Steffen Norh – Det forsvundne bibliotek

DFB_forside_tryktDet forsvundne bibliotek
Roman af Steffen Norh
Valeta, 2014, 338 sider

Det forsvundne bibliotek er en eventyrlig gang ramasjang, der er i samme genre som Da Vinci Mysteriet, Cirklens ende, Mordet på ordet, Femte sol brænder og lignende værker, der forsøger at blande konspirationer og pseudohistorie med krimigenren.

Det forsvundne bibliotek er andet bind i Anders Kloder-serien – opkaldt efter bogens hovedperson – men nye læsere kan sagtens kaste sig ud i eventyret her.

Anders Kloder er en computerspecialist, der grundet sin ekspertise i at knække koder, involveres i en international skattejagt på et mystisk bibliotek, som bringer ham vidt omkring og i kløerne på mange mystiske organisationer hver med deres egen agenda. Afsnit for afsnit kommer man dybere ind historien, og de mange forviklinger, plottwists og hemmeligheder skal ikke afsløres her.

Steffen Nohr skriver med stor entusiasme og med et til tider overvældende billedsprog, der nogle gange kammer over, så man som læser stopper op og forundres over sprogblomsten.

Man kan mærke, at genren fascinerer ham, og han brænder for at fortælle historier om Atlantis, om hemmelig historie, om konspirationer og hemmelige selskaber, men i modsætning til mange andre forfattere i denne genre er bogen ikke en platform for hans egen kryptiske ideer om historiens sande gang (og der er heller ikke påklistret et essay til sidst, hvor han gør rede for sin tese). På den ene side medfører det, at de historiske detaljer er ret overfladiske og ikke særligt godt efterforskede, men på den anden side giver det forfatteren friheden til at fortælle en historie, som bevæger sig ud i det decideret fantastiske, og derved giver bogen en plads på siderne her blandt Himmelskibets anmeldelser.

Det forsvundne bibliotek er en underholdende action-historie læst på en eftermiddag, som heldigvis tager let på historiens gang og i stedet slipper fantasien løs og mod slutningen lader hovedpersonen finde noget, der måske er et forsvundet bibliotek, eller måske er det springbrættet til noget langt større? Det skal ikke afsløres her.

Anmeldt af Morten Greis Petersen i Himmelskibet 43

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Varulv

varulvVarulv
Antologi
Kandor, 2014, 218 sider

I 2013 udgav forlaget Kandor antologien Vampyr, en antologi der skulle vise at vampyren stadig er andet end det blege teenager-idol som han efterhånden var blevet henvist til. Det lykkedes rigtigt godt, og samlingen indeholdt en række forskellige bud på hvad en vampyrfortælling kunne være.

Varulve har også i de seneste år fundet deres vej ind i paranormal romance, hvor de ofte optræder i vampyrbøger og tv-serier som True Blood og Twillight, hvor de er vampyrernes fjender. Nu er det så blevet dette horrorvæsens tur til at blive taget under behandling af en række danske forfattere i en samling fra forlaget Kandor.

I alt 9 forskelige bud på varulvehistorier byder denne antologi på, og lige som i Vampyr så er det meget forskellige bud der er kommet med i denne samling.

Samlingens første bidrag er “Udyr” af A. Silvestri. Marsk har spærret sig inde med sine tre døtre i den store lade ude i skoven, og her har de været i snart seks år. I skoven omkring vogter hans kone i ulveform, og den forbandelse der hviler over hende gør at hun konstant vil forsøge at trænge ind og fortærer dem. Det er en forbandelse der har ramt hende pga. en udåd hun tidligere har begået og aldrig har angret og som nu har resulteret i at hele familien pines. Marsk er dog overbevist om at forbandelsen kun vil vare i syv år, så hvis de blot holder ud så vil alt blive godt igen. Han er dog nødt til at begå vederstyggeligheder sammen med døtrene for hele tiden at sikre at de kan holde ulven mæt og derved holde den på afstand indtil den igen bliver til deres hustru og moder.

Novellen er skrevet i et sprog som var den skrevet for over hundrede år siden, hvilket passer til den tid som handlingen er sat i. Denne fortællestil passer rigtig godt til novellen, og gør at det virker som Marsks fortælling, og man lever sig virkeligt ind i den forbandelse han kæmper imod, og kan derved følge at han gør som han gør. Man kan føle hans frustration og hans kærlighed, samtidig med at man væmmes ved de handlinger han gør. Det er en virkelig god novelle som slår stemningen an for bogen

Næste novelle er Camilla Wandahls “Mand kvinde hund”. Også i denne novelle er der noget som lurer i skoven, her bliver det bare aldrig helt klart hvad det er som skjuler sig derude. Der bliver begået et brutalt mord hvor det virker til at det er et stort der har været på spil, evt. en stor hund. Den eneste store hund der er i området bliver dog også snart et offer, hvorved den kan frikendes. Vi følger hundens ejer, som mest har passet sig selv, indtil der kom en kvinde ind i hans liv, og nu vil han blot være sammen med hende. Alting er lidt mærkeligt og skævt, og det ordvalg han bl.a. bruger om det barn som hans kvinde venter gør at man hele tiden er i tvivl om manden kun er et offer, eller om der ligger mere i det som han måske/måske ikke selv er klar over. Denne usikkerhed sidder man med som læser, hvilket kun gør historien endnu mere interessant og medrivende.

Gudrun Østergaards novelle “Agernø” finder sted på en lille ø som er beboet af tilflyttere der har opbygget drømmen om det lille øsamfund. Der er kurstedet, den økologiske blåbærdyrker, kunstneren og landmændene. De første tre fjerdedel af novellen går med at beskrive idyllen. På sin vis er det næsten en skam at denne novelle er trykt i en samling som denne, for det gør at man har en forventning til den, som gør at man ikke bliver overrasket, over hvordan historien udvikler sig i den sidste fjerdedel. Ingen tvivl om at det fungerer at opbygge idyllen for så at ødelægge den, men i denne sammenhæng bliver det desværre forudsigeligt, men det er selvfølgelig det der ofte kan være problemet i genre og tema antologier.

Når man sidder med en antologi med titlen Varulv, så forventer man at der er en varulv med i novellerne. Som læser kan det være lidt en skam at man kender denne præmis, for når man i novellen så kommer til afsløringen af hvad det er der hærger, så ved man det allerede, og spændingen er ødelagt. Dette problem rammes Therese Marstals “Fåreklæder”, Kristoffer J Andersens “Manden der råbte ulvf” og Katrine Skovgaards novelle “Kampens spiller” af, samtidig med at det er meget forskellige noveller.

“Fåreklæder” benytter en af de klassiske temaer i varulvehistorier om tiltrækningen af det ukendte. I denne novelle møder en gymnasieelev en lidt ældre kvinde på et diskotek. Hun er egentligt meget normal og ikke speciel køn, men han drages af hende. De ender med at tage hjem til hende, men selvom hun stort set ignorer ham da de kommer frem, så bliver han i tiden efter ved med at vende tilbage til hende, og gradvist finder han ud af hendes hemmelighed, en hemmelighed der dog ikke er overraskende for læseren, eftersom temaet for novellen er varulv. I slutningen tager novellen alligevel en overraskende drejning.

I “Manden der råbte ulvf” er Ulrik blevet sat til at vogte får og hold udgik efter ulvf. Efter hans families gård brændte ned har han boet i udkigstårnet, og har taget alle vagter. Første gang han råber ulvf kommer folk frem til at det nok bare var en normal ulv og ikke den frygtede ulvf. En dag kommer en ung kvinde til ham i tårnet, og samtidig bliver ulvf mere dristig og sniger sig tættere på.

I “Kampens spiller” er der nogle af spillerne på et håndboldhold som på det seneste har udviklet sig enormt, samtidig med at de er blevet mere hidsige og voldsomme. Det viser sig at der er en meget speciel form for doping i omløb.

Jonas Wilmanns novelle “Urdybet” læner sig op fælden med at blive forudsigelig i forhold til en varulveantologi. Han sniger sig dog uden om det ved at have et meget speciel opsætning hvor store dele af novellen er ulæselig.

Her er det en dagbogsberetning fra en underkuet mand. Derhjemme er han en tøffelhelt, og på arbejdet stjæler andre hans kunder og handeler. Han hader sit liv, men da han på en sjælden bytur bliver hypnotiseret under en brandert af en nordmand der er endnu fuldere end ham selv sker der noget. Han mander sig op både derhjemme og på arbejdet. Det stopper dog ikke ved at han siger fra.

Novellen har form af et bog­indlæg om danske krimisager, så navne er censureret, og flere sider består kun af lidt læsbar tekst, da det er skrevet som var det afskrift fra en dagbog hvor flere sider var ulæselige pga blod. Det er et format der passer godt til historien, da slutningen på den måde er fyldt med hentydninger til hvad der er sket, men ved at have fulgt mandens udvikling så er man ikke i tvivl om hvad der hentydes til. Ikke en klassisk varulv, men et vækket urdyr. Novellen er både spændende i sin historie og i sin fortællestil.

Endnu mere alternativ er Mik­kel Harris Carlsens novelle “Undergang er skyggen…”. I denne er varulven mere i stil med urdrifter. En mand får adgang til et specielt spejl hvorigennem man kan se sig selv deltage i udskejelser som er drevet af ens inderste lyster og drifter, men som man måske aldrig kunne finde på at udleve. Det der dog sker her, er at grænsen imellem vores og den forvredne spejlverden bliver nedbrudt og de driftstyrende slippes løs. En noget alternativ historie i en varulveantologi, men omvendt passer den perfekt ind ved at give en alternativ vinkel.

Martin Schjönnings novelle er den sidste i samlingen, og den er meget anderledes, og her er man virkeligt i tvivl om hvordan historien vil udvikle sig. Den handler om en flok rige unge der virkeligt har fundet ud af at når man har penge nok så er der nogle andre grænser for hvad man kan gøre. De eksperimenterer med sex stoffer og overgreb og har også rodet med okkultisme. Det hele er meget detaljeret beskrevet, og man får et indblik i en verden hos nogle der føler de kan gøre lige som det passer dem. Det dyriske og urinstinkterne er derfor her repræsenteret ved deres handlinger, men senere i novellen kommer der dog også en rigtig ulv med, og dette ændrer alt, og det er langt fra alle der slipper fra det.

Denne novelle var den perfekte afslutning på samlingen, for når man nu sad og havde læst en del forskellige tilgange til varulven, så kom der alligevel en her som er endnu mere forskelligartet og overraskende. På den måde så rundens bogen af med en af de bedste noveller i samlingen.

Varulv høre hjemme i bogreolen ved siden af Vampyr, for den holder samme høje standard som den Vampyr gjorde. Der skal lyde en stor ros til redaktøren for at have sammensat en så varieret samling. Desværre så er der ikke i denne samling blevet brugt plads på den præsentation af hver af novellerne som man så i Vampyr, og der er desværre heller ikke noget for- eller efterord med redaktørens tanker omkring temaantologien. Dette er dog kun formalia og skal ikke forhindre mig i at anbefale denne samling til alle horrorfans og generelt til alle der gerne vil læse endnu en samling fra Danmarks store talentmasse af fantastikforfattere.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 43

Udgivet i Antologi, Horror | Tagget , , , , , , , , , , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 43

Himmelskibet43Vinter 2015
60 sider. 50kr
Forsideillustration: Ole Comoll Christensen, www.comoll.com
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Klaus Æ. Mogensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6959

Inhold
Den Fantastiske Virkelighed: Opture og nedture for rumfarten – Artikel af Flemming R.P. Rasch
TWEEP – Novelle af Daniel Henriksen
Kongerne af Kosmos – Tegneserie af Peder Riis
Anmeldelser – Bøger og tegneserier

  • Varulv (antologi)
  • Steffen Norh: Det forsvundne bibliotek
  • Lars Kramhøft & Tom Kristensen: Fordærvet
  • Ib Johansen: Forår på Ansar
  • Karin Tidbeck: Amatka
  • Nancy Kress: Nano kommer til Cliffords Falls
  • Morten Ellemose: Killer Killer
  • Niels Ole Busk: Lidenskabens pris – Mord i Odense
  • Jonas Wilmann: Velkommen til Kadaverkøbing
  • Benni Bødker: Zombie City 1-4
  • Nicole Boyle Rødtnes: Zombie-jæger 1-3
  • P.H.A. Krogh Molly Gabe og den snoede pistol
  • Undergang (antologi)
  • Jes Larsen: Sex gotiske fortællinger
  • Rikke Schubart: Mørke
  • James Frey: Endgame – Kaldet
  • Søren Risløv Staugaard: Kali
  • Bryan Talbot: Grandville
  • Jon Bing: Zalt – dampherrernes planet
  • Helga Berg: Ørkenvandring
  • Warp (tegneserieantologi)
  • Tuschmørke 2 (tegneserieantologi)

Anmeldelser – Film og spil

  • Thale
  • Godzilla
  • Predestination
  • Exodus: Gods and Kings
  • Young Ones
  • The Anomaly
  • Debug
  • Star Trek: The Next Generation – Sæson 6
  • Interstellar
  • Safety Not Guaranteed
  • Ascension
  • I’ll Follow You Down
  • The Dream Machine (computerspil)

En hundekunst – Novelle af A. Silvestri
Glen A. Larson 1937-2014 – Nekrolog af Martin Hjort Eriksen
Sf-tegneserier: Star Brand Annual #1 – Af Tue Sørensen
Fantasy-tegneserier: The First Kingdom – Af Klaus Æ. Mogensen
Nyt om fantastik – Ved Klaus Æ. Mogensen
Ny fantastik på dansk – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 11 kommentarer

Birdman

BirdmanBirdman
Film, 2014, 119 minutter.
Inst. Alejandro G. Iñárritu, med bl.a. Michael Keaton, Naomi Watts, Edward Norton og Emma Stone.

Michael Keaton var et stort navn i Hollywood i den periode hvor han spillede Batman i de to film Tim Burton instruerede. Siden er det gået lidt ned ad bakke med hans Hollywood-karriere. I filmen Birdman spiller han skuespilleren Riggan, der var en stor stjerne som superhelten Birdman, men siden har haft store problemer med karrieren.

Da Riggan var ung amatørskuespiller, fik han et kompliment for sit skuespil af forfatteren Raymond Carver. Det har lige siden været det som drev ham frem i karrieren. Da filmen starter, har Riggan satset alt på at få et comeback, ikke bare som skuespiller, men som instruktør og skuespiller i et teaterstykke han selv har skrevet, baseret på Raymond Carvers novelle “What We Talk About When We Talk About Love”, der bliver sat op på Broadway. I teaterstykket spiller Riggan Ed, der har store problemer med at finde ud af det der med kærlighed og ender med at skyde sig selv.

Riggans eget kærlighedsliv fungerer heller ikke rigtigt. Han var engang gift, i et forhold som mindede en del om det forhold Ed i novellen / teaterstykket har til Terri, spillet af Lesley, som spilles af Naomi Watts. Fra det ægteskab har Riggan datteren Sam, spillet af Emma Stone, der spillede Gwen Stacy i de seneste Spiderman-film. Hun begynder på et tidspunkt at flirte med Mike, der er et stort navn på Broadway, og som er sprunget ind og har overtaget hovedrollen Mel i stykket efter den gamle Mel kom ud for et uheld. Mike spilles af Edward Norton, der spillede Bruce Banner i den anden Hulk-film.

Jeg tror jeg stopper her med at forklare personernes indbyrdes forhold i det ene og det andet lag i filmen. Michael Keaton har den dominerende hovedrolle i filmen og folder sig ud i endnu et lag: I nogle af scenerne med Riggan – oftest når han er alene – har han superkræfter og taler med sit alterego Birdman (der har Keatons dybe Batman-stemme). Et par gange får vi også set den trommespiller, der står for den ene del af filmens musik med nogle fantastiske jazzede rytmer, som symboliserer Riggans indre konflikter. (Den anden del af musikken er mere traditionel symfoniorkester-musik).

I det hele taget eksperimenteres der meget og succesfuldt med filmmediet. Blandt andet er det meste af filmen lavet som om det er taget i et enkelt skud med kameraet. Det er svært at skulle komme med vurdering af en så kompleks film, efter kun at have set den en enkelt gang, men nu hvor jeg har påtaget mig det, må jeg hellere holde mig til hvordan jeg oplevede den: Der er fremragende skuespil i den fra især Keaton, Norton og Stone. Men alle personerne fremstår meget levende og har hver deres egen lille historie. Den teaterverden det hele foregår i, bliver også bragt rigtig godt til live, med en fin balance mellem humor og drama i mange fremragende scener.

Jeg holder meget af film med mange lag i fortællingen, men de er svære at få til at fungere. I Birdman har vi teaterforestillingen på Broadway, filmens skuespillere i den virkelige verden, Riggans indre verden og Raymond Carvers novelle. Carver er nok mest kendt i film-sammenhæng for Robert Altmans Shortcuts, hvor en række af Carvers noveller flettes sammen til en fantastisk vellykket film. Instruktøren af Birdman Iñárritu har tidligere lavet filmene 21 gram og Babel, der som Shortcuts fletter flere små historier sammen til et hele.

Denne gang gør han det så på en anden led – Carvers novelle flettes sammen med dens personers skuespilleres historie. Det giver god mulighed for at lægge nogle betragtninger over skuespil og rollers natur ind i filmen. Iñárritu skildrer fint filmverdenen kontra teaterverdenens tilgang til skuespil, repræsenteret ved blandt andet Riggans indre Birdman, der drømmer om et comeback som populær filmhelt, kontra Mike (Norton), der er en kompromisløs kunstner-type. Det er måske det som kammer over til sidst: Slutningen har for mange ting at fortælle på en gang om skuespil og roller, Hollywood og Broadway, kærlighed og ambitioner, udover at skulle slutte personernes historier og de forskellige lag i dem på fornuftig vis. Uanset hvordan man tolker det, er der noget som rager ud og ikke passer ind til sidst.

Så da filmen var forbi, fik jeg desværre ikke den rare fornemmelse af at alle de små dele gik op i en større helhed. Det har givetvis heller ikke været instruktørens mening at servere en velpoleret superheltefilm-agtig slutning på filmen, men der er flere måder at lave en åben slutning på. Birdman er en film for dem som holder af godt skuespil og interessante eksperimenter med mediet, og kan undvære noget af det glimmer vi er vant til at få drysset på i Hollywood. Og så måske også for os der er fans af Michael Keaton og synes det er synd at hans talent ofte ikke bruges til andet end være den sjove mand i en film. I Birdman er han også sjov, men først og fremmest leverer han en glimrende historie om en mand der prøver at rette op på et liv der er kørt af sporet.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Exodus: Gods and Kings

ExodusExodus: Gods and Kings
Film, USA 2014, 150 min.
Instr.: Ridley Scott
Medv.: Christian Bale, Joel Edgerton, Sigourney Weaver, John Turturro, Ben Kingsley, m.fl.

Ja, så oprandt minsandten dagen hvor Ridley Scott genindspillede Cecil B. DeMilles episke The Ten Commandments (1956)! Det er ikke indlysende at verden netop nu skulle tørste efter en sådan, men, hey, hvorfor ikke? Jeg er ganske stor fan af Ridley Scott og mener at han er en af de allermest teknisk kompetente nulevende instruktører, så, alene fordi det er ham der har lavet den, giver jeg gerne en storladen fantasy­film om religiøs overtro en chance, selv om jeg stiller stort spørgsmålstegn ved om det er en særligt tidssvarende historie. Scott har dog tydeligvis forsøgt at gøre denne nyfortolkning tidssvarende ved at holde den i et moderne sprog, som vil være fordøjeligt for et ungdommeligt publikum, men som også til dels – måske med vilje? – underminerer storheden ved den klassiske fortælling.

Plotelementerne er basalt set de samme som i The Ten Commandments, omend de kommer i en anden rækkefølge og med anderledes grader af fokus. Forhistorien har man sprunget over; den refereres i stedet i nogle stærke scener, hvor Moses stadig ikke selv tror på at han skulle være født som hebræer. I traileren ser vi en scene hvor Ramses spørger Moses, “Er det en trussel?”, og Moses svarer eftertrykkeligt “Ja!”, men denne trailer­scene er faktisk sammenklippet af ikke-relaterede scener i filmen, hvilket såmænd er en sjov nok idé.

Det suverænt mest interessante ved filmen er dens repræsentation af Gud. Det er en vred og gammel­testamentelig Gud, som taler til Moses gennem en budbringer­engel som er en lille dreng, velspillet af britiske Isaac Andrews. Denne Gud har en drengs utålmodighed og ustadige temperament, og Moses, der i høj grad fremstilles som en skeptiker, er ikke enig med ham i alt. Men de ti bud, dem er de to dog enige om.

Ægyptens plager kommer alle sammen lige efter hinanden, og kulminerer med at alle førstefødte drengebørn i faraos by bliver dræbt af Gud, undtagen selvfølgelig hebræernes. Ramses fordømmer denne handling, og Moses er heller ikke enig med Gud om at det er en god idé. Men Gud er jo Gud… Selv om der er meget blodsudgydelse i denne film, så savner man alligevel noget ægte menneskelig harme som reaktion på grusomhederne, for at gøre historien og personerne mere vedkommende. Men måske har Scott bevidst undgået dette for ikke at gøre hebræernes lidelseshistorie for universel; det er som om der opretholdes en vis sober distance til det hele, for måske at understrege at denne historie kun skal ses gennem dette ene folkeslags øjne, og netop ikke, som det ellers blev præsenteret i 1956­filmen, som en af den vestlige civilisations største og mest grundlæggende myter. Derved reducerer Scott historien til blot endnu en fantasy­fortælling blandt så mange andre, og det synes jeg faktisk er en fin ting. Biblen er en eventyrbog, og bør med sekulære øjne ikke ses som andet eller mere.

Filmens klimaks kommer selvfølgelig da de skal krydse det Røde Hav, på flugt fra faraoens hær. Det er helt sikkert ganske spektakulært – og så i 3­D – og så alligevel ikke. En del af Ridley Scotts nyere film har karakter af at være solidt venstrehåndsarbejde, og sådan vil jeg i sidste ende nok også beskrive Exodus: Gods and Kings. Det er, som altid, en teknisk og visuelt storslået film, men historien og personerne er ikke helt medrivende nok til at det bliver en rigtig stor, kunstnerisk oplevelse (morsomt nok kommenterer Moses også selv på at hans forhistorie ikke er så god endda). Standarden for spektakulære Hollywood­film er i dag så høj at der skal virkelig meget til for at imponere, og i sidste ende er der ikke rigtigt noget nyt eller innovativt element, som man kan glæde sig over i denne film. Kvalitetsniveauet er efter min mening sammenligneligt med hvad vi så i f.eks. Gladiator (2000) og Kingdom of Heaven (2005). Udmærkede film, men lige netop ikke gode nok til at være, eller blive, moderne klassikere.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

H.P. Lovecraft – Farven fra rummet

!FarvenfrarummetFarven fra rummet
– ny udvidet udgave
Novellesamling af H.P. Lovecraft
Science Fiction Cirklen (SFC) 2013, 253 sider.

I nørdernes populærkultur er Cthulhu noget med en nuttet grøn blæksprutte med en menneskelignende krop, som optræder som forskellige plys-bamser, i humoristiske kortspil som Munchkin Cthulhu og i pulp action brætspillene Arkham Horror og Eldritch Horror m.fl., samt i talrige andre populær-medier. Hvor mange, der bruger løs af Lovecrafts Cthulhu Mythos og faktisk har læst historierne, er et godt spørgsmål, og hvor mange af dem, der ved, at Lovecraft også skrev science fiction, er muligvis et fåtal. Science Fiction Cirklen bringer med sin anden udgave af Farven fra rummet otte af Lovecrafts science fiction-historier på dansk, hvilket inkluderer tre historier, der ikke tidligere har været i samlingen.

Det er bestemt også stemningsfyldte, sære og uhyggelige historier. De otte historier er desuden akkompagneret af et efterord af Niels Dalgaard, der kommer med nogle basale betragtninger omkring H.P. Lovecrafts forfatterskab, om end en uddybning af science fiction-temaet i denne samling godt måtte have været beskrevet i større grad.

De otte historier er egentlig ret forskellige, fra det lille gys, der ligger i overraskelsen i historien “Kulden” til den nærmest drømmende sære oplevelse, der ligger i “Det hvide skib”, og til den lurende, voksende gru, som gemmer sig i “Farven fra rummet” – og endelig det ubehagelige gys, der gemmer sig bag “Murene på Eryx”.

Af de otte historier er det særligt interessant at se, hvordan Lovecraft griber teknologi an i “Herbert West: Genopvækker” og i “Drømme i heks-ens hus”, hvor førstnævnte følger forskeren, der nærmest i et arrogant vanvid lader sig rive af sted af sine videnskabelige opfindelser, der gør ham til en foruroligende gentolkning af Dr. Frankenstein, mens “Drømme i heksens hus” i langt større grad afslører for os, at hvad der i vores øjne ligner trolddom egentlig er hyperavanceret videnskab, som vi først nu er begyndt at forstå. Særligt i dén historie kan man klart se udviklingen i Lovecrafts forfatterskab fra de overnaturlige rædsler til de naturlige men højteknologiske, hvis ikke uden-jordiske, rædsler.

Farven fra rummet er en samling som giver et andet blik på Lovecrafts forfatterskab og gør det stadigt lettere at finde hans historier på dansk, og et andet blik end “Vanviddets bjerge”, “Rotterne i murene” og “Cthulhus kald” er kærkomment, hvis Lovecrafts forfatterskab ikke skal reduceres til plysbamser med tentakler og nuttede blæk­spruttemonstre – men disse blasfemiske plys-monstre vil nok ikke gå stille bort i natten.

Ikke desto mindre er Farven fra rummet en fin antologi, der bringer en af horror-genrens meget indflydelsesrige forfattere til et nyt publikum, og med sin science fiction-tematik er med til at skubbe til opfattelsen af genreafgrænsningerne, når Lovecraft serveres som mere end en gyserforfatter.

Anmeldt af Morten Greis Petersen i Himmelskibet 42

Udgivet i Bøger, Horror, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

John W. Campbell – Det kom fra en anden verden

enandenverdenDet kom fra en anden verden
Novellesamling af John W. Campbell
Science Fiction Cirklen (SFC) 2011, 246 sider.

Særligt én historie i denne samling lokkede denne anmelder til at læse værket, og det er titelnovellen, “Det kom fra en anden verden”, der siden har været filmatiseret i flere omgange under titlen The Thing (From Another World).

Imidlertid er historierne også interessante at læse for science fiction-interesserede, der gerne vil opleve genrens udvikling. Campbells historier fra 1930’erne og hans virke som redaktør var i mange år med til at forme miljøet og genren omkring science fiction. Samlingen rummer seks historier af Campbell og et fyldigt efterord af samlingens redaktør, Rasmus Wichmann, der skriver med stor entusiasme, men også grænsende til det indforståede. Samlingen er drevet af entusiasmen for at bringe Campbell til det danske marked, da historierne ikke tidligere har været oversat, men det er ikke historier som er helt lette at læse. Dels er der komprimeret megen tekst ind på hver side, hvor linjeafstand og størrelse er blevet ofret, og dels svinger oversættelserne fra tekster der forsøger at gengive Campbells bedagede, svulstige sprog, og til nøgterne gengivelser hvor man fornemmer den engelske tekst lige under overfladen, frem for en velklingende dansk tekst.

Dette forstærkes af at historierne i flere tilfælde også synes bedagede. Teknologiske landvindinger løber hurtigt fra science fiction (men det er heller ikke science fictions opgave at spå om disse), men de stærke spekulative værker formår at blive stående, selv når teknologien og det datidige verdensbillede er for­ældet, og her formår ikke alle Campbells historier helt at følge med. Det gør flere af novellerne til uinteressant læsning, som har mere historisk relevans, end spændende læsning, men novellen “Det kom fra en anden verden”, som åbner for samlingen er stadig en stærk og spændende historie om et rummonster, der på en øde base truer besætningen med sin evne til at skifte udseende, og væsenet er mere end et primitivt monster. Det er en historie som gennem nu tre film og tegneserier og andet godt lever videre.

Dobbeltnovellen “Ud af natten” og “Aesirs kappe”, som handler om hvorledes menneskeheden rejser sig efter 4000 års under-trykkelse af Sarn-matriarkatet, der invaderede Jorden i 1977. Sarnerne udryddede største­delen af menneskeheden, så kun de usle var tilbage, og det har taget 4000 år at fremavle en ny værdig menneskehed, der besidder en overlegen snilde, og mentale kræfter til at foranstalte et oprør og fordrive besætterne på deres egen snedige manér (som ikke skal afsløres her). Det er en langtrukken historie.

“Den bedste af alle fremtider” er fjerde historie, og det er en grum historie om at kunne se mulige versioner af ens fremtid, og to mænds skæbnesvangre forsøg på at manipulere deres egne liv via en maskine, der lader dem få indblik i fremtiden. Historien har nærmest karakter af at være en Twilight Zone-type fortælling, og den er stadig læseværdig, da problemstillingen overskrider tiden.

De to sidste historier er “Tusmørke” og “Nat”, som drager paralleller til H.G. Wells’ Tidsmaskinen, og de følger tiden frem til menneskehedens og univers­ets endeligt langt, langt ude i fremtiden. Begge er stille skæbneberetninger om døende ver­dener sat i et univers, hvor der ikke er en metafysisk apokalypse eller ragnarok til at afslutte det hele, men hvor verden består, indtil dens naturlige ende og uden hensyn til menneske­hedens bedrifter.

Samlingen er et godt tiltag, men den er hæmmet af sine tunge oversættelser, og det er godt endelig at se Campbell på dansk.

Anmeldt af Morten Greis Petersen i Himmelskibet 42

Udgivet i Bøger, Horror, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , , | 1 kommentar

Alastair Reynolds – Vejen mellem stjernerne

!alastair-reynoldsVejen mellem stjernerne
Novellesamling af Alastair Reynolds
Science Fiction Cirklen (SFC) 2011, 212 sider.

Science Fiction Cirklen har samlet tre science fiction-noveller af den britiske forfatter Alastair Reynolds, og suppleret dem med et efterord af den altid kyndige redaktør og oversætter, Niels Dalgaard.

Det er tre historier, som alle udspiller sig i samme univers, og som kan læses som tre kapitler i samme persons liv. De er historien om Merlin, der er en af de få overlevende fra en gren af Kohorten, som drager ud for at finde et supervåben, der skal ende den årtusindelange krig mellem de sidste rester af men-neskeheden og de fjendtlige cyborger, Skrællerne, der har sat sig for at udrydde alt andet liv end dem selv.

Det er tre forunderlige historier, hvor Alastair Reynolds præsenterer space opera-genren på meget lidt plads, og skaber svulstige historier, der spænder sig over gigantiske afstande og over titaniske tidsforløb, hvor civilisationer rejser sig og forgår. De tre historier er en del af den nye space opera, som pustede nyt liv i genren og opdaterede historierne til at inddrage de nyeste vilde tanker om universets indretning og teknologiens muligheder.

Space opera er en science fic­tion-genre, som kan være svær at skrive i i novelleformat, da der skal være plads til at opbygge universer, skabe spændende historier domineret af wow-faktoren, hvor de svimlende perioder og strækninger overvælder læseren og giver en oplevelsen af at være vidne til historier, der udspiller sig på kosmisk skala, men som stadig er meget menneskelige. Reynolds tre historier om Merlin og hans søgen efter supervåbnet, er netop sådanne tre historier. Vejen mellem stjern­erne er derfor også en god introduktion til den nye space opera (som ganske vist nu har en 15-25 år år på bagen nu).

De tre historier er “Skjul”, “Minlas blomster” og “Merlins kanon”. Fælles for dem er deres brug af forskellige kosmiske naturfænomener, som rummer hver deres twist (som ikke skal røbes her), og nærmest skaber en krimi-lignende oplevelse for læseren, hvor det ikke er et spørgsmål om, hvem der er morderen, men hvilket fænomen, der er på spil.

“Skjul” er den første historie om Merlin, og den introducerer os for hans ophav, og de begivenheder, der sendte ham ud på hans færd efter våbnet, der kan ende krigen, men inden da er det historien om, hvorledes at en gren af menneskeheden på flugt gennem universet søger skjul ved en planet, der er mere end den ser ud til.

“Minlas blomster” handler om Merlins ankomst til en fald­en verden beboet af lavteknologiske samfund, der om få årtier vil blive destrueret, da rester af supermaskiner vil destruere solen, og en desperat plan for at udvikle samfundet til at have den nødvendige teknologi til at evakuere planeten sættes i sving – og gennem teknologi, der lader Merlin sove i årevis, kan han vende tilbage med årtiers mellemrum for at guide samfundet (og det giver et helt nyt spin på Asimovs Stiftelsen, uden at have mange flere ligheder).

“Merlins kanon” er historien om mødet mellem Merlin og en anden overlevende fra en gren af Kohorten, som har ligget i dvale i 3000 år, og hvordan levende legender opstår med relativistiske tidsrejser og nedfrysning, men også om, hvordan Merlins historie fortælles til ende, da han finder sin kanon og mere til.

Samlet er de tre historier trods deres korte plads fortællinger på en episk skala, der giver en fornemmelse for den svimlende oplevelse det kan være at læse space opera, og man bør unde sig den oplevelse at læse historier fra den ny space opera. Alastair Reynolds’ noveller er et godt sted at begynde.

Anmeldt af Morten Greis Petersen i Himmelskibet 42

Udgivet i Bøger, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Nær og fjern – Lige under overfladen 7

luo7Nær og fjern – Lige under overfladen 7
Novelleantologi
Science Fiction Cirklen (SFC) 2013. 260 sider.

Dette er den syvende udgivelse fra SFC i Lige under overfladen-serien med danske forfattere, der skriver science fiction. I 2013 udkom der hele to bøger i serien, da der åbenbart var så mange gode historier blandt de 70 indsendte bidrag, at SFC besluttede at lave en ekstra. Jeg har læst to af de øvrige novellesamlinger, og har læst noveller fra de fleste af forfatterne, da det er gengangere fra diverse udgivelser såsom Himmelskibet, Novum/Proxima og Knud Larns fanzine Science Fiction, m.fl. Her følger et par næsten spoilerfrie kommentarer til enkelte noveller, der forhåbentlig vil gøre nogle nysgerrige:

Henning Andersen: “Fyrtårnet” – En god idé, der irriterer mig lidt på grund af den efter min mening unødvendige vikinge-vinkel. Den lille henvisning til den endelige fimbul-vinter er ikke rigtig nok for mig til, at det retfærdiggør besværet med at afkode de oldnordiske ord og henvisninger.

Jesper Rugård Jensen: “Krigen i himlen” – Nanobotter i borgerkrig inden i en skizofren ægtemand. Sorthumoristisk variant af “Postbudet ringer altid to gange”, der er pænt grum.

Nicole Boyle Rødtnes: “Mobildoktor” – Tre punktnedslag i konsekvenserne af en mobil-app der er meget tæt på virkelig­heden. Jeg kunne godt have brugt enten en sammenhæng mellem ‘historierne’ eller lidt mere kød, men den er ganske sjov og tankevækkende.

Lonni Krause: “Tibetaneren Tilda og grønthandleren” – Pænt sær (og lang) historie om en alien æblefetichist, som nok hører mere hjemme i en samling om erotik. Henvisningerne i slutningen, der forklarer noget af symbolikken, synes jeg ikke er nødvendige, når vi nu er midt i noget så litterært som dette.

Gudrun Østergaard: “Nær og fjern” – Velskrevet “first contact” historie, lidt inspireret af filmen og novellen Enemy Mine, der jo igen er inspireret af filmen Hell in the Pacific (1968).

Martin Willer: “Dr. Kincaids optegnelser” – Når man lige vender tilbage til tredje ord i novellen giver det mening, meeeen…

Simon Christiansen: “Fanget i Tiden” – Interaktiv novelle med diverse tidsløkker, inddelt i 80 nummererede afsnit (som sågar tager højde for at man snyder med rækkefølgen). Jeg er sgu nok for gammeldags/doven til det, men det er teknisk dygtigt lavet og har krævet en del arbejde med et rutediagram for at få det til at fungere.

Helle Jakobsen: “PXx-21894 område DK-Nord” – Start på noget der formentlig (?) bliver til en dansk pendant til Hunger Games/Divergent eller en lignende serie. Teenagepige flygter fra et post-apokalyptisk ‘Big Brother’- samfund ud til en natur-klan. Der er så afgjort muligheder i historien.

Mikkel Harris Carlsen: “Et hændeligt uheld på Lincoln Street” – Sjov lille historie om et teleportationskiks. Emnet er be-handlet en del i Star Trek, men det fungerer okay i historien, der dog mangler at forklare lidt mere om det miljø, historien foregår i.

Beatrix Miranda Ginn Nielsen: “Chatbot” – Rigtig fin historie om en AI a la Siri eller filmen Her (2013), der får lidt meget personlighed.

Flemming R. P. Rasch: “Omvej ved de ydre planeter” – Klassisk hård science fiction, om en spændende troværdig rumrejse ud mod Kuiperbæltet. Muligvis inspireret af Fantastiks skrivegruppes diskussion om (dette nummers redaktør) Tues Stjernestruktur/Sunpyre-univers. Det er jeg også lidt involveret i, så jeg er på forhånd ret positiv overfor denne historie, der også er samlingens længste og mest gennemførte, med et relativt stort og velbeskrevet person-galleri. Historien ville i øvrigt være velegnet til en glimrende indie sci-fi film. Der er sågar også et rumskibsslag!

Nikolaj Johansen: “Jump Session” – En gruppe kontor-droner (?) forsøger at gøre oprør i et totalitært Danmark ved at danse. Rimeligt uforløst historie, som er svær at betegne som science fiction.

Kenneth Krabat: “Verdens nye ende” – Nærmest uforståelig, men det er vist noget med frygten for at blive far, kombineret med filmen “Groundhog Day”.

Manfred Christiansen: “Mod bedre tider” – Spændende tidsrejseparadoks-historie, med in-teressante politiske dimensioner.

Lars Ahn Pedersen: “Tannhäuser Gate” – Mægtig god cyberpunk historie, der trykker på alle de rigtige knapper og til og med giver en god forklaring på, hvorfor vi stadig er mange der kan lide science fiction. Som Flemming Rasch skriver i sin anmeldelse, er det også en meta-historie, idet den forholder sig til, hvordan William Gibsons cyberspace-univers er forskelligt i forhold til nutiden.

Der er med andre ord masser af gode ideer i denne samling, som jeg vil anbefale læsere af dansk science fiction at få fat i, men hvis SFC vil have så mange historier med, så synes jeg, at visse af historierne kræver en del (mere?) redaktionelt input før de trykkes…

Anmeldt af Niels Gjerløff i Himmelskibet 42

Udgivet i Antologi, Bøger, Science Fiction | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Emil Blichfeldt – Jonny Nekrotic – Zompiepesten

Jonny_Necortic2Jonny Nekrotic – Zompiepesten
Tekst af Emil Blichfeldt, m. illustrationer af Peter Snejbjerg
Calibat 2014, 96 sider

Jonny lever i en verden som er overtaget af de levende døde. Det der dog bekymrer ham mest er når han i kampene med zombierne kommer til at ødelægge sit tøj. For Jonny har stil, og det bliver sværere og sværere at finde tøj som han vil være bekendt at have på, for selvom verden er ved at gå under så går han ikke på kompromis med stil.

Jonny passer sig selv, men da han møder drengen Danny, som bliver bidt af zombierne, sætter han sig for at redde drengen fra en fremtid som levende død. Jonny selv har deltaget i et medicinsk forsøg som gør at han heler utroligt hurtigt, og at han er immun over for zombiesmitten. Det gør stadig ondt når zombierne bider i ham, men han satser nu på at der i hans blod er noget der kan redde Danny, og måske hele menneskeheden. Ikke overraskende så går tingene ikke helt som Jonny havde tænkt det.

Jonny_NecorticBogen indeholder en fed gang humoristisk zombiesmadrende action, og Snejbjergs illustrationer står perfekt til bogens tone med masser af forfaldne zombier. Dette er bind 1 i en kommende serie om Jonny Nekrotics tur igennem den forfaldne verden, og den ender da også med en cliffhanger hvor Jonnys u-dødelighed bliver udfordret.

Hvor Emil Blichfeldts bog Vintersjæl var mørk og dyster, så er Zompiepesten blodig og morsom, og i begge tilfælde må det siges at han har fået fantastisk dygtige folk til at illustrere historierne.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 42

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , , , , | Skriv en kommentar