især er spærret inde i vores eget Jeg, med hver vores virkelighedsopfattelse. Med hver vores detaljer og fortolkninger. Det er et eksistentielt vilkår, at vi aldrig hundrede procent kan dele den virkelighed med andre. Vi kan kun vise fragmenter via kunsten eller samtalen. Og det er nemlig manglen på samtalen, der er grundvilkåret for denne roman.

Regnfaldet er et kammerspil, hvor de fire personers liv brydes op, endevendes og – måske – giver mulighed for i hvert fald en forandring. Eller også sparker beboerne måske den sidste fernis af normalitet ud af huset til sidst. Det er op til læseren at bestemme. Regnfaldet er nemlig en fortælling åben for fortolkning.

Romanen balancerer på kanten med det surrealistiske. Den bringer mig mindelser om Delikatessen, en film af Marc Caro og Jean-Pierre Jeunet fra 1991. Der er den samme stemning af et hus der eksisterer uden for tiden; Ee mikrokosmos der er som besat af små mystiske hændelser og sære eksistenser. Beboernes lejligheder er som små kikkasser, hvor læseren betragter lejerne, og måske holder dem op som spejle. Det er lidt fascinerende at følge beboernes liv. Deres til tider aparte opførsel får pludselig mening, når man ser dem med lejernes egne øjne.

Jeg kunne godt have tænkt mig at Gudrun Østergaard havde kørt linjen helt ud. Der mangler lidt af Delikatessens absurde humor til at give hovedpersonerne lidt menneskelighed i en ellers helstøbt roman.

Anmeldt af Bjarne Sinkjær i Himmelskibet 41

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Scott Lynch – The Lies of Locke Lamora

the-lies-of-locke-lamora-USThe Lies of Locke Lamora
Roman af Scott Lynch
Del Rey, 2007,  736 sider

Byen Camorr er et fantasy-Venedig, komplet med kanaler, paladser, templer og adelsmænd og damer der træder dansen på tagene af de ufattelige tårne af glas, som de ældste forfædre efterlod. En by med rige handelsmænd, hvor sejlskibe anløber fra hundredvis af fremmede kyster. Camorr har også sin mørke side. Fattige kvarterer med dybt forarmede beboere, et arnested for tyve, overfaldsmænd og mordere. De adeliges interesser varetages af the Spider, chefen for byens hemmelige politi. Han har spundet sit net ud over hele byen, og han sørger for at samfundets orden opretholdes. Den kriminelle pøbel styres med jernhånd af Capa Barsavi. Han kom til byen for tyve år siden og myrdede og bestak sig til magten som underverdenens konge.

Der hersker altså en slags væbnet pagt, som få tør udfordre. En af de få er the Thorn: en galant gentlemantyv, som der går masser af historier om. Hvordan han, med anstand naturligvis, frarøver unge jomfruer både deres juveler og deres mødom. At tagene og de mørke gyder er hans domæne, som han som en kat lister rundt i, altid på jagt efter nye fantastiske eventyr. Hvordan han er de fattiges beskytter, og at han ikke stjæler til sig selv, men giver de fleste af sine tyvekoster til de fattige.

Der er bare den hale på historierne, at de er løgne alle sammen. The Thorn er en konstruktion, en løgn, der er bygget op af den unge svindler Locke Lamora. Locke er leder af en lille gruppe af svindlere, som kalder sig Gentlemen Bastards.

Der er Locke selv: Han blev som knægt solgt til tyvepræsten Chain af Capa Barsavi. Det var enten det eller skære halsen over på knægten og smide ham i kanalen. Drengen havde opskræmt en kro ved at lade som om han havde pest.

Så er der Jean, hans tro følgesvend og gruppens muskelmand, der er dødbrigende med hans to økser. Der er de to Sanza-tvillinger, der elsker prac­tical jokes og løfter stemningen i den lille gruppe. Og så er der Bug, den yngste og nyeste tilkommende.

De fem unge mænd er ført sammen af tyvepræsten for at … ja det ved de faktisk ikke, for Chain døde før hans virkelige planer og motiver kom for dagen. I stedet føler gruppen sig frem og lægger planer, som de tror Chain gerne ville have haft dem til. Da romanen starter er de ved at starte på et temmelig indviklet nummer, der skal franarre adelsmanden Don Salvara en større formue.

Den slags planer kører sjældent efter bogen, og Gentlemen Bastardernes spil løber hurtigt af sporet. Ind på scenen træder nemlig the Grey King: en gangster der farer frem med uhørt indsigt og brutalitet og som truer ikke bare med at omstyrte tyvenes magtstrukturer, men hele Camorrs samfundsorden.

Lynch fortæller sin historie i små episoder, der tager os glimtvis tilbage i tiden og fortæller os baggrunden for Locke, Jean, og de andre. Bogen handler ikke så meget om kuppet, men mere om de personer vi møder, ikke mindst Locke og hans venner. De er en kilde til vid, mod, og grundlæggende anstændighed i et samfund, der ikke giver meget plads til den slags. Locke og hans venner bliver fanget i magtkampen. Allierede bliver fjender, fjenderne strammer grebet, og snart må gruppen kæmpe for deres liv.

Lynch’s verden er spændende, fulde af ideer og rig på detaljer. En yndet forlystelse er en slags gladiatorkampe ude i havnen, hvor krigere slås mod drabelige hajer ved at hoppe fra platform til platform, mens de sultne hajer springer op af vandet for at skubbe dem i vandet, hvor de vil være let bytte for rovdyrene. Der er mange af den slags friske indslag der giver byen liv. The Lies of Locke Lamora er en mættet fortælling, både med sjove og sørgelige episoder, fulde af håb og afmagt, til romanens effektive klimaks der viser videre til de næste to romaner i trilogien, Red Seas under Red Skies og The Republic of Thieves.

Anmeldt af Bjarne Sinkjær i Himmelskibet 41

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Man From the Future

0 the-man-from-the-future-posterThe Man From the Future
(Originaltitel: O Homem do Futuro)
Film, Brasilien 2011, 105 min.
Instr.: Claudio Torres
Medv.: Wagner Moura, Alinne Moraes, Maria Luisa Mendonca, m.fl.

En 40-årig videnskabsmand – Joao, med øgenavnet “Zero” – arbejder på at skabe en ny energiform via en partikelaccelerator på et universitet. Han er også generelt bitter over sit liv, bl.a. fordi han tyve år i forvejen blev ydmyget og forladt af sit livs kærlighed, Helena. Da den nye energiform første gang slås til, viser det sig at Joao har skabt en tidsmaskine. Han sendes ufrivilligt tilbage til 1991, hvor han forsøger at udrede situationen med Helena, så hans liv i stedet drejes i en anden retning. Midtvejs gennem filmen lader han til at have løst sit problem, men han vågner op i en alternativ nutid hvor det hele er endnu værre – og så må han rejse tilbage til 1991 endnu en gang. De tre udgaver af ham i 1991 må så skændes om hvad der skal gøres, og det er allerede da begyndt at blive ganske kompliceret.

Den underholdende handling indeholder en del komiske situationer, heraf også nogle inspireret af tidsrejse-klassikeren over dem alle, Tilbage til Fremtiden. The Man From the Future giver også visse mindelser om den imponerende spanske film Timecrimes (2007), som ligeledes handler om at hovedpersonen forsøger at få styr på noget tidsrod som han selv har skabt (og også ruller bandager om sit ansigt, så han ikke vil blive genkendt af sit andet og tredje jeg). Figurerne er interessante og velspillede, men hvor Timecrimes er skarp og kompromisløs hvad angår måden tid og tidsrejser virker på, er The Man From the Future lidt mere løs. Der er mere end én tidslinje, men den ene af disse virker som om der har foregået ændringer internt i den, uden at dét har ført til en ny tidslinje – så distinktionen mellem en fastfrosset tidslinje og en tidslinje der godt kan ændres, virker lidt sløret her.

Alligevel er det en rigtig god og sjov film med noget på hjerte; Joao og Helena er begge eksperter i kvante-mekanik, og deres kærlighed er flettet sammen med projektet om at skabe en ny energiform: Helena gennemskuer at Joao samtidig forsøger at finde en fysisk forklaring på hvad kærlighed er, og i at med at han via sin manipulation af tiden sikrer sig Helenas kærlighed, skal det helt klart forestille, på det symbolske plan, at dét også lykkes for ham.

Vil man købe denne fine film (som er udgivet på Blu-ray med engelske undertekster), kan det i skrivende stund ikke lade sig gøre via Amazon; man må, som jeg, ind på eBay og købe den fra en brasiliansk forhandler. Det kan jeg kun opfordre til at man gør, for der kan ikke være den store tvivl om at dette er den bedste brasilianske sci-fi film, der hidtil er lavet!

Karakter: 9 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Tid til mord

Tid til mordTid til mord
(Originaltitel: L’autre vie de Richard Kemp)
Film, Frankrig 2013, 97 min.
Instr.: Germinal Alvarez
Medv.: Jean-Hugues Anglade, Melanie Thierry, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Politimanden Richard Kemp jagtede i 1989 en seriemorder, men fangede ham aldrig. I nutiden, hvor Kemp stadig er politimand, er der pludselig en kvinde, psykologen Hélène, som opdager et lig som er dræbt på samme måde som ofrene fra 1989. Morderen er tilbage. Da Kemp en aften kort efter besøger gerningsstedet, bliver han skubbet i floden, og da han dukker op til overfladen er det pludselig 1989. Resten af filmen bruges på at forsøge at stoppe morderen i 1989, mens den ældre Kemp må både hjælpe og undgå den yngre Kemp, og forsøge at overbevise 1989-udgaven af Hélène (som da er helt nyuddannet psykolog) om at han kommer fra fremtiden. I det meste af filmen ved man ikke om den ældre Kemp overhovedet kan ændre noget, eller om alt hvad han gør bare fører til den fremtid, han selv kender. Han finder ud af at mange af de spor, han fulgte i 1989 (mystiske telefonopkald, mv.), tilsyneladende er baseret på hans ældre jegs parallelle forsøg på at opklare sagen.

Denne franske film starter lidt langsomt, men da først Kemp er tilbage i 1989 er den faktisk ganske spændende resten af tiden. Den truer med at blive lidt kompliceret, men slutningen er (for en gangs skyld) rimeligt klar og ligetil. Udover at jage morderen, fokuseres der på det udviklende forhold mellem Kemp og Hélène, og i min optik er der en indlysende og enkel symbolik på færde: morderen repræsenterer det ondes problem, mens politimanden og psykologen kombineret repræsenterer en ny videnskabelig indsigt i menneskesindet, som kan løse det ondes problem. Den kunstneriske substans i historien er der således ikke meget at udsætte på, og det er også klassisk – grænsende til det klichéprægede – at det er en tur i floden som symboliserer transformation og renselse (ligesom det f.eks. også ses i vampyrfilmen Daybreakers). Om filmens tidsrejselogik nu også er 100% vandtæt, står ikke helt klart efter kun at have set filmen én gang; det kræver nok en gennemkigning mere at afgøre. Det ville i øvrigt involvere spoilere at begynde at diskutere detaljerne, så jeg vil nøjes med at sige at Tid til mord er en fin og umiddelbart tilfredsstillende lille tidsrejsefilm (som på visse måder også minder om The Man From the Future, også anmeldt her i nummeret), som man sagtens kan bruge en rumtid på at snakke om/tænke over bagefter.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Legend of Hell

Legend of HellLegend of Hell
Film, Tyskland 2012, 80 min.
Instr.: Olaf Ittenbach
Medv.: Karen Breece, Wayne Darrin, Martina Ittenbach, Daryl Jackson, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Selv om den tyske horror- og splatterfilminstruktør Olaf Ittenbach langt fra laver mesterværker i genren, har jeg egentlig længe haft et blødt punkt for hans film og været temmelig nådig over for de af dem, jeg har anmeldt. Vi taler karakterer omkring 5-6 stjerner ud af 10.

Black Past og The Burning Moon er ikke gode film, men for os med en svaghed for praktiske specialeffekter har de alligevel en vis underholdningsværdi. Premutos – Lord of the Living Dead er en rodet zombieaffære, der kører lidt i selvsving, men ikke mindst reddes i land af en morbid humor og et underholdende persongalleri. Og No Reason er måske lovlig prætentiøs i sin iver efter at retfærdiggøre de sadistiske usmageligheder, filmen bugner af. Sammenholdt med de forudgående titler gav den mig dog egentlig indtryk af, at selv om Ittenbach måske prøver for ihærdigt, så prøver han da trods alt, og der anes en vis udvikling i hans greb om håndværket.

At manden selv skriver, instruerer og står for effekterne til (og undertiden også spiller med i) sine film er måske at gabe over lige lovlig meget, men der er noget charmerende ved tanken om en sådan passion.

Alt i alt var jeg altså ikke decideret sur på Ittenbachs bedrifter, inden jeg stødte på filmen Beyond the Limits. Første halvdel af denne var simpelt hen en grum omgang møg, hvis lige jeg sjældent har set på film. Anden halvdel hjalp på sagen og havde i sig selv udgjort en okay kort-B-film – Olaf Ittenbach er åbenbart glad for rodede, episodiske fortællinger – men helheden stod ikke til at redde.

Jeg havde i forvejen ikke det store overskud af energi i den periode, og da Beyond the Limits’ første halvdel tærede yderligere på mig, meddelte jeg min filmpusher på Himmelskibet, at jeg var for indigneret over filmen til at ville anmelde den. Derefter besluttede jeg, at det er på tide at lægge Ittenbach på hylden.

Vi spoler frem til indeværende år, hvor et anmeldereksemplar af Legend of Hell ryger min vej. Jo, det er okay; jeg er indforstået med, at den sikkert er grufuldt ringe og har med støtte fra min ”se dårlige film-buddy” Tiki, besluttet at stå ansigt til ansigt med min tyske dæmon. So treffen wir uns wieder, Ittenbach! Og vi har tænkt os at vinde over filmen, som Tiki kalder det.

Plottet er noget med en arkæolog, Selma, der under en udgravning i Marokko finder en ældgammel portal og ditto skriftrulle. Kunsthandleren Gabriel Moses vil købe skriftrullen af hende, men det går helt galt, og Selma bliver skudt. Hun dør, blot for at genopstå i et andet liv og en anden dimension, hvor hun tilsyneladende skal hjælpe en gruppe af andre vildfarne sjæle med at lukke porten til Helvede. Og så påbegynder gruppen et togt gennem en farefuld verden befolket af diverse uhyrligheder.

Historien kunne være enkel og effektiv, men i Ittenbachs hænder bliver den lynhurtigt unødigt knudret. Allerede under forhistorien gør filmen sit bedste for at desorientere publikum med både tekst, oplæsning og diverse visuelle elementer, der springer frem hist og her i billedet. Da det et øjeblik efter er overstået, føler man sig næppe meget klogere. Det bliver desværre ikke bedre gennem   res­ten af filmen.

Hovedpersonerne dør i deres respektive tidsaldre, og genopstår selvfølgelig derefter i den mystiske verden for at slutte sig sammen i kampen mod Helvedes horder, og selvfølgelig skal vi belemres med uelegante spring i tid og sted for at se, hvordan de kom af dage. Det føles knap så meget som et plot og mere som en vekslen mellem tåbelige dialoger og uinvolverende splatterorgier. Læg dertil, at Legend of Hell hverken er filmet eller klippet på en måde, der gør den særligt overskuelig. Til gengæld er lydsiden på solidarisk vis elendigt mixet, så den visuelle del ikke skal sidde alene og kukkelure i den tekniske skammekrog. Filmens scener udspiller sig gumpetungt og uden skyggen af nærvær og nerve, for efterfølgende belejligt at forlade éns sind, og de løbende pædagogiske forklaringer formår aldrig at skabe en større mening i galskaben; dét ville som et minimum kræve, at man interesserede sig.

Skuespillerne har intet at arbejde med i henseende til hverken manuskript eller talent. De leverer deres karakterer, som om de har fået besked på at spille et stykke bølgepap, og jeg kunne ikke være mere ligeglad med dem. Hvis dette er niveauet for menneskeheden, så til Helvede med lortet!

Filmen igennem genlød stuen af opgivende suk, mens Tiki og jeg pinagtigt vred os i sofaen og flere gange undervejs overvejede at smide håndklædet i ringen. For når Olaf Ittenbach ikke engang prøver, hvorfor skulle vi så? I sidste ende vandt så vi over filmen. Hvis man kan kalde dét en sejr. Som Tiki efterfølgende (og med et fuldstændig dødt blik i øjnene) udtrykte det, ville han i bagklogskabens klare lys have foretrukket lunken puddelhundelort ned ad ryggen.

Men er der da slet intet godt at sige om Legend of Hell? Nej, det er der faktisk ikke. Dette er et 80 minutters kulsort, isnende vakuum, der vil opsluge noget af din sjæl, hvis du lægger den i afspilleren, og findes der vitterlig et Helvede, spiller forestillingen med garanti på repeat i den inderste cirkels største biografsal. Men når produktet samtidig udsender nogle billeder og lyde, der tilsammen kan være at forveksle med det, nogle kalder en film, kommer jeg desværre ikke uden om at tildele den en karakter, om så bare den laveste af slagsen.

Nu er det sjældent, jeg anvender de yderste dele af karakterskalaen, men i dette ekstreme tilfælde vil jeg gøre en undtagelse og gå skridtet videre …

Karakter: ½ stjerne ud af 10.

Anmeldt af Ruben Greis i Himmelskibet 41

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Returned

the-returned-534c310b590d8The Returned
Film, Spanien/Canada 2013
99 min.
Instr.: Manuel Carballo
Medv.: Emily Hampshire, Kris Holden-Reid, Shawn Doyle, m.fl.

Da jeg gik i gang med at se denne film var jeg under indtryk af, at det var en genindspilning af den franske zombie-agtige tv-serie (2004) og efterfølgende film (2012), Les revenants, som også har den engelske titel The Returned. Men det viste sig ikke at være tilfældet; denne spansk-canadiske produktion er et uafhængigt zombiedrama, som tilfældigvis også hedder The Returned. Hvor den franske serie handler om at de døde på mystisk vis vender tilbage og forsøger at genoptage deres tidligere tilværelse, er denne film ret anderledes. Jeg kalder den et zombie­drama hellere end en zombie­film, for det er en moden og hårdtslående velspillet historie om en AIDS-lignende epidemi, som gør folk til menneskeædende zombier, hvis ikke de får en indsprøjtning med et bestemt protein en gang om ugen – men gør de det, kan de også leve et normalt liv. Epidemien spredte sig første gang i 1980, og er brudt ud igen flere gange siden. Folk som er inficeret med virusset kaldes ”the returned”, og lægges for had af diverse grupper, fordi deres blod er meget smitsomt.

Desværre begynder myndighederne at løbe tør for det kurerende protein, og så begynder panikken langsomt at brede sig. Dette koncept kunne man sagtens lave en actionfyldt, big-budget World War Z-agtig film ud af, men det rakte pengene ikke til, og derfor besluttede de i stedet at fokusere snævert på et enkelt par, og hvordan de og deres omgangskreds oplever forløbet. Kate og Alex har været sammen et stykke tid. Kate er læge og Alex er musiklærer. Alex er desuden inficeret med virusset og er således en ”returned”, men det er lykkedes ham og Kate at hemmeligholde det. Via en forbindelse på hospitalet får de gradvist opbygget et lager af proteinet, så der foreløbig er nok til at holde Alex forsynet. Da Alex’ bedste ven, Jacob, pludselig stjæler alle forsyningerne, begynder Kate og Alex’s tilværelse at falde fra hinanden. Alex lænker sig fast til væggen i forventning om hvad der vil ske, og trygler Kate om at skyde ham. Kate holder næsten ikke til det, for da hun var lille blev hun bedt om at gøre det samme for sine forældre (hvilket man ser i åbningssekvensen) – og det var nok bl.a. for at forsøge at gøre bod for dette at hun forelskede sig i en ”returned” mand …

Filmen starter lidt svagt og halv-kedeligt, men bliver glædeligvis bedre og bedre efterhånden som den skrider frem. Medrivende skuespil, realistiske personer og et virkelig stramt og veldrejet manuskript, hvor pregnante problemstillinger og personskildringer hvirvler og vrider sig rundt og rundt, ender med at gøre filmen til lidt af en wow-oplevelse. Nogle siger at filmen ikke er rigtig horror, men det vil jeg nu bestemt sige at den er – og sci-fi er den også. Samtidig er den dog også et voksent drama. I forhold til sit budget har filmen på eksemplarisk vis formået at vende sine svagheder til styrker, og må derfor udråbes som en imponerende succes. Det eneste der blev ved med at irritere mig undervejs var baggrunds-musikken, som bestod af en konstant sørgmodig dronen med enkelte ”effektfulde” klaver-anslag – desværre en på alle måder billig type musik som går igen i utrolig mange lav-budgetsfilm. Men den spolerede heldigvis ikke helhedsindtrykket.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

The Machine

TheMachineThe Machine
Film, England 2013, 91 min.
Instr.: Caradog W. James
Medv.: Caity Lotz, Toby Stephens, Denis Lawson (Englands svar på Holger Juul Hansen), m.fl.

2013 har været det bedste år længe for science fiction-film, og her på falderebet skal vi også lige have britiske The Machine med. Ud fra billeder og omtale kan man forledes til at tro, at der er tale om en horrorfilm, men det er ikke tilfældet. The Machine er snarere en ordentlig sci-fi version af den middelmådige horrorfilm Splice fra 2009, hvor videnskabsfolk skaber et nyt væsen, som de ikke kan kontrollere. Hvor det i Splice var en forpint kimære, er det i The Machine en kunstig intelligens (AI), komplet med sin skabers (robot)krop. Temaet er, ligesom i Transcendence, fremkomsten af den første ægte selvbevidste computerhjerne, men hvor den kunstige intelligens i Transcendence har adgang til det ver­dens­omspændende internet, er AI’en i The Machine helt afskåret fra cyberspace. I denne films fremtid er Vesten blevet involveret i en ny kold krig med Kina, og våbenkapløbet handler bl.a. om, hvem der kan lave de bedste AI’er. Den erfarne britiske skuespiller Toby Stephens (som ikke har lavet sci-fi før) spiller Vincent, lederen af et tophemmeligt, underjordisk AI-research center. Han er selv en verdensautoritet på AI-området, men har endnu ikke formået at lave en ægte selvbevidst AI. Han er i øvrigt, på lettere forudsigelig vis, drevet af at han forsøger at kurere sin retarderede datter. Imidlertid rekrutterer han en ung amerikansk videnskabskvinde, Ava, som har løst gåden og skabt den første ægte AI; titlens “maskine”. Kinesiske agenter får desværre hurtigt slået Ava ihjel, men hendes AI, som på mange måder var baseret på hende selv, placeres i en robotkrop, og nu vil militæret optræne hende som supersoldat – hvad mon hun nu siger til dét? Samtidig kører der et subplot om en række andre forsøgspersoner, som har været hjerneskadet, men er blevet hjulpet af nogle cyborg-implants …

Selvom The Machine er en lav-budgetsfilm, så kan den sagtens tænkes at blive en fremtidig kultfilm. Dens absolutte trumfkort er smukke Caity Lotz, som er meget fascinerende i rollen som den kropsliggjorte AI, der f.eks. hurtigt bliver ekspert i kampsport. Man kan med nogen ret beskylde The Machine for at være en B-film; den udforsker ikke sine mere tekniske temaer med nogen nævneværdig dybde – tværtimod. Dialogen forsøger at gøre indlysende og trivielle observationer overraskende og sensationelle, med replikker som f.eks. “Quantum computers are the key to artificial intelli­gence!!!” Jeg vil alligevel sige at filmen er en god og visuelt stilfuld guilty pleasure. Blot mangler den desværre lige lidt for at være rigtig tankevækkende. Som det jo er moden i dag, er også denne historie præget af lidt for meget personskildring og alt for lidt videnskab.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Transcendence

transcendence_ver10_xxlg (1)Transcendence
Film, Instr.: Wally Pfister
USA/UK/Kina 2014, 119 min.
Medv.: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Morgen Freeman, Cillian Murphy, Kate Mara, m.fl.

I Transcendence spiller Johnny Depp AI-forskeren Dr. Will Caster, som skydes af nogle anti-AI-terrorister, og kun kan overleve ved at få sin bevidsthed kopieret over i det neurale netværk, han har opfundet. Det er et “fysisk uafhængigt” netværk, hvilket jeg tolker som at det er ren software, der kan eksistere på enhver platform med tilstrækkelig hukommelse. Han uploades til internettet, og inficerer dermed hele det globale informationsvejnet. Ved at komme på Wall Street sikrer han sig hurtigt en kæmpeformue, alt sammen i sin kone, Evelyns, navn. De to går nu i gang med at bygge et enormt solcelle-drevet datacenter ude i ørkenen, tæt på en faldefærdig og næsten forladt soveby, hvor den kunstige Will Caster kan opfinde ting og sager, som f.eks. nanobotter der kan gøre stort set alt. Da hans chef-ingeniør bliver banket halvt ihjel af nogle lokale bøller, kan nanitterne hele ham, og da omverdenen hører om det, kommer alle mulige handicappede valfartende for at blive helbredt. Det bliver de, og bliver samtidigt koblet op til Wills bevidsthed; en slags “hive mind”. Men så begynder regeringen at ane uråd, og ankommer til datacenteret med det tunge skyts …

Transcendence er faktisk en rigtig god film, som ufortjent har fået meget lunke anmeldelser. Ikke alene giver den et tankevækkende indblik i hvad der realistisk kunne ske når den første maskin-intelligens (baseret på en kopi af et menneskes bevidsthed) slippes løs; det er også en idé-drevet og forbilledligt enkelt fortalt historie, som alligevel viser sig at være person-drevet på et dybere plan.

Det er ikke småting denne film går i clinch med af store temaer; er den kunstige Will Caster f.eks. en (tekno)messias? Måske, og han har bestemt både vilje og evne til at hjælpe hele menneskeheden med at transcendere til et højere plan. Via teknologi kan han helbrede miljøet og bringe alle mennesker sammen. Menneskeheden – eller i hvert fald dens ledere – er selvfølgelig ikke parat til dette, så dette maskin-eventyr må jo ende på en eller anden måde. Logikken i hvordan de stopper ham hænger ikke så godt sammen, men det gør ikke så meget, for hans hovedprojekt er faktisk at gøre sin kone, som altid gerne har villet ændre verden, en kæmpetjeneste. På det symbolske plan er han videnskaben, mens hun er menneskets samvittighed og vilje til godhed, og sammen kan de gøre underværker. Også selvom det kræver ofre. Det er efter min mening netop sådan noget, science fic­tion skal demonstrere.

Teknisk set er der et par kritikpunkter, man kan nævne. Nu og da skabes der en kunstig konflikt ved at figurer som bør stole på hinanden ikke gør det, og metoden til at få has på den kunstige intelligens er rimelig utroværdig (han kan jo selv omskrive sin kildekode – det er faktisk det første, han gør, da de tænder for ham). Men filmen skal jo afrundes, og det bliver den meget fint, ved at man får dybere indblik i kærligheden mellem Will og Evelyn. Et andet (mindre) kritikpunkt er dog aldersforskellen mellem Johnny Depp og Rebecca Hall. Han er ca. 50, hun er ca. 30. Men i filmen skal det forestille at de mødtes da de var på college, og har været sammen hele livet siden. Men selv hvis det var tilfældet at hun var studerende og han var lærer, kan det ikke have været mere end ti år siden, og det er jo mildest talt ikke hele hans liv. Men, sådan noget må man vel bare se gennem fingre med.

Det er under alle omstændigheder en film som på en gang klarer at være emotionelt smuk og intellektuelt stimulerede, og det er absolut science fiction delen – idé-delen – der gives mest opmærksomhed, så man ender med en velovervejet SF-film, der både har et kunstnerisk element, men som også har noget særdeles konkret at sige om mulighederne i, og implikationerne ved, stærk kunstig intelligens. Anbefales!

Karakter: 8 – måske endda 9 – stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 41

Himmelskibet31

Sommer 2014
64 sider. 50kr
Forsideillustration: Council Leader af Martin Petersen
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Klaus Æ. Mogensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6961

Indhold:
Den Fantastiske Virkelighed: OP AF TYNGDEBRØNDEN – Artikel af Flemming R.P. Rasch
BOGENS ÅND – Novelle af Thomas Winther
BLACKWOOD OG WENDIGOEN – Artikel af Jakob Friis Andersen

LILITH – frit efter et vestjysk sagn – Novelle af Mikkel Harris Carlsen
GAME OVER – CONTINUE? YES/NO – Artikel af Lars Ahn Pedersen
DIPLOMATEN – Tegneserie af Peder Riis
ANMELDELSER
Film:
• Transcendence
• The Machine
• X-Men: Days of Future Past
• Abernes planet: Revolutionen
• The Returned
• Legend of Hell
• Tid til mord
• The Man from the Future
Bøger:
• Scott Lynch: The Lies of Locke Lamora
• Gudrun Østergaard: Regnfaldet
• Neil Gaiman: The Ocean at the End of the Lane
• Arthur Conan Doyle: Fare! og andre science fi- ction-noveller
• Tage Eskestad: Flygtninge fra himlen
• Benjamin Rosenbaum : Start Uret
• H. Nissen: Urmunden og andre SF noveller
• Billy O’Shea: Kingdom of Clockwork
• Paul McAuley: Evening’s Empires
• Antologi: De andres blod
• A. Silvestri: Ambrosia / Live
• Kaspar Colling Nielsen: Den danske borgerkrig 2018-24
• Antologi: Drifter – 13 mørke erotiske noveller
• Zenia Johnsen: Billy smiler rødt
• Christina Bonde: Nattens sanger-trilogien
Fantasy-tegneserier: CASTLE WAITING – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
SF-tegneserier: THE SILVER SURFER – Artikel af Tue Sørensen
Fan-profil: DEN KNUD LARN DU IKKE KENDER – Interview af Rasmus Wichmann
New York Love Story, November 2034 – Novelle af Jon Terje Østberg
Fantasticon 2014 – Reportage af Flemming R.P. Rasch
SØDE DØDE PIGER – Novelle af Lars Kramhøft
NYT OM FANTASTIK – Ved Klaus Æ. Mogensen
NYT FANTASTIK PÅ DANSK – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet, Magasiner | Tagget | 4 kommentarer