Abernes planet: Revolutionen

Abernes_planet-RevolutionenAbernes planet: Revolutionen
(Orig. titel: Dawn of the Planet of the Apes)
Film, USA 2014, 130 min.
Instr.: Matt Reeves
Medv.: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Kodi Smit-McPhee, m.fl.

Et af de første spørgsmål, der meldte sig, da jeg skulle se Rise of the Planet of the Apes i 2011 var: Ville filmen være en prequel, der passede sammen med de gamle Abernes planet-film, eller ville det være en reboot, der starter en ny (men lignende) historie? Ud fra de tidlige anmeldelser lod mange til at tro det første, men da jeg så filmen, konkluderede jeg det andet. Historien begyndte forfra, men filmen havde bare så mange hyldest-referencer til de gamle film at dens relation til dem virkede lidt forvirrende. Rise of the Planet of the Apes var en yderst habil film, selvom den havde sine imperfektioner. Historien var engagerende, figurerne (især James Franco og John Lithgow) var levende og emotionelt troværdige, og det visuelle udtryk var virkelig flot og mindede ikke om nogen anden film. Den havde da et par problemer; slutningen blev f.eks. til en meget lang action-scene der løb en smule ud i sandet uden en ordentlig afrunding. Men alt i alt var det en udmærket film, som rigeligt fortjener en karakter på 7 stjerner ud af 10. En forfriskende start på en ny Abernes planet-franchise.

Nu har den næste film i serien så materialiseret sig på det store lærred: Dawn of the Planet of the Apes. Her er det ti år efter den forrige film; det stof som gjorde aberne intelligente udgjorde også en dødelig influenza-virus for menneskene, som næsten alle sammen er døde, og civilisationen er brudt sammen. Lederen af aberne, Caesar, bor i Muir-skoven fem miles udenfor San Francisco, hvor aberne har bygget en slags by, udvikler deres nye intelligens (lærer f.eks. ungerne tegnsprog), og virker lykkelige. Men en koloni af overlevende mennesker har sendt nogle folk ud i skoven for at finde en gammel vandkraftsgenerator i en dæmning, som de håber at få op og køre, så de kan få strøm igen. Det lykkes deres leder, Malcolm, at få en aftale i gang med Caesar, næsten uden vold, om at menneskene må reparere generatoren, hvis bare de i øvrigt holder sig væk fra aberne. Men nu hvor menneskene har opdaget abernes eksistens er de straks skrækslagne for dem, og finder en masse våben frem for at forsvare sig mod et eventuelt angreb. Magtbegær og misforståelser på begge sider fører selvfølgelig til krig, og det handler resten af filmen om. Især sidste tredjedel er næsten én lang action-scene.

De første amerikanske anmeldelser af den nye film var særdeles positive, hvilket satte forventningerne i vejret. Man ser også på IMDb.com at mange brugere er helt oppe og køre over filmen. Desværre kan jeg ikke tilslutte mig dette anerkendelsens kor. Jeg sad filmen igennem og ventede forgæves på at der skulle ske noget interessant, men dels syntes jeg ikke at der var det mindste engagement at hente i figurerne (som ellers er nogle fine skuespillere), og dels syntes jeg at alle elementer af historien var et harsk opkog af de gamle film i serien. Intet nyt; intet forfriskende; intet unikt. Manuskriptet var flere steder klodset sammensat, bl.a. for på politisk korrekt vis at gøre aberne og menneskene præcis og totalt lige gode/onde – men hvis de to grupper grundlæggende er de samme, hvad hulen skændes de så om? I de gamle film undertrykte den ene part altid den anden, så dér handlede det om oprør og frihed, men sådan er det ikke i denne film; her er de bare bange for hinanden og kan ikke lade være med at trykke på aftrækkerne. Hvis temaet er motivationsløs aggression, hvad er så budskabet? Der lader ikke til at være noget, ud over at Ting Går Galt. Det er ikke nok.

Og det er brand-ærgerligt at denne film ikke er god, for med forrige film havde de faktisk taget det første skridt i en forfriskende retning; det lignede en mulighed for at denne franchise kunne opnå noget nyt og interessant og anderledes i forhold til den gamle. Men med den seneste film har de imidlertid skiftet retning tilbage mod de gamle film, og bare lavet mere abe-action af samme type som vi har set før, bare uden nuancer og logisk motivation. Øv!

Filmens world-building var der heller ikke meget gods i; jeg måtte f.eks. tage mig til hovedet over de frygtelige smykker og slør som hun-aberne havde på – det virker helt hen i vejret at de skulle kopiere menneskekvinders praksis på den måde (hvorfor ikke høje hæle, nu de var i gang?), og det var helt sikkert kun inkluderet for at publikum skulle kunne kende forskel på han- og hun-aberne. Og der var næsten intet fokus på menneskenes koloni i San Francisco; hvad skulle de helt præcis bruge strømmen til? Hvad brugte de det høje tårn til? Hvad levede de i øvrigt af inde i byen? Og siden de havde benzin og køretøjer, hvorfor anede de så efter ti år intet om hvorvidt der var andre overlevende mennesker i nabobyerne? Der var en alenlang række elementer i filmen som slet ikke hænger sammen. Analysen munder således ud i at Dawn of the Planet of the Apes er en passions- og idéløs omgang Hollywood-middelmådighed – med gode special effects. Værd at se mere end én gang er den ikke; så vil jeg ærligt talt hellere gense Tim Burtons film fra 2001.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 41

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Neil Gaiman – Den sygeste løgnehistorie

Gaiman_den_sygeste_historie_FINAL_300_dpi_RGBDen sygeste løgnehistorie
Børnebog af Neil Gaiman
Originaltitel:
Fortunately, the Milk …
Høst & Søn 2014
128 sider, kr. 199,95
Illustreret af Skottie Young

Det er jo en gal bog. Den er vanvittig gal … på den helt rigtige måde. Når en bog indeholder sætningen “Vil det sige at der er en stegosaurus i en varmluftballon udenfor?”, så ved man at dette kun kan være en vanvittig underholdende bog.

I Neil Gaimans bøger findes der gerne alternative verdner som findes lige ved siden af vores, og hvor hovedpersonerne krydser imellem disse verdner. I Coraline er det igennem en lille tunnel i en væg, i Neverwhere er det igennem døre, og i Stardust er det ved at passere et lille stendige. I Den sygeste løgnehistorie sker det hele ved at en far går ud for at hente mælk til sine børns morgenmad. Han er længe om at komme tilbage, men den historie som han fortæller om hvorfor det har taget så lang tid involverer såvel rumvæsner, pirater, saltvandspiratfisk, og ikke mindst en dinosaurus i en tidsmaskine.

Gaimans forunderlige og finurlige historie er velillustreret af Skottie Young, med billeder der virkeligt underbygger historien og som bare gør den endnu mere underholdende.
Bogen er en børnebog, men den henvender sig til alle der formår at leve sig ind i en underholdende, fantastisk og urealistisk historie på samme måde som et barn.
Børnene i historien tror ikke på deres far, men omvendt kan man så finde på en så vanvittig historie, uden at der er et gran af sandhed i den?

Thomas Winther

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

Neil Gaiman – Amerikanske Guder

Amerikanske-Guder---Neil-GaimanAmerikanske Guder
Roman af Neil Gaiman
People’s Press 2014, 578 sider
Oversat af Steffen Rayburn- Maarup

I 1991 var jeg lige blevet færdig med gymnasiet og var godt i gang med at opbygge et solidt fundament af nørd-interesser. Horror havde stået øverst på listen i mange år, og jeg levede i en verden befolket af figurer og monstre skabt af H.P. Lovecraft, Algernon Blackwood, M.R. James, Daphne Du Maurier og mange andre. Også musik gennemsyrede mit liv dengang og kunne fortælle mig næsten alt om mig selv og omverdenen. Til gengæld læste jeg ikke rigtig tegneserier. Jo, de gamle børneklassikere som Smølferne, Splint & co., Henrik og Hagbart, Buddy Longway, Yakari og den slags læste jeg stadig med nostalgisk glæde, men jeg vidste ikke særlig meget om de amerikanske superheltetegneserier eller hvad der skete på området. Helt blank var jeg dog ikke; jeg kendte naturligvis Edderkoppen, Superman og flere af de andre, men jeg anede dårligt nok, at de to største forlag hed DC Comics og Marvel. Superhelte havde aldrig rigtig interesseret mig. Det forekom uoverskueligt at gå i gang med nogle i mine øjne uendelige serier, der svingede voldsomt i kvalitet (det var i hvert fald mit indtryk). Men en dag fik jeg et brev fra en ven, der vidste en hel del mere om, hvad der rørte sig på tegneseriefronten end jeg gjorde. Han skrev begejstret om en serie, der hed Sandman og vedlagde de første otte hæfter. Det lød spændende, og jeg var klar til at give ‘voksentegneserier’ en chance. Det var jo åbenbart graphic novels, der var det nye sort netop nu, og denne her lød lovende.

Jeg åbnede det allerførste blad og så forandrede virkeligheden sig. De følgende uger foldede hele Sandman-universet sig i al sin storslåethed ud i mit hoved, og jeg levede en underlig halvfantastisk tilværelse, hvor guderne, menneskene og store, kosmiske begreber interagerede helt naturligt og dagligdags. Jeg drømte om Sandman, jeg inhalerede Sandman, jeg talte om Sandman, og jeg endte med at blive en lille kopi af Death.

Med andre ord brændte serien sig ind i min bevidsthed og jeg var fuldstændig fascineret af forfatteren Neil Gaimans historier. Hans måde at flette myter, religion og historiske fakta sammen med fortællinger om almindelige mennesker og deres møde med det fantastiske var så medrivende og inspirerende, at jeg blev øjeblikkelig fan og siden har Gaiman været fast inventar i det Hindbergske hjem, og jeg er selvfølgelig kommet på fornavn med ham.;)
For en inkarneret fan er det altid svært at udpege et hovedværk eller favorit, og Gaimans produktion er så stor og spænder over en del genrer, at det er voldsomt udfordrende for mig at vælge, men American Gods må nok (sammen med Sandman) alligevel være den af Neils bøger, jeg sætter mest pris på. Siden den udkom første gang har jeg læst den igen og igen og igen, og jeg overvejer nu at købe en paperbackudgave, da min hard-cover for det første er en 1. udgave og for det andet har en hilsen fra Neil på en af de første sider, og jeg er meget bange for, at den skal blive slidt op og falde fra hinanden. Det er før sket med bøger. Nu er denne utrolige roman endelig udkommet på dansk, og jeg er meget glad for at få lejlighed til at anmelde den.

Umiddelbart er der ikke noget, der tyder på, at der er noget specielt overnaturligt eller fantastisk på spil i romanen. Vi møder Shadow, der sidder i fængsel for røveri, men som bliver løsladt før tid, da hans elskede kone Laura er død i en tragisk bilulykke. På vej i flyet til begravelsen møder Shadow den underlige Mr. Wednesday. Mr. Wednesday synes at vide ting om Shadow, som han ikke burde vide, og han tilbyder ham et job. I første omgang afslår Shadow men det skal snart vise sig, at han ikke rigtig har nogle alternativer. Modstræbende indvilger han i at blive den enøjede Mr. Wednesdays håndlanger og nu begynder en uhyggelig, morsom, dyster og episk rejse igennem Amerika, der fører Shadow til et møde med unge og gamle guder, lader ham møde de særeste personer, både levende og døde og tvinger ham til at tage stilling i en af de største slag nogensinde.

Så langt handlingsreferatet. Hvis man endnu ikke har læst bogen, vil jeg ikke ødelægge fornøjelsen ved at skulle samle de forskellige tråde og forstå, hvad præcis det hele drejer sig om.

Jeg har oprindeligt læst Amerikanske guder på engelsk, og Neil Gaimans skrivestil er på en gang næsten anonym i sin nøgternhed og aldeles genkendelig. Han er ikke den store beskriver. Der bliver ikke brugt mange og lange sætninger på at beskrive hverken personer, steder eller følelser. Til gengæld er ordene præcise og (fornemmer jeg) omhyggeligt udvalgt. Det er som om Gaiman har tænkt, at han ville printe sine tanker og idéer ned nøjagtigt som de formede sig i hans hoved og så lade resten være op til læseren. Det giver fantasien meget spillerum. Han giver bekrivelser nok til, at man som læser danner sine egne fascinerende billeder, men han insisterer ikke på, at der kun er en rigtig måde at opfatte tingene på. Hans humor er også meget diskret. Den er sjældent af den lårklaskende slags. Den er langt mere skæv og trækken-på­smilebåndet-agtig. Her er et lille uddrag af en samtale mellem den unge pige Sam, der kort har mødt Shadow og de skumle typer Mr. Town og Mr. Road (s.253):

”Mit navn er Town. Min kollega her er Mister Road. Vi undersøger to af vores kollegers forsvinding”
”Hvad hed de?”
”Undskyld?”
”Fortæl mig deres navne. Jeg vil vide, hvad de hed. Jeres kolleger. Fortæl mig deres navne, og så kan jeg måske hjælpe jer.”
”… Okay, deres navne var Mister Stone og Mister Wood. Kan vi nu stille dig nogle spørgsmål?”
”Ser I bare ting og vælger et navn? ”Nå, du kan være Mister Sidewalk, han er Mister Carpet, sig goddag til Mister Airplane”.”

Er det så lykkedes at overføre Neil Gaimans rolige, omhyggelige og alligevel billedskabende og karakteristiske skrivestil til dansk? Ikke helt, vil jeg mene. Det er ikke en dårlig oversættelse. Tydeligvis har oversætteren et godt kendskab både til engelsk og dansk. Og han forsøger også at fange den særlige Neil Gaimanske tone. Når det alligevel ikke helt lykkes, skyldes det flere ting. For det første virker oversætteren meget opsat på, at det skal være en præcis oversættelse, men dansk og engelsk er så forskellige sprog, at det er stort set umuligt at oversætte direkte. Gør man det, vil sproget hurtigt virke gumpetungt, livløst og tørt. Især når det gælder dialog, som altid er vanskeligt at få til at klinge troværdigt og flydende. Dialogerne i Amerikanske guder virker konstruerede og har ikke det liv og den nerve, som de gerne skulle have. Ønsket om at være så trofast over for den oprindelige tekst som muligt resultere også i, at der ind imellem kommer ord, som enten slet ikke findes på dansk eller som i det mindste ikke er en del af de fleste danskeres aktive ordforråd. Ind imellem bliver der også taget sære valg. I den citerede dialog synes jeg for eksempel, at det ville være mere mundret at sige ”Okay, de hed Mr. Stone og Mr. Wood”, og lige sådan på side 169, hvor Shadow siger: ”… De fik folk til at gøre det for sig”. Ganske vist er det en korrekt, direkte oversættelse af det, der står på engelsk, men det ville lyde naturligere og mere flydende at skrive: ”Det havde de folk til”. Uden at afsløre for meget kan jeg sige, at en af figurerne i bogen bliver kaldt for ”den tekniske dreng”, hvor jeg ville have valgt at oversætte det til ”teknodrengen” i stedet. I det hele taget er der problemer med at oversætte mytologiske navne eller begreber, og det er lidt ærgerligt, fordi det kommer til at virke sjusket eller i værste fald dovent.

Overordnet set er det dog en udmærket oversættelse, der fortjener at blive læst, og initiativet med at få den oversat og udgivet på dansk er prisværdigt. Jeg håber meget at det kan få folk, der ellers ikke har stiftet bekendskab med Neil Gaiman, til at give sig i kast med andre af hans bøger. Foreløbig er det kun Amerikanske guder, Neverwhere, Coraline og Nobody (The Graveyard Book), der er udgivet herhjemme [samt også tegneserien Marvel 1602 og senest børnebogen Den sygeste løgnehistorie (Fortunately, the Milk…), anmeldt herunder. -Red.], men jeg krydser fingre for, at f.eks. Gaimans herlige samarbejde med Terry Pratchett, Good Omens, bliver oversat til dansk snart.

Anmeldt af Helene Hindberg i Himmelskibet 40

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , | 1 kommentar

Snowpiercer

Snowpiercer-posterSnowpiercer
Film, Sydkorea/USA/Frankrig/Tjekkiet 2013, 126 min.
Instr.: Joon-ho Bong
Medv.: Chris Evans, Jamie Bell, Tilda Swinton, John Hurt, Ed Harris, Octavia Spencer, m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Ligeså snart jeg hørte om Snowpiercer havde jeg høje, høje forventninger til den. Konceptet – baseret på en europæisk tegneserie – og udførelsen lød så vildt at jeg med det samme fornemmede at dette nok ville blive en af årets tre sejeste sci-fi film, hvilket siger ikke så lidt om et år der bød på skønne filmoplevelser som Gravity, Elysium, Ender’s Game og Her (dk.: Hende; også anmeldt i dette nummer) – for slet ikke at snakke om franchise-blockbustere som Star Trek Into Darkness, Iron Man 3, The Wolverine og Thor: The Dark World. For mig var det ganske enkelt the scoop at CPH PIX festivallen denne gang kunne byde på min suverænt højst ønskede film, så jeg langt om længe kunne se om filmen levede op til mine store forventninger.

Wow. Dét gjorde den.

Handlingen udspiller sig om-bord på et luksuriøst hurtigtog, som – drevet af en næsten-evighedsmaskine – drøner rundt og rundt om Jorden under en ny istid forårsaget af et fatalt fejl-slået forsøg på at modvirke global opvarmning. Alt på planeten er dødt; kun på toget Snow­piercer lever de sidste mennesker, som overlever via forskellige planter og dyr der dyrkes og opdrættes i nogle af togets mange vogne. Toget er – selvfølgelig! – delt op i tre klasser, udgørende (og symboliserende i den virkelige verden) hhv. den herskende klasse, middelklassen og de fattige (den Tredje Verden; 3. klasse, bagerst i toget). En fantastisk lejlighed til en omgang skummende og sprøjtende samfundskritik!

Før jeg fortæller mere om filmen vil jeg lige komme lidt ind på den originale tegneserie, skrevet og tegnet af Jacques Lob og Jean-Marc Rochette, som først udkom i 1982 (Lob døde i 1990, og en anden forfatter, Ben-jamin Legrand, lavede en fortsættelse i 1999, som jeg ikke har læst endnu, men den skulle ikke være så god som originalen).

I tegneserien følger vi Curtis, en beboer fra bagerst i toget, som har besluttet at begive sig op til forenden af toget for at få præsidenten i tale – lidt af en opgave, idet toget har tusind vog-ne. Man hører om nogle oprør der har været tidligere, men nu er situationen rolig, og Curtis kommer et godt stykke frem i toget, før han omkring midt på bliver tilbageholdt og sat i fængsel.

En idealistisk sagsbehandler fra middelklassen påtager sig at tale hans sag, og der udvikler sig også en kort romance mellem de to. Til sidst får Curtis lov til at fortsætte, og ender med at komme helt frem til lokomotivet, hvor han finder en ensom og aldrende lokomotivfører, der beder ham overtage hans plads, og ”holde maskinen med selskab”. Curtis ser intet andet valg, og bliver den nye lokomotivfører – og toget kører videre.
Filmatiseringen er ret ander-ledes (og det er slutningen også). Og det er en god ting. Ikke fordi tegneserien var dårlig, men fordi der er brug for langt mere action i en film for at holde på seernes opmærksomhed. Romancen og den sympatiske sagsbehandler er ikke med i filmen; til gengæld er der voldsom action lige fra start, idet Curtis hurtigt tager téten i en imponerende kontinuerlig revolution, der bruser frem fra togets bagende, og kæmper sig vej gennem hele det lange tog. Undervejs kommer de gennem en lang række togvogne med bizarre optrin som Terry Gilliam nemt kunne have været ansvarlig for (en af figurerne hedder også Gilliam, som hyldest til instruktøren af Brazil, m.fl.), og som samtidig beskriver hvordan dette samfund opretholder sig selv og brødføder de mange mennesker ombord. Man hører også en del karakteristiske vendinger, som er opstået i togsamfundet (såsom ”the whole wide train”, m.m.), og toget har også sin egen kalender, baseret på at det tager præcist et år at køre en gang rundt om Jorden. Man kan derfor også regne ud at toget, med en lidt knudret rute, bevæger sig med en næsten konstant fart på mellem 100 og 200 km/t. Det er skøn world-building, fyldt med spændende detaljer og relevant symbolik.

Chris Evans, som senest er aktuel som Captain America i en af de absolut bedste superhelte-film der hidtil er lavet (se anmeldelsen først i denne sektion), spiller Curtis, og det gør han smertefuldt fremragende. Han er simpelthen en fantastisk skuespiller. Curtis er en reformeret bølle, som er blevet en naturlig leder i kraft af både sin stærke overlevelsesevne og sin vilje til at gøre sig til forkæmper for de svages kår.

Han er allieret med den gamle leder af fattigfolkene i bagenden, Gilliam (spillet af John Hurt), og har nærmest adopteret en vilter ung fyr, Edgar (Jamie Bell), som han engang var lige ved at … well, that would be spoiling! Den revolutionære fortrop har også en kampsports-ekspert med, og drives desuden af driften efter at finde et kidnappet barn. De må kæmpe sig igennem flere omgange af soldater og body­guards, og flere af kampene er de rene massakrer. Med sig på færden får de også en koreansk tekniker, som har designet, og dermed kan åbne, alle dørene mellem togvognene. Teknikerens datter er også med, og har tilsyneladende en form for telepatiske kræfter.

De tos betaling for at hjælpe de revolutionære med at kæmpe sig vej gennem toget, er et nar-kotikum, populært blandt mange af de rige i toget, som er lavet af kemisk affald. Heldigvis har det også andre egenskaber …

Slutningen på filmen skal ikke udpensles her, men den er fyldt med twists, som vender op og ned på hvordan Curtis troede at togets verden hang sammen, og det skader bestemt ikke at præsidenten spilles flot af Ed Harris.

Filmen lever heldigvis til fulde op til forventningerne, og er helt sikkert blandt de tre bedste sci-fi film i 2013. Tegneserien er i sort/hvid, hvilket passer til både tegnestilen og det omgivende miljø, men filmen er en kaskade af farvemættede stemninger, hvilket netop passer til filmmediet, og i øvrigt gør filmens verden og historie til sin helt egen. Højeste anbefaling herfra.

Karakter: 10 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Dead Snow: Red vs. Dead

dod_sno_2_xlgDead Snow: Red vs. Dead
(Død snø 2)
Film, Norge 2014, 100 min.
Instr.: Tommy Wirkola
Medv.: Vegar Hoel, Ørjan Gamst, Martin Starr, Stig Frode Henriksen, m.fl.

Til trods for min store glæde ved film er jeg desværre ekstremt dårlig til at udnytte ellers spændende filmfestivaller som CPH PIX. Og da jeg for et års tid siden rykkede Ringsted-rødderne op og flyttede til Silkeborg, blev det ikke ligefrem nemmere at boltre sig i hovedstadens filmarrangementer.

Men da CPH PIX i år annoncerede, at fortsættelsen til Tommy Wirkolas Dead Snow var på programmet, oven i købet i selskab med manusforfatter og aktør Stig Frode Henriksen, og forestillingen faldt sammen med min påskeferie, var der ikke så meget at betænke sig på.
For de uindviede kan jeg lige ridse plottet fra den første film op: En gruppe medicinstuderende tager op til en afsidesliggende fjeldhytte for at give den gas. Lidet aner vennerne, at den tidligere besættelsesmagt hjemsøger området, og da de finder en skjult guldskat i hytten, vrimler det pludselig med blodtørstige nazizombier.

NB: Der forekommer spoilers fra den første film i det nedenstående:
Dead Snow veksler mellem klassisk gys og absurd voldskomik, men som situationen eskalerer, tager sidstnævnte mere og mere over. Og så, da en af vores hovedpersoner, Martin, hugger sig igennem en rådden kødrand af nazister med en økse, og publikum klukkende over de groteske ulækkerheder har sænket paraderne, snurrer manden omkring og planter ved et uheld en økse i halsen på sin kæreste. Mens hun døende synker sammen, og den stakkels nordmands øjne fyldes med tårer, bliver filmen et øjeblik gravalvorlig, kun for kort efter at genoptage de tegneserieagtigt blodsjaskende eskapader.

Nogle oplever sådanne momenter som ødelæggende ujævnheder i tonen, men jeg kan nu godt lide, hvordan filmen roder med sit publikums opfattelse af grin kontra gru. En vægtig inspiration er tydeligvis Evil Dead-franchisen, som ligeledes blander klassisk gys med blodig komik (såkaldt “splatstick”). Da Martin, efter at have dræbt sin kæreste, bliver bidt i hånden af en zombie og ser det nødvendigt at amputere sin egen underarm med en motorsav, er der da heller ingen tvivl: Dette er Norges Ash!

Som den sidste overlevende genforener Martin nazisterne med deres skat og skal til at flygte i sin bil, da det går op for ham, at nogen har plantet en guldmønt i hans lomme. I et afsluttende twist dukker den mugne nazikommandant Herzog op, hamrer sin næve igennem ruden og får altså umiddelbart ram på Martin, idet skærmen går i sort. Men ligesom åndsfællen Ash, er denne nordbo ikke sådan at få has på.

Dead Snow: Red vs. Dead tager tråden op, hvor den første film sluttede, og sender Martin af sted i bilen for fuld fart med Herzog klamrende sig til siden af den. Det lykkes vores antihelt at tvære zombien af på en modkørende lastbil, inden han selv kører galt og mister bevidstheden. Han vågner senere op på et sygehus, hvor en læge fortæller ham, at hans arm takket være kulden var velbevaret nok til, at de kunne sætte den sammen igen. Desværre ønsker politiet at drage Martin til ansvar for mordene i fjeldet. Dette problem synes dog mindre væsentligt i forhold til, at det faktisk ikke engang er Martins arm, de har opereret fast på ham …! Som om det hele ikke i forvejen var slemt nok, skal den allerede hårdt prøvede mand også lige tilføres et slemt “alien hand”-syndrom – igen helt i tråd med Ash-figuren – og med meget voldsomme følger.

Herzog er naturligvis også temmelig sejlivet, og nu, da nazisterne har generobret deres skat, er hævnen over Øksfjord (hvis indbyggere oprindeligt slog dem ihjel) næste punkt på dagsordenen. Til dette formål vækker Herzog flere zombier og lægger da også lige vejen omkring et krigsmuseum for at erhverve en tysk Tiger-kampvogn. Mens ligene hober sig op, jagter en inkompetent og usympatisk politikommissær (der vækker mindelser om Wirkolas debutspillefilm Kill Buljo: The Movie) Martin, der på sin side får hjælp af den amerikanske beredskabsgruppe, “The Zombie Squad” – en nørdtrio uden skyggen af erfaring med “the real thing” – og den fimsede museumsassistent Glenn Kenneth. Og som den kvikke læser allerede har bemærket, antyder filmens internationale undertitel også en vis rød assistance mod de døde horder.

Som i Evil Dead-filmene slipper 2’eren også i højere grad horrorelementet til fordel for alskens vanvittige optrin. Der er ikke meget gys i filmen (hvilket en af publikummerne til den efterfølgende Q&A lød noget skuffet over), men der er til gengæld helt enormt mange grin, indsmurt i kaskader af blod og indvolde. Dead Snow: Red vs. Dead antager – som en direkte fortsættelse – at folk har set den første film, og uhyret har derfor ikke nogen grund til at dvæle stemningsopbyggende i skyggerne. Filmen kommer hurtigt fra start, trækker et konstant underholdende blodspor mod sit forrygende opgør og tager ingen fanger undervejs; hvis det kan kvases under eller sprænges i luften af en kampvogn, gør det klogt i at holde sig langt væk! På papiret kan det lyde smagløst, men det er vidunderligt befriende, som filmen kompromisløst bortødsler statister i alle afskygninger.
Den første films snedækkede fjelde bidrog med en visuel lækkerhed, som fik den til at syne dyrere, end den egentlig var, og i sig selv skabte kontrasten mellem blod og sne mange fine billeder. I fortsættelsen er budgettet blevet langt større, men sneen er til gengæld i højere grad noget, der hører titlen til. Kapløbet om at destruere eller undsætte Øksfjord bevæger sig gennem mere beboede egne (læs: mere kanonføde), og det skorter ikke på optrin og splattereffekter undervejs.

Efter Wirkolas Hansel & Gretel: Witch Hunters kunne man måske frygte, at det større budget igen ville sætte instruktørtalentet på autopilot og lade filmens specialeffekter og skuespillernavne styre showet, men heldigvis er Wirkola tilbage i storform. Det betyder dog ikke, at der ikke er blevet plads til at indhente en mere internationalt kendt skuespiller, nemlig amerikanske Martin Starr (fra bl.a. Knocked Up, Superbad og This is the End), der giver den som Daniel, lederen af The Zombie Squad. Filmen bliver dog aldrig bare hans show, og ligeledes forbliver dens drab og specialeffekter underholdende og kreative undervejs, fordi Wirkola husker at spille på de aktuelle situationer i stedet for blot masser af teaterblod. Hvad skal man eksempelvis med en fuld benzintank, hvis man har nogle meter tarm?

Dead Snow: Red vs. Dead er den mest underholdende zombiefilm, jeg længe har set. Det er ikke her, du skal lede efter underliggende analogier, dybsindige tanker eller realistiske skildringer af menneskers overlevelseskamp under sådanne forhold. Og selv om man har taget udgangspunkt i en tysk besættelsesmagt på de egne under 2. verdenskrig, ophører den historiske akkuratesse vist også dér. Nogle vil måske afskrive filmen som en omgang pubertært pjat eller tage afstand fra den som værende smagløs, men for os, der elsker film som førnævnte Evil Dead-franchise, Peter Jacksons Braindead og Troma-produktionen Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, er Wirkolas seneste udskejelse en såkaldt no-brainer!

Hvis filmholdet kan holde dampen oppe på dette niveau, ser jeg gerne en tredje film også, selv om Stig Frode Henriksen bedyrede, at der ikke var planer om dette. Han fortalte tillige, at det heller ikke havde været planen at lave en fortsættelse efter den første film, men dét faldt jo alt andet lige storartet ud.

Og husk så lige at blive siddende efter rulleteksterne …

Karakter: 8 stjerner ud af 10

Anmeldt af Ruben Greis i Himmelskibet 40

Udgivet i Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Only Lovers Left Alive

Only-Lovers-Print-AdOnly Lovers Left Alive
Film, UK/Tyskland 2013, 123 min.
Instr. Og manus: Jim Jarmusch
Medv.: Tom Hiddleston, Tilda Swinton, John Hurt, Anton Yelchin og Mia Wasikowska

Det er ikke en uhyggelig, men en underfundig og på mange måder harmonisøgende vampyrfilm, Jim Jarmusch her har kreeret. Stemninger, musik og drøm-mende tableauer sammensmelt-es til en litterær meditation over store temaer. Hovedpersonerne er de to vampyrer Adam og Eve, som har meldt sig ud af det øvrige vampyrsamfund, og lever en kunstmættet undergrundstil-værelse, hvor de skaffer trans-fusionsblod fra et hospital, så de ikke behøver slå nogen men-nesker ihjel. I filmens begynd-else tilbringer de en periode i hver deres yndlingslokation; Adam er anonym avantgarde-musiker i USA og ved at bukke under for akkumulerende welt-schmerz, mens Eve er en dvælende livsnyder i Marokkos stemnings-fulde natteliv. De elsker hin-anden højt, og da diverse problematiske hændel-ser bringer dem sammen igen, forsøger Eve at forstå hvorfor Adam er på selvmordets rand.

De tos bedste ven er ingen ringere end Shakespeares litterære mentor, Christopher Mar-lowe, nu udødelig vampyr, som i denne films virkelighed også har skrevet Shakespeares værker. Man tænker så straks på om Adam og Eve monstro også er historisk betydningsfulde per-soner. En kommentar til en af sonnetterne, som Eve læser på natflyet til USA, fik mig til at tænke på om disse figurer – Adam og Eve – mon skal fore-stille at være the young man og the dark lady fra Shake-speares sonnetter, men det passer ikke med deres personligheder og udseende. Det er til gengæld muligt at Jarmusch har vendt kønnene om, så det er den deprimerede Adam der er the dark lady, og den livslystige Eve der er the young man – dét passer faktisk ret godt, da det så er Adam som den (homo- eller biseksuelle) Marlowe engang var forelsket i.

Der er ikke voldsomt meget, eller overraskende, handling i historien, og man kan ikke sige at der er fart over feltet, men filmen er alligevel fyldt med tungtvejende kunstneriske spor og detaljer, samt stærkt skuespil, og det gør den til en særdeles smuk og inspirerende oplevelse.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Congress

THE-CONGRESS-PosterThe Congress
Film, Israel oa. 2013, 122 min.
Instr. og manus: Ari Folman
Medv.: Robin Wright, Harvey Keitel, Paul Giamatti, m.fl.
Set på CPH PIX 2014

I fremtiden kan vi ikke bare gå ind i en virtual reality-verden. Vi vil leve derinde hele tiden og faktisk kan vi ikke komme ud af den igen. For den virkelige verden findes ikke mere, eller er et så forfærdeligt sted, at vi heller ikke ville have lyst til at leve i den. Hvis det lyder som filmen The Matrix fra 1999, så er det det ikke. Det er Stanislaw Lems roman Fremtidskongressen fra 1971.

Ari Folman har lavet ret meget om i sin fimatisering af romanen. Faktisk vidste jeg ikke at det var en filmatisering af Lems roman da jeg så filmen, og fandt først ud af det et godt stykke inde. Hvor Lems roman er en skør sorthumoristisk dystopi, er Folmans film mere alvorlig og bygget op om hovedpersonens liv og forhold til sin søn. Men den sære dystopi er mere eller mindre intakt.

Vi starter med en anden slags miks af virkelighed og kunstig verden. Skuespilleren Robin Wright (prinsessen fra Princess Bride!) har formået at køre sin karriere af sporet, trods en lovende start. Hun spilles af sig selv. Hendes agent Al, spillet af Harvey Keitel, skaffer hende en aftale med et filmselskab: Overgiv alle rettigheder til dig selv som skuespiller og få penge nok til at gå på pension. Hun skal da lade sig scanne ind i, så selskabet kan bruge hende som virtuel skuespiller. Det er et stort dilemma, for hun må skrive under på aldrig mere at spille skuespil.

Først et godt stykke inde i filmen kommer vi til selve fremtidskongressen. Den foregår inde i den virtuelle verden, hvor Robin Wright nu befinder sig. Som i Lems roman er det ikke computer-teknologi, men kemi, som bringer folk ind i den falske verden. En mere tydelig metafor for den underholdning og kunstige lykke det moderne menneske fylder sit liv med.

Den midterste del af filmen minder da også meget om et syretrip. Det er også først her vi går over i den animerede del af filmen. Siden det er en helt anden slags historie end Lems, er det naturligvis en anden handling, men mange af Lems pointer er stadig med. Hvor Lems hovedperson Tichy bare prøver at slippe ud af den vanvittige verden, leder Robin Wright efter sin forsvundne søn.

Folman har virkelig fået meget ud af Lems roman, og de ting han tilføjer passer perfekt ind. Robin Wright er rigtig god i rollen, både som “sig selv”, som animeret eks-skuespiller og som virtuel skuespiller (hun blev kvindelig action-helt i den virtuelle version!) Det er også en af de sjældne film der både fungerer som en film om mennesker og en film om ideer. De psykedeliske scener midt i filmen kan måske virke for mærkelige på nogle, men det er flot animeret. Et godt bud på den bedste science fiction-film på årets CPH PIX.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

The Babadook

The Babadook
Film, Australien 2014, 92 min.
Instr. og manus: Jennifer Kent
Medv.: Essie Davis, Daniel Henshall, m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Det hjemsøgte hus, det uhyggelige monster, dæmonbesættelse, den voksne som ikke tror på barnets advarsler. Alle klicheerne er her, men i forfriskende nye udgaver og elegant bundet sammen.

Manden døde i trafikuheld på vej til hospitalet, hvor hun fødte sønnen. Siden skete der ikke mere i hendes liv. Sønnen er hyperaktiv og ser monstre alle vegne. Så finder de en børnebog om Mister Babadook. Ham man for alt i verden ikke må lukke ind. Men ind kommer han – selvfølgelig.

Horror-elementerne bruges dygtigt til at fortælle en historie om to mennesker som prøver at håndtere hhv. traumet over mandens død og savnet af en far. Der er rigeligt at komme efter for både horror-fans og fans af psykologiske thrillere hvor det ubevidste finder vej ud til filmlærredet. Ganske fremragende skuespil fra de to i hovedrollerne.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet 40

Udgivet i Film, Horror | Tagget , | Skriv en kommentar

Coherence

Coherence-poster-2Coherence
Film, USA 2013, 89 min.
Instr. og manus: James Ward Byrkit
Medv.: Emily Foxler, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Med ganske få midler, et superskarpt plot og en flok veloplagte skuespillere, er Coherence blevet til en spændende og intelligent science fiction-film, som slår de fleste blockbusters på alt andet end spektakulære special effects. Ikke fordi at Coherence har dårlige effekter, de mange effekter er bare ikke nødvendige, når man har en så god historie.

Tid og rum kan være forbundet på sære måder i kvantemekanik, for eksempel kan den berømte Schrödingers kat være både levende og død på samme tid. I Coherence leges der med den tanke at et eller andet kan manipulere med naturlovene, så det, som ikke burde være forbundet mere (er decoherent), alligevel er det (er coherent).

Det lyder meget teoretisk, men når man ser filmen, bliver det lysende klart og ganske håndgribeligt hvad der menes. Vi følger et middagsselskab, som hen under aften opdager en mystisk komet på himlen. Så begynder der at ske mystiske ting. De finder en æske, som indeholder billeder af alle otte deltagere i middagsselskabet. De opdager at nogen udspionerer dem. Så går noget af sandheden op for dem, men mere mystik dukker op. Alt viser sig dog at give mening og hænge sammen.

Spændingen bygges langsomt op, både i forhold til hvad der foregår med verden og indbyrdes mellem de otte mennesker. Hvor startscenen i filmen er nogle venner der mødes til en hyggelig middag, bliver de sidste scener til desperate mennesker, som prøver at få styr på verden og deres eget liv. Så vil jeg ikke spoile mere. Hvis du er science fiction fan, så se at få set den film! Hvis du bare kan lide gode film, så se den og find ud af at science fiction faktisk ikke behøver at være det rene ramasjang.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet 40

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Escape From Tomorrow

escape-from-tomorrow-poster-big__spanEscape From Tomorrow
Film, USA 2013, 90 min.
Instr.: Randy Moore
Medv.: Roy Abramsohn, Elena Schuber, Katelynn Rodriguez, Jack Dalton m.fl.
Set på CPH PIX 2014

Familien er på udflugt til Disneyworld i Florida og bor på hotel på stedet. Faderen, Jim, får om morgenen et telefon opkald om at han er blevet fyret, noget han ikke fortæller sin kone, som han tilsyneladende også har et anstrengt forhold til, ligesom han også har det med sønnen, mens den yngre datter er hans øjesten.

Trods noget surmulen begiver familien sig ud i Disneyworld, hvor Jim under en tur i en forlystelse begynder at se dystre syner, som gør den på overfladen så hyggelige forlystelsespark til et ret uhyggeligt sted.

Noget andet han ser, er to kønne unge, franske piger, som han straks fatter interesse for på sådan en midtlivskrisefacon. Da han og konen på et tidspunkt skilles for at gå til forskellige forlystelser med hvert sit barn, gør han en dyd af diskret at vælge de samme forlystelser som pigerne, uden dog at søge nærmere konkakt med dem. Nærkontakt får han til gengæld med en lidt mere moden, mørkhåret skønhed med en meget hypnotisk halskæde. Hun inviterer ham ind på sit soveværelse på hotellet, mens hans og hendes sønner forlyster sig med computerspil i stuen.

Hen under aften begynder der igen at ske dystre ting, og Jim bliver bortført af nogle folk fra the Siemens Corporation, der udsætter ham for en meget mærkelig behandling med noget meget mærkelig teknologi. Han flygter, trods formaninger om at man vil ham det bedste. Måske skulle han have lyttet til dem, for det ender ikke helt godt for ham.
Escape From Tomorrow er blevet kendt på at være optaget i al hemmelighed undercover on location i Disneyworld, som ellers har en politik mod den slags og i øvrigt næppe ville have tilladt optagelser af en film, der ikke just portrætterer parken som et hyggeligt sted. Ud over de nævnte ting er der bl.a. også den frygtede katteinfluenza og antydninger om mørke bagsider ved de unge piger i Disney-prinsessekostumer.

Filmen, der er skudt i sort/hvid, er en udmærket paranoia-film af den mere surreale slags, men lider dels af en lige lovlig langsom begyndelse og dels af at man aldrig får nogen egentlig forklaring på hvad der sker. En mulig fortolkning er at det hele blot er febervildelser hos Jim, som der antydes tidligere har haft problemer med vrangforestillinger. Denne fortolkning bliver dog afsporet da også hans kone begynder at se noget af det mærkelige.

Om filmen har en dybere mening eller ej, er måske ligegyldigt. Sikkert er det i hvert fald at man ikke kommer til at se Disney på helt samme måde igen efter at have set den.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 40

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar