Hard to Be a God

hard-to-be-a-godHard to Be a God
Film, Rusland 2013, 170 min.
Orig. titel: Трудно быть богом
Instr.: Aleksey German
Medv.: Leonid Yarmolnik m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Denne næsten tre timer lange sort/hvid-film begynder med ordene: “Dette er ikke Jorden. Det er en anden planet.” Det er en god påmindelse, for det hele ligner meget europæisk middelalder, eller snarere en karikatur derpå, fuld af mudder, ekskrementer og indvolde. Man kommer nemt til at tænke på Terry Gilliams gamle film Jabberwocky (Stakkels Dennis), der dyrkede en tilsvarende stil, blot i farver. Her er der dog ikke tale om en komedie, men en dødsensalvorlig historie.

Vi befinder os på planeten Arkanar, befolket af mennesker eller i hvert fald meget menneskelignende væsener (det er ikke helt klart). Et antal historikere fra Jorden er sendt til planeten for at observere den, men har forbud mod at blande sig i politik og må ikke slå ihjel. Dette forbud sætter hovedpersonen Anton, der på Arkanar er kendt som adelsmanden Don Rumata, på en hård prøve, for han bliver vidne til hvordan en streng kirke forfølger intellektuelle og henretter folk for forbrydelsen at eje en bog (måske en parallel til Brandburys Fahrenheit 451). Til sidst bliver han tvunget til at tage stilling til om han vægter forbuddet eller sin egen moral højest.

Det ovenstående er, skønt ikke voldsomt kompliceret, ret uklart når man ser filmen, måske fordi de engelske underteksten er ret mangelfulde. Det meste af tiden går med at Don Rumata er lukket inde på sin borg, hvor han spiser og drikker sammen med sit slæng af ret groteske lokale. Han bliver arresteret flere gange, men kan alligevel vandre bort fra fangevogterne – det er en smule uklart hvordan.

Med denne mangel på en klar historie bliver filmens tre timer noget af en udholdenhedsprøve. Det grå og mudrede middelalder­samfund er ekstremt flot skildret i billederne, men kan ikke blive ved med at fastholde tilskuerens opmærksomhed. Det er ærgerligt, for med en smule mere fokus på historie kunne det have været en rigtig god film. Den ene anmeldelse af filmen på IMDb, skrevet af en russer, giver den faktisk 10 stjerner, og karakteren generelt er 7,3, så måske er historien mere klar hvis man for­står russisk – eller har læst bogen.

Filmen er nemlig baseret på Boris & Arkady Strugatskis science fiction-roman af samme navn fra 1964 (udgivet på dansk som Svært at være gud). Jeg har ikke læst denne roman, men den regnes som et hovedværk i russisk science fiction og er i øvrigt filmatiseret tidligere i Tyskland. Der findes også et nyere computerspil baseret på romanen, så der er givetvis noget at hente i den. Jeg vil dog undlade at anbefale filmen til folk der ikke har læst bogen og ikke kan russisk nok til at forstå skuespillerne. Man kan håbe på at der kommer en forkortet udgave med fyldestgørende undertekster – sådan en udgave kunne jeg godt finde på at se.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

The Distance

The Distance
Film, Spanien 2014, 80 min.
Originaltitel: La Distancia
Instr.: Sergie Caballero
Medv.: Jinson Añazco, Michal Lagosz, Alberto Martínez m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Ejeren af et afsidesliggende russisk kraftværk er interesseret i alt hvad der har at gøre med ESP og lignende, og han smugler en østriger ind i et hus ved kraftværket for at løse en opgave. Kort efter bliver han dræbt på en rejse, og østrigeren er nu fanget i huset – formentlig på overnaturlig vis, da andre kan komme og gå i huset uden problemer. For at slippe ud hyrer østrigeren tre telepatiske og telekinetiske dværge til at stjæle noget kaldet The Distance inde fra kraftværket.

Det er ikke nogen hel enkel opgave for dværgene, bl.a. på grund af vagten på kraftværket, som tilsyneladende selv har visse særlige evner – blandt andet snakker han hver dag med en brændende tønde, der fremsiger haikuer på japansk og er for­elsket i vagtens skorsten.
Selvom filmen er spansk og er med spanske skuespillere, taler skuespillerne russisk, og start- og sluttekster er også på russisk, så en del af filmens illusion er at den er russisk lavet.

Hvis man synes at alt dette lyder ret mærkeligt, har man helt ret. Det gør dog ikke filmen dårlig, for man bliver suget ind i det sære univers og det trøstesløse landskab omkring kraftværket.

Det er ikke en film for alle, og ideen ville næppe kunne bære en meget længere film, men hvis man kan lide sære film a la David Lynch, er der meget at finde her.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Hende

herposterHende
Film, USA 2014, 126 min.
Instr.: Spike Jonze
Medv.: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson m.fl.

Vi befinder os i en nær fremtid, der ligner vores en hel del, blot med noget bedre computere m.m. – blandt andet fungerer stemmestyring gnidningsløst, og tastaturer synes ikke at være noget man bruger mere. Fremtiden virker også renere, pænere og mere problemfri end vores nutid, men det kan bare være fordi handlingen foregår i velstående miljøer på noget der ligner den amerikanske vestkyst.

Theodore (Jaoquin Phoenix) lever af at skrive breve på vegne af andre – kærlighedsbreve, breve fra unge til deres forældre og bedsteforældre (og omvendt) med mere, og han er god til det. Han er dog ikke helt lykkelig, for han ligger i skilsmisse med den skønne Catherine (Rooney Mara), som han har svært ved helt at give slip på.

Historien starter da han installerer det nyeste nye operativsystem til sin computer; et operativsystem der har personlighed og noget der minder om menneskelig intelligens. Operativsystemet, som han kalder Samantha (med stemme af Scarlett Johansson), tager hurtigt og venligt hånd om rodet i hans liv og hjælper ham gennem hans krise. Undervejs forelsker Theodore sig i Samantha, skønt hun ikke har en krop eller ansigt, kun Scarlett Johanssons sexede stemme – og kærligheden synes gengældt.

Filmen spilder ikke meget tid på det gamle spørgsmål om hvorvidt det er muligt at elske en maskine og om maskinens kærlighed er ægte eller bare noget programmeret. Det er heller ikke filmens ærinde at stille disse spørgsmål; den lader tilskueren acceptere at Theodore nærer ægte følelser for Sa­mantha og får det bedre derved, og Samantha bliver portrætteret med tilstrækkelig meget personlighed til at man også tror på at ‘hun’ nærer følelser for ham.

Her kunne filmen så have gået Pinocchio-vejen og lade det kunstige menneske med ægte følelser få en menneskekrop – eller i hvert fald en tilstrækkelig menneskelignende robotkrop (noget man kunne mene lå inden for mulighederne i denne højteknologiske fremtid). I stedet vælger Jonze at gå andre veje. Både Theodore og Samantha udvikler sig undervejs gennem filmen, og det får konsekvenser for deres forhold, som til sidst må få en ende. Denne ende kommer på en rigtig science fiction-agtig måde, som jeg (uden at komme ind på detaljer) synes hæver filmen over bare at være en lidt anderledes kærlighedshistorie.

Filmen har et adstadigt tempo og byder ikke på action eller spænding, men føles alligevel ikke lang trods sine mere end to timer. Det kan i høj grad tilskrives Jaoquin Phoenix’s fremragende, lavmælte skuespil. Filmen kan anbefales til dem der gerne vil se en science fiction-film om de bløde ting i livet. Den er ikke noget mesterværk, der vil sætte milepæle i filmhistorien, men en gedigen film om et tidsløst emne – ikke ulig filmen Robotmennesket (Bicentennial Man) fra 1999, der også handler om kærlighed mellem maskine og menneske.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Daylight Fades

AWE0452_da_forside.gifDaylight Fades
Film, USA 2010, 96 min.
Instr.: Brad Ellis
Medv.: Matthew Stiller, Rachel Miles, Allen Gardner, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

“Twilight for voksne” står der på coveret af Another World Entertainments udgivelse af lavbudget vampyrfilmen Day-light Fades, og det kan man så tage som en anbefaling eller en advarsel. I dette tilfælde bør det desværre mest opfattes som sidstnævnte.

Filmen starter ellers ganske tilforladeligt: Genert ung mand møder udadvendt ung kvinde. De forelsker sig, men hun har svært ved at finde ud af, om han er den rigtige for hende. Så bliver han dødelig kvæstet i en trafikulykke, og så er hun pludselig ikke længere i tvivl. Hvorefter han forsvinder fra hospitalet og vågner op i en kælder som vampyr …

Hvis man har sat Daylight Fades i sin afspiller uden at have set dvd-coveret eller læst bag-sideteksten, vil vampyr-delen komme som noget af en overraskelse, for i de første tyve minutter er der intet, som antyder, at dette er en vampyr-film.

Efterfølgende ærgrer man sig næsten over, at filmen ikke blot fortsatte sit oprindelige spor og fortalte sin realistiske kærlig-hedshistorie til ende – ikke at den var synderlig interessant, men så var man sluppet for de resterende fem kvarters kiksede forsøg på at bidrage med noget nyt til vampyrgenren.

Godt nok er hovedpersonerne 10-15 år ældre end dem i Twilight-serien, men det er nu ikke fordi, deres opførsel er meget mere moden eller begavet. Undervejs er der an-satser til, at handlingen kan udvikle sig i en interessant ret-ning, men så vælger den i stedet afkørslen til Klichékøbing eller bliver undermineret af den banale dialog.

I det hele taget sidder man med en ærgerlig fornemmelse af, at Daylight Fades sagtens kunne have fungeret, hvis alle involverede havde været bare en anelse mere talentfulde. Nu er resultatet i stedet blevet en på alle måder middelmådig vampyr-film, som man bør spare sig selv for, uanset om man er til Twilight eller ej.

Karakter: 4 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Eddie: The Sleep-walking Cannibal

eddienynyposterEddie: The Sleep-walking Cannibal
Film, DK/Canada 2012, 85 min.
Instruktør: Boris Rodriguez
Medvirkende: Georgina Reilly, Thure Lindhardt og Stephen McHattie

Lars Olafssen (Thure Lindhardt) er en maler som har vundet stor anerkendelse for sine værker. De sidste 10 år har han dog ikke kunnet finde inspirationen, og han er nu draget til den Canadiske ødemark for at slå sig ned som underviser på en lille kunstskole. Skolen holdes stort set kun i live via af bidragene fra en ældre kvinde som betaler generøst til skolen for at den tager sig af hendes stumme nevø Eddie. Den ældre dame dør dog, og skolen står til at arve hendes penge hvis den fortsat tager sig af Eddie. Lars bliver bedt om at lade Eddie flytte ind hos sig, og da han har fundet sympati for den stumme store mand går han med til det.

Det viser sig at Eddie går i søvne, men at han også fanger og æder dyr i søvne. Dette opdager Lars da han finder en skambidt kanin. Det blodige kadaver inspirerer ham dog til at male igen, men det er først da han finder liget af en mand som Eddie har dræbt og ædt af, at Lars virkeligt finder inspi-rationen til male endnu et mesterværk.

Lars følger nu efter Eddie om natten, og prøver at lokke ham hen til mennesker, som Lars mener, han kan retfærdiggøre bliver dræbt. På denne måde finder Lars motivationen igen, genvinder sin berømmelse, samt opmærksomheden fra den smukke kollega Lesley.
Filmen blev ikke specielt godt modtaget af anmeldere og publikum i biograferne. Dette er tildels forståeligt for det er ikke nogen specielt god film, men den har bestemt en god underholdningsværdi, og rige-ligt med sort morbid humor. Blodige effekter mangler den heller ikke når den store Eddie flår sine ofre i stykker. Over-raskende er handlingen dog ikke, og det er derfor heller ikke nogen overraskelse at kunst-maleren hverken kan holde styr på hvem det er Eddie angriber, eller sørge for selv at holde sig i sikkerhed.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 40

Udgivet i Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Captain America: The Winter Soldier

Captain-america-2-poster-us-full Captain America: The Winter Soldier
Film, USA 2014, 136 min.
Instr.: Anthony og Joe Russo
Manus: Christopher Markus og Stephen McFeely
Medv.: Chris Evans, Samuel L. Jackson, Scarlett Johansson, Robert Redford, m.fl.

Så har man set dét med. En politisk spionthriller forklædt som superheltefilm. Jeg skal ærligt indrømme, at jeg ikke har haft det store forhold til tegne-seriens Captain America andet end som et relativt ligegyldigt medlem af Avengers, men jeg skal love for at jeg blev positivt overrasket. Jeg undskylder her-med på forhånd hvis noget af det følgende bliver endog meget høj-stemt og storladent!

Den første Captain America film var en glimrende op-rindelseshistorie, med klare helte og skurke, og den var på mange måder mere en klassisk 2. verdenskrigsfilm end en superheltefilm, så det er egentlig ganske passende, at denne anden film i serien også leger med genrekonventionerne. Selve Captain America figuren frem-stod med sin rene ideologi om sandhed, retfærdighed og offer-vilje som indbegrebet på det som man gerne vil have at en helt skal være. At det ofte ender med at være lidt spejderagtigt er både figurens styrke og svaghed.

Vi starter med at konstatere at vores helt Steve Rogers nu er ved at vænne sig til livet i det 21. århundrede efter sin optøen og ‘krigen’ mod Loke, osv., i Avengers-filmen. Det er her værd at bemærke, at slagsmålet i New York sagtens kan ses som en reference til 9/11. Nå, men Cap og den ultimative spion Black Widow/Natasha Romanoff i Scarlett Johansson’s delikate krop, er som de eneste fortsat med at arbejde for S.H.I.E.L.D., selvom de begge, af forskellige årsager, er noget kritiske overfor den moral som S.H.I.E.L.D. lægger for dagen. Magtfuld-kommenheden i magtapparatet er begyndt at dominere så meget, at selv den operative chef Nick Fury er begyndt at tage sine forholdsregler. Man er vel klar til hvad som helst, hvis man er en tilpas paranoid spion-chef …

Filmen starter fredeligt med at Cap i afslappet joggingtøj løber et par omgange hurtigere rundt om søen i Washington end en anden soldat der også er ude og løbetræne – de er med andre ord begge et par lettere des-illusionerede krigsveteraner, som straks bliver venner.

Cap, Natasha og et par andre agenter tager dernæst et transportfly ud til stort skib der er blevet fanget af en bunke skurke (HYDRA-agenter). Und-ervejs opdager Cap at Natashas førsteprioritet er at få fat i et specielt USB-stik og ikke at redde besætningen. Det er han mildt sagt ikke så glad for og det fortæller han Fury med STORE bogstaver og tramper ud af S.H.I.E.L.D.s hovedkvarter efter at Fury har vist ham tre nye svært bevæbnede mega-heli-carriers, der snart skal i luften og overvåge hele Jorden for uønsket “terror-aktivitet”. Dette er sådan set den introducerende første halve time af filmen. Der er altså lagt i kakkelovnen til indtil flere konfrontationer og hvem skal man nu stole på, hvis nogen overhovedet … Og hvem er det som pludselig begynder at skyde på Nick Fury?!
Parallellerne til vores verden uden superhelte er ikke til at tage fejl af, men når det som her krydres med indtil flere heftige action-sekvenser, gode slås-kampe, en yderst særpræget og opfindsom biljagt og det sæd-vanlige CGI-orgie til sidst, så får man nok lokket en masse ind og se denne film som dybest set er en revolutionær opfordring til at gøre oprør mod politisk korrup-tion og overvågningssam-fundet …

Alle skuespillere ser ud til at have moret sig med at lave filmen, og specielt Scarlett Jo-hansson får fornøjelsen af at servere flere spøjse kom-mentarer undervejs. Hendes karakter er nærmest den diametrale modsætning til Cap-tain Americas, idet hun hele livet har levet af at lyve overfor alt og alle. Det giver en god kontrast til Caps lidt naive tilgang til det hele. Marvel-fans får læssevis af hints til diverse Marvel-helte og -skurke i periferien af dette ellers rimeligt normale Univers og samtidig får alle dem, som ikke er læsere af tegneserier, en super(hø)-spændende historie som kan forstås af de fleste, der har set et par spion-thrillere, og som har relevans til nutiden.

Effekter, film og klipning er i vanlig overlegen stil fra de senere år med produktion fra Marvel selv, men det er egentlig påfaldende at lige dette genre-mix passer så fantastisk. Faktisk tror jeg ikke engang det er nødvendigt med helt så mange CGI-eksplosioner i næste del for stadig at lave en fin film. Denne film har lynhurtigt sneget sig ind på min top 3 over bedste superheltefilm og kan absolut ikke anbefales nok.

Se den, se den … Og husk, der er to (2!) ekstra scener efter rulle-teksterne …

Anmeldt af Niels Gjerløff i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 40

Himmelskibet40Forår 2014
64 sider. 50kr
Forsideillustration: DARK PHOENIX – fotomanipulation ved Klaus Æ. Mogensen, efter et cosplay-foto af Nellie Schwartz
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Tue Sørensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6962

Indhold:
DEN FANTASTISKE VIRKELIGHED: Telepati – Artikel ved Flemming R.P. Rasch
SØNDAG EFTERMIDDAG – Novelle af Flemming R.P. Rasch
MIG & MARVEL-KLUBBEN – Artikel af Tue Sørensen
IT’S ALIVE …! MARVEL-MORTEN VENDER TILBAGE – Ekstraordinær Marvel-Klubben brevkasse
FAN-PROFIL: JAN ROBERT ANDERSEN – Interview af Rasmus Wichmann
SUPERVENNERNE VENDER TILBAGE! – Artikel af Henrik Larsen
OMEGADAMEN VS. KAMPKRAPYLET – Tegneserie af Peder Riis
H.R. GIGER – Nekrolog ved Klaus Æ. Mogensen
ANMELDELSER – Film:
• Captain America: The Winter Soldier
• Eddie: The Sleepwalking Cannibal
• Daylight Fades
• Hende
• The Distance
• Hard to be a God
• Escape From Tomorrow
• Coherence
• The Babadook
• The Congress
• Only Lovers Left Alive
• Dead Snow: Red Vs. Dead
• Snowpiercer
ANMELDELSER – Bøger:
• Neil Gaiman: Amerikanske guder
• Neil Gaiman: Den sygeste løgnehistorie
• Antologi: Skybrud
• Antologi: Mestertyvens sidste ønske
• Antologi: PIX – Nygotiske skæbner
• Lene D. Møller og Ronny Reffelt: Tristan og Chiaki – Virus
• Carina Evytt: Dæmoner
• Nick Clausen: Cirinos fortælling
• Jonas Wilmann: Frygt-filerne II
• Malkøbing Museum
• Antologi: Novopulp 2013/2014
• Samuel Delaney: Through the Valley of the Nest of Spiders
• Jules Verne: En verdensomsejling under havet
• Christina Bonde: Nattens sanger

SF-TEGNESERIER: MORRISONS X-MEN – Artikel af Flemming R.P. Rasch
FANTASY-TEGNESERIER: MARVELS CONAN – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
HVAD HAVET GEMMER – Novelle af Emilie H. Christophersen
NYT OM FANTASTIK – Ved Klaus Æ- Mogensen
NYT FANTASTIK PÅ DANSK – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 2 kommentarer

Torchwood – Sæson 4

torchwoodmiracledayposterTorchwood – Sæson 4
Tv-serie, UK/USA
10 episoder, 2011
Skrevet af: Russell T. Davies, Doris Egan og Jane Espenson
Medv.: Eve Myles, John Barrowman, Mekhi Phifer, Alexa Havins, Bill Pullman, Arlene Tur, Kai Owen, m.fl.

Da den nye Doctor Who-serie fra 2005 blev en stor succes, spildte BBC ikke tiden med at hvile på laurbærrene. Allerede i 2006 introducerede de spin off-serien Torchwood (et anagram af Doc­tor Who), som skulle være et lidt mere voksent og lidt mere hor­ror-orienteret hjørne af Doc­tor Who-universet.

Torchwood er navnet på en tophemmelig gruppe som tager sig af mere eller mindre overnaturlige(/højteknologiske) ting fra fremtiden, fortiden og rummet. Bl.a. blev serien præsenteret som at Torch­wood-holdet især skulle tage sig af trusler fra rummet, hvor the Doctor havde fokuseret på diverse udenjordiske intelligensvæsners opmærksomhed på Jordens eksistens. Dette element blev der dog skuffende nok aldrig rigtig gjort alvor af; der var mere horror, mordgåder, tidsrejser og personlige genvordigheder (især omkring den udødelige Captain Jacks mystiske hemmeligheder), og kun ganske få egentlige rumvæsener.

De to første sæsoner af serien (2006-2008) havde enkelte geniale afsnit (f.eks., efter min mening, “Cyberwoman” og “Out of Time”) og mange fusere og var af ret ujævn kvalitet. Det var heller ikke alle figurerne der var superspændende. Seriens seertal var også ujævne, og derfor fyldte tredje sæson i 2009 kun fem episoder (de to første var på tretten episoder). Til forskel fra de første to sæsoner, hvor hvert afsnit var en afsluttet historie, var tredje sæson én lang historie, ved navn Children of Earth. Den blev en stor succes, og vejen var derfor banet for en længere fjerde sæson. Children of Earth har mange fans, men historien, som handlede om nogle aliens der bruger børns uskyldighed som narkotikum, fandt jeg selv fuldkommen afskyelig og på alle måder utroværdig og for langt ude. Eller måske bare for horror-agtig for min smag.

Men fordi jeg derefter nærmest ikke kunne holde ud at tænke på Torchwood og fordi næste sæson først kom efter endnu to år (2011), kiggede jeg ikke på fjerde sæson da den kom. Den fik også en del negativ omtale, hvilket bidrog til at jeg ignorerede den. Men nu har jeg endelig fået den set, og jeg må sige at den overraskede mig enormt. Det er én lang ti-episoders historie, som har titlen Miracle Day, hvilket refererer til at folk pludselig ikke længere kan dø. Over hele verden holder folk op med at dø, omend de stadig kan tilintetgøres gennem f.eks. brand og eksplosioner. Torchwood-holdet endte tidligere med at blev opløst, og flere af dem døde, så nu må Captain Jack og Gwen Cooper – de eneste overlevende – genoplive   Torch­wood i samarbejde med nogle CIA-agenter, og store dele af handlingen rykkes til USA. Det er en fin måde at starte forfra på, især hvis personerne er gode, og det er de. De to CIA-agenter, Rex og Esther, virker meget realistiske og er en fornøjelse at opleve. Rex starter med at blive ‘dræbt’, så han faktisk spenderer hele historien i ‘undead’ tilstand. En anden hovedperson er en læge som deltager i lægefaglige paneler om hvad i alverden forklaringen dog kan være på at folk ikke kan dø – vi hører masser af videnskabelig spekulation. Der bliver flere og flere syge og gamle, og verdens resourcer vil snart blive strakt til bristepunktet. Hvad skal man gøre?

Første afsnit er måske lidt langsomt, men der skrues kraftig op for både drama og action i afsnit to, og især frem til afsnit seks fandt jeg serien hæsblæsende underholdende og var totalt absorberet af den gode historie. Halvvejs gennem det hele har verdens regeringer endelig draget nogle konklusioner på basis af lægernes ekspertpaneler og går i gang med at indføre nye ‘categories of life’, hvor de f.eks. implementerer endegyldige løs­ninger for de værst ramtes vedkommende.

Løsningen på den store gåde har (selvfølgelig) noget med Torchwood-universets indre elementer at gøre, og derfor er man næsten nødt til at bedømme fjerde sæson mere i forhold til de forrige tre sæsoner af samme serie end til alt muligt andet sci-fi generelt, og gør man det, så fremstår fjerde sæson efter min mening som den suverænt bedste af Torchwood-sæsonerne. Den er skrevet med tydeligt engagement og fortællelidenskab, og den genskaber effektivt fascinationen ved Gwen Coopers figur og zoomer ind på hendes modstridende pligter som hhv. mor og sej Torchwood-agent.

Der er også en vis humor i situationen, fordi hovedpersonerne jo rask væk med dødbringende slagkraft kæmper sig i gennem alle mulige bad guys, men her dør folk ikke når de bliver skudt eller får drejet halsen om. Det fører til nogle komiske optrin, som vedligeholder seriens lidt lette tone og sikrer at den ikke tager sig selv alt for alvorligt.

Denne sæson udgør noget nær den højeste kvalitet vi ser indenfor Doctor Who-universet, og det er virkelig fint lavet. Det hjælper i øvrigt også at gamle Star Trek-skuespillere som John De Lancie og Nana Visitor dukker op i mindre roller undervejs. Jeg er meget positivt overrasket og forstår ikke hvorfor mange fans åbenbart ikke kan lide denne sæson.

Karakter: 9 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 39

Udgivet i Film, tv-serie | Tagget , , | Skriv en kommentar

Kiss of the Damned

kiss_of_the_damnedKiss of the Damned
Film, USA 2012, 97 min.
Instr.: Xan Cassavetes
Medv.: Joséphine de La Baume, Milo Ventimiglia, Roxane Mesquida, Michael Rapaport, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Djuna er vampyr, flere hundrede år gammel. Det er 60-70 år siden hun sidst havde et forhold til en fyr, men nu falder hun for den unge Paolo, som er selvopofrende nok til at lade hende ‘vende’ ham, så han også bliver vampyr. De lever lykkeligt sammen, som en perifer del af et lille, men civiliseret vampyr-samfund som stort set ikke længere drikker menneskeblod, men holder sig til dyr eller det eksperimentelle syntetiske blod de køber hos en militærforbindelse. Snart ødelægges deres hjemlige idyl af Djunas søster, Mimi, som er anderledes ubehersket og myrder et menneske nærmest hver nat. Kan deres forhold overleve denne prøvelse?

Det lyder alt sammen lidt som en romantisk vampyr-sæbeopera, ikke sandt? Det synes jeg i hvert fald. Instruktøren insisterer på at det her er vampyrer for voksne, hvor f.eks. Twilight-filmene blot er for børn. Jeg kan faktisk reelt ikke se den store forskel i modenhedsniveauet. Måske er temaet med vampyrer som eksponenter for ‘den kvindelige mystik’, og den mere overlagte Anne Rice-agtige erotisering af bideriet og bloddrikningen, udtryk for en lidt mere klar og rå vision, men til gengæld er Kiss of the Damned tydeligt lavet af en uerfaren instruktør og med et særdeles uanseligt budget. Stilmæssigt skal filmen forestille at lægge sig op ad europæiske vampyrfilm fra 1960’erne og 70’erne, og det gør den måske også, men håndværksmæssigt forbliver resultatet middelmådigt, og da det samme er tilfældet for det meget bekvemme, utroværdige og udetaljerede ønskedrømsplot, adskiller Kiss of the Damned sig derfor i sidste ende ikke frygtelig meget fra en Twilight-film.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 39

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Spirits of the Dead

SpiritsSpirits of the Dead
Film, Frankrig 1968, 121 min.
Instr.: Roger Vadim, Louis Malle og Federico Fellini
Medv.: Jane Fonda, Peter Fonda, Brigitte Bardot, Alain Delon, Terrence Stamp, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

1960erne var det store årti for filmatiseringer af Edgar Allan Poes historier. De mest kendte af dem er nok stadig Roger Cormans amerikanske udgaver, primært med Vincent Price i en hovedrolle. Disse har jeg set nogle stykker af for nylig, og de er ganske udmærkede, selvom indholdet oftest er et miskmask af adskillige forskellige Poe-historier. Med episodefilmen Spirits of the Dead (Histoires extraordinaires) kom franskmændene på banen; her er der tale om tre korte Poe-versioner i én, instrueret af to kendte franskmænd og en kendt italiener.

Min reaktion på disse tre episode-film er at franskmændene burde holde sig langt væk fra Poe. Den ene film er værre end den anden, og der er langt mere navlebeskuende instruk­tør-ego i disse film end der er Poe. Var det mon en konkurrence om hvem der kunne lave den værste Poe-filmatisering? Disse film er domineret af ulideligt prætentiøse og lommefilosofiske voice-overs, mens personerne generelt er udtryksløse og dramaet er en stiv karikatur af sig selv.

I den første film, en ektremt simplificeret udgave af Poes historie “Metzengerstein”, følger vi nogle dekadente aristokrater som nonchalant intrigerer mod hinanden, nonchalant udholder livets ufattelige meningsløshed og på teatralsk men effektløs vis tager konsekvensen af deres overklasse-weltschmerz. Man føler ikke med dem, og deres egne følelser virker også falske. Dialog er der næsten intet af. Det eneste gode ved den første episode er at man ser smukke Jane Fonda i det ene fantastisk flotte kostume efter det andet; stort set et nyt outfit i hver scene. Måske er det i virkeligheden hendes garderobe der er temaet her?

Den anden film, baseret på “William Wilson”, er endnu et fransk studie i utiltalende apati, hvor vores onde hovedperson bl.a. pønser på at dissekere en ung kvinde levende. Hvor tonen i Poes litterære, engelsksprogede historie er afvæbnende imponerende og stemningsfuld, bliver denne franske udgave blot til et karikeret studie i følelsesløs grusomhed; stift, smagløst og kedeligt.

Den tredje film, “Toby Dammit” af Fellini, er den mest besynderlige og selvoptagede af de tre. Den virker med sine mere end 60 minutters længde uendelig i sin emmen af kontinental pseudo-intellektualisme og bøsset æstetik. Den handler om en falleret og alkoholiseret engelsk skuespiller som er taget til Rom for at filme sit store come-back, mest fordi han får en ny Ferrari i betaling. Terrence Stamp i hovedrollen gør hvad han kan for at passe ind i Fellinis udtryksform, og det formår han faktisk; han er en af de få skuespillere som har en karisma der siger spar to, ligesom f.eks. også Peter Cushing og Christopher Walken. Desværre kan hans evner ikke redde dette cinematiske biluheld. Opsøg hellere Poes originale historier.

Karakter: 2 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 39

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar