Nikolaj Højberg – Anton Salems Dukkehus

anton-salems-dukkehus_218437Anton Salems Dukkehus
Roman af Nikolaj Højberg
Forlaget Kandor 2012, 186 sider

På loftet i familiens nye hus finder Robert og hans lillesøster Sofia et flot gammelt dukkehus, og det bliver hentet ned så Sofia kan lege med det. Det gamle dukkehus er lavet på Salems Legetøjssnedkeri i 1929. Da de studerer dukkehuset, syntes Robert pludseligt at han ser et blegt pigeansigt der stirrer ud på ham fra en af dukkehusets vinduer. Hun ser vild ud og har et åbent hul midt i panden. Han ryster det dog af sig, da hverken søsteren eller hans kammerat Christian lader til at have haft samme syn.

Om natten forsvinder Sofia sporløst fra værelset, og Robert er sikker på at hun er blevet taget af dukkehuset. Han beslutter sig til at finde åbningen ind til den verden som dukkehuset er porten til, for at få sin søster tilbage.

Det lykkedes for ham og Christian at komme ind i husets verden, og her bliver det mødt alt det levende legetøj som Salem igennem tiden har lavet, men det er bestemt ikke alt legetøjet der er venligt stemt, eller harmløst for den sags skyld. De må dog også drage ud i den verden der ligger bag dukkehuset. Det er en dyster, ugæstfri verden som bestemt ikke har tænkt sig at gøre det let for de to drenge at få Sofia tilbage.

Højbergs tidligere bøger har været novellesamlinger med mørke og dystre fortællinger weird fiction-fortællinger. Denne gang er det en ungdomsroman han har begået, men ligesom i flere af han noveller, er der en dysterhed i historien, selvom der ikke er så meget af den snigende ubehag tilbage som man fandt i flere af hans noveller. Højbergs opfindsomhed er der stadig masser af, og denne gang tilsat den action og hastighed som er påkrævet af en ungdomsbog.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

A. Silvestri – Faderens sønner

Faderens-sønnerFaderens sønner og andre SF-noveller
Novellesamling af A. Silvestri
Science Fiction Cirklen, 2011
220 sider

Som det kan læses i min anmeldelse af bogen Optisk Bedrag, så skriver Silvestri bred rent genremæssigt. I Faderens sønner er alle novellerne inden for science fiction-genren, men det gør så blot at det er inden for den genre at han bevæger sig frit rundt.

I “Signal” er der oprettet kontakt imellem mennesket og fremmede væsner, og der er opstået rum-handelsruter. Det viser sig dog at der er flere intelligenser i universet, og en trussel rammer jorden. Titelnovellen “Faderens sønner” er også en historie om en trussel udefra; her er det dog ikke en pludselig trussel om udslettelse. Jordens befolkning bliver informeret af udefra kommende væsner at vi nu kun har 150 år tilbage på Jorden, hvorefter vi vil blive udslettet for at redde planeten. Menneskeheden har dermed en fastsat periode til at udvikle teknologi der gør at vi kan drage ud i rummet. Alle vil dog aldrig kunne komme med, og stillet over for truslen om udslettelse, nedbrydes menneskeheden mere og mere. Novellen indeholder nedslag fra forskellige tider i perioden, og vi følger hvordan modløsheden breder sig i blandt menneskene.

I novellen “Evolutionært” er der også en trussel imod mennesket. Denne gang er den dog fra inde i Jorden, hvor den har vokset sig stærk på de ting vi skyller ud i kloakkerne.

“Træk” er også en historie om menneskets møde med fremmede væsner. Her ender det ud i et regulær showdown, hvor to ender over for hinanden og skal forsøge at tolke den andens intentioner, ikke alene i forhold til at oprette en kontakt, men også i forhold til at forsvare sig selv.

Det hele er dog ikke kun trusler. I “Det lille billede” udvikles det ultimativt kære kæledyr. Alt det der gør et kæledyr populært, er fremelsket i dyret. Det viser sig dog hurtigt at folk har forskellige krav til deres kæledyr, og en række etiske problemstillinger bliver stillet over for forretningsmæssige.

Samlingen indeholder historier om fremmede væsner, teknologi der kører af sporet, rejser imellem dimensioner, og en verden hvor kvinderne har taget magten. Vi kommer derved godt rundt inden for science fiction. Til de der mere er til horror-siden af Silvestris forfatterskab, er der også indlagt en del blod i nogle af novellerne, samt den morbide humor som man også finder i andre af hans noveller.

Faderens sønner skiller sig ud fra Silvestris andre novellesamlinger ved at den er genrespecifik. Samtidig viser den også Silvestris bredde gennem en bred tilgang til science fiction, og bogen skal bestemt stå på hylden ved siden af hans andre bøger

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

A. Silvestri – Optisk Bedrag

OptiskBedragOptisk Bedrag
Novellesamling af A. Silvestri
Hexameter, 2012, 276 sider

Silvestris fjerde bog er lige som hans første en novellesamling med meget blandet indhold. De fleste af novellerne er ikke inden for de fantastiske genrer, men der er enkelte som har et strejf af science fiction, og flere af dem har horror-elementer.

De to noveller der mest falder inden for de fantastiske genrer, er “Vinderbon” som er en fortælling fra en postapokalyptisk verden, hvor man følger en dag hos en ensom mand der lever i en død verden og gør hvad han kan for at holde sig i live mens han venter på døden. Den anden er novellen “E-pas” som finder sted 30 år efter Gud har endegyldigt vist sig for mennesket. Det at folk nu med sikkerhed ved at himlen eksisterer, giver begrænsninger i hvordan de kan leve deres liv for at sikre sig deres plads i himmelen. Men hvor der er en himmel, er der også et helvede, som også kræver sine sjæle. Netop dette er blevet en forretning, da man nu har fundet en metode hvor folk med en uren sjæl kan få en ny, ren sjæl imens den gamle ryger i helvede. Det er dog dyrt at købe en ny sjæl, ikke kun for den der køber en ny sjæl, men også for den der skal levere.

De fleste af samlingens 21 noveller er som nævnt ikke fra de fantastiske genrer, men er historier om menneskeskæbner, om afsavn, svigt og selvbedrag, men også om glæde. Silvestris historier er altid værd at læse da han har et alsidigt og spændende fortælleunivers. Jeg var blevet inviteret til at skrive en tekst til bogens bagside, og netop det alsidige fortælleunivers, og det at Silvestri ikke lader sig begrænse af genrekonventioner var noget af det jeg trak frem efter at have læst såvel denne som hans andre bøger.

Hele novellesamlingen er ind­rammet af samlingens første novelle “Eventyret om historien” som er fortællingen om en mand der har sat sig for at læse alle historier. Han finder nogle gigantiske søjler hvorpå alle historier står, så han må dagligt kravle op af dem for at få læst det hele. Han bruger derfor sit liv på at læse alt. Samlingens sidste novelle, “100% reklamefri”, er en masse små brudstykker af hvad der sker for folk rundt i den virkelige verden imens en bog bliver skrevet og læst.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Novellesamling | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Lars Ahn Pedersen – Månebase Rødhætte

RødhætteMånebase Rødhætte
Lars Ahn Pedersen
Novellesamling, 252 sider
Science Fiction Cirklen 2012

Månebase Rødhætte er da en fantastisk titel! Den giver på en humoristisk måde associationer til både sci-fi og fantasy – og så mangler det bare at novellen bag denne titel (for det er både titlen på en novelle og på hele novellesamlingen) er ligeså lovende. Og dét er den heldigvis. Forfatteren formår i titelnovellen at omplante varulvemyten til science fiction-genren på en velfortalt måde der, om end ikke ligefrem realistisk, giver læseren stærk lyst til at ‘lege med’ på det åbenlyst absurde koncept, ligesom i en genre-blandende tv-serie à lá Firefly. Historiens hovedperson er den rødhårede Angie, som er rumpilot et stykke ude i fremtiden og over en ti-årig karriere har fragtet varulve fra Jorden til Månen. Der er nemlig opstået et varulvesamfund, som har vundet en krig mod menneskene, og der blev sluttet fred på betingelse af at varulvene fik månen. Angies liv flettes kraftigt ind med de politiske forhold mellem mennesker og varulve, både på det professionelle og det private plan. Det er samlingens længste novelle (60 sider), og også den mest spændende; jeg var flere gange under læsningen bekymret for om den skulle slutte for hurtigt, men den blev heldigvis ved dejligt længe. Første halvdel har hovedvægt på beskrivelsen af handlingsuniverset, mens anden halvdel går mere ind under huden på Angie, hvilket giver en god balance. I allerhøjeste grad et vel sammensat og sobert (alt taget i betragtning!) hybridgenre-univers, som man ved historiens slutning er ked af at vinke farvel til, og som der sagtens kunne bygges videre på.

Udover titelnovellen indeholder denne novellesamling endnu en magnum opus som på mange måder er endnu mere imponerende end “Månebase Rød­hætte”, nemlig den næstlængste historie (56 sider), “Alien Ghost Ballet”. I denne historie er Jorden mere eller mindre blevet sat under mild administration af nogle mystiske rumvæsner der kaldes Spøgelserne, og en kontroversiel ballet-koreograf sendes til en anden planet med ordre om at opføre en version af Svanesøen i en kultur af trebenede væsner med klumpfødder!

Det er sjovt, men ikke så grinagtigt som det kunne lyde; historien er ganske seriøs, og handlingen drives i høj grad af det faktum at det kunstneriske indhold i ballet-forestillinger kan have en kolossal politisk og symbolsk betydning. Det er skønt at se. Personskildringen er troværdig og velnuanceret, og slutningen er smuk og tilfredsstillende. Det er svært at rose denne historie højt nok; det er ikke en historie man glemmer lige med det første. Det er en modig og moden kraftpræstation som man vil kunne vise til folk der ikke normalt læser science fiction, og sige, “se hvad denne genre er i stand til!” At væve klassisk kunst ind i en SF-historie (som f.eks. også Richard Ipsen gjorde det med novellen “Den første Europæiske koncert”) er noget, jeg altid fryder mig over, og med “Alien Ghost Ballet” har Lars skabt en historie som han med rette kan være stolt af. Jeg håber at der er nogen fra ballet-verdenen som engang opdager den! Mig gav den lyst til endelig at få set balletfilmen Black Swan samt at dykke lidt mere ned i Sva­ne­søen og andre store balletter.

Novellesamlingen indeholder ti historier i det hele; de øvrige otte er en del kortere. Den første historie, “Turisterne”, handler om tidsturister og hvordan de dukker op i nutidens København og interesserer sig såre meget for en vis Dennis Jensen, som ikke har udrettet noget – endnu da. Det er en velskrevet historie, og selvom præmissen er set før, er det stadig værd at se i en ny iteration. Jeg havde dog gerne set at man til sidst fik en lille vink om hvad det var, Dennis var blevet berømt for i fremtiden.

Så er der “Afhøring af offer nr. 5”, som er en fin dialog-baseret historie om afhøring af en afdød, hvor læseren hele tiden gætter med, men stadig overraskes af hvordan handlingen skrider frem. Den gav mig mindelser om åbningsscenen i første afsnit af Doctor Who-spinoff-serien Torchwood.

Næste historie, “Mordene på Katrina”, omhandler en fyr der har et fetichistisk forhold til gentagne gange at myrde en livagtig robotversion af sin ekskæreste. Jeg har læst historien før; jeg var nemlig med på det skrivegruppemøde i 2009 hvor Lars første gang dukkede op og præsenterede denne historie. Jeg var allerede dengang med det samme imponeret over hvor velskrevet den var, og vidste at Lars nok skulle blive et interessant litterært bekendtskab. Personligt er jeg en hel del mere til science fiction end til horror, og denne blodige historie er måske nok lidt for skrap kost til mig, men det ændrer ikke på at den er rigtig godt skruet sammen og skal roses for både dette og for dens referencer til SF-troper som f.eks. Asi­movs robot-love. Og horror har jo altid været en integreret del af vores forening og dens skrivegruppe, så der er bestemt ingen tvivl om at Lars var kommet til det rigtige miljø. Man kan i Lars’ historier tydeligt mærke at der går omtanke og ideer forud for selve skrivningen, hvilket får prosaen til at virke mere finpudset og eftertænksom end vi ser hos de fleste andre genreforfattere i vores miljø.

Næste novelle er “Kongens nytårstale”, som jeg (som historiker) nød rigtig meget. Den er udformet som, ja, en nytårstale, hvor en dansk konge i en parallelverden vælger en anden tale end planlagt og fortæller om hvordan en ukendt dansker har opfundet en tidsmaskine og bruger den til at gribe en lille smule ind i nationens fortid. Det vides mestendels ikke hvordan, men der spekuleres i at den tidsrejsende sikkert har afværget eller minimeret diverse katastrofer. I løbet af de ti sider denne historie varer (en meget passende længde til denne idé), går det langsomt op for læseren at den tidsrejsende nok har haft en del mere indflydelse på Danmarkshistorien end kongen og hans samtid aner. Denne novelle er et godt eksempel på hvor godt Lars formår at afpasse en histories længde til typen af idé der ligger til grund for den. Han bruger ikke for meget plads på for tynde ideer; faktisk er ideerne nogle gange for store til at de ydes retfærdighed af enkelte, korte historier, og derfor er det også glædeligt at se at de næste fire historier – herunder ”Alien Ghost Ballet” – faktisk foregår i et fælles handlingsunivers.

Det er et fremtidsunivers hvor man med genteknologi er begyndt at frembringe både uddøde dyr og fabeldyr, hvilket dog hurtigt er blevet forbudt, men stadig foregår illegalt. I “Har du hørt havfruerne synge?” følger vi en række personer og situationer som fra flere sider illustrerer hvordan en sådan verden ville være, og hvordan disse fabeldyr ville blive behandlet. Denne historie fortsætter nærmest over i “Rudolf”, hvor Rudolf med den røde tud er blevet kidnappet fra en illegal zoologisk have. Det lyder som en helt vild vittighed, men igen behandles ideen ganske seriøst, og det er helt sikkert endnu engang lykkedes forfatteren at få et skønt og skørt Doc­tor Who-agtigt plot til at hænge rigtig godt sammen. Lars leger fermt med “the suspension of disbelief” i disse historier, og resultatet er konsekvent imponerende; ofte ligefrem cinematisk.

Novellesamlingen afsluttes med “Arthur Solo”; en kort psykedelisk action-historie som er en hyldest til Star Wars. Den udgør en god coda til en perlerække af historier, og man får en rigtig god oplevelse ud af at læse samlingens noveller i den trykte rækkefølge.

At Lars bruger ‘uoriginale’ elementer – f.eks. fra H.C. Andersen-eventyr – i sine historier, er ikke noget problem, for han bruger dem på en ny og interessant måde, altid flettet ind med spændende temaer. Jeg glæder mig meget til at Lars begynder at skrive romaner, for jo længere hans historier er, jo større og stærkere er også ideerne bag. Under alle omstændigheder er han rigtig godt på vej og går ganske sikkert en lys fremtid i møde – og hans succes som SF-forfatter giver mig blot endnu mere lyst til også selv at få skrevet noget færdig.

Vil man vide mere om historierne i denne fine samling, så kan man finde en række “Bag om…” omtaler af historierne på Lars’ blog, larsahn.dk.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , , , | 1 kommentar

Oppe på Valmuebakken

ValmuebakkenplakatOppe på Valmuebakken
Tegnefilm af Goro Miyazaki
Studio Ghibli 2013
Manus: Hayao Miyazaki & Keiko Niwa

Oppe på Valmuebakken er den nyeste tegnefilm fra Studio Ghibli, tegnefilmstudiet der nærmest enehændigt har gjort japanske tegnefilm populære i den vestlige verden med film som Chihiro og heksene, Det levende slot, Prinsesse Mononoke og Laputa, slottet i himlen. Alle de nævnte film er skrevet og instrueret af hovedmanden bag Ghibli Studio, Hayao Miyazaki, og det er dennes søn, Goro, som har instrueret Oppe på Valmuebakken.

Tilbage i 2006 instruerede Goro Miyazaki tegnefilmen Legenden om Jordhavet, løseligt baseret på Ursula Le Guins populære fantasybøger. Der er generel enighed om at dette ikke er nogen særlig vellykket film, og der er altså også gået 7 år før Goro igen har kastet sig over tegnefilmsinstruktion (af uddannelse er han arkitekt). Denne gang er det lykkedes betydeligt bedre, hvis man spørger mig, måske fordi opgaven denne gang er mindre ambitiøs.

Oppe på Valmuebakken er til forskel fra de fleste Ghibli-film ikke fantasy eller science fiction, men derimod en kærlighedshististorie sat i Tokyo 1963, hvor Japan har rejst sig efter krigen og er ved at forberede sig på at være vært for OL året efter. Handlingen er henlagt til en forstad til Tokyo, hvor gymnasiepigen Umi bor og arbejder i et pensionat på toppen af Valmuebakken. På hendes skole er en del af drengene i oprør, fordi deres elskede, men gamle og faldefærdige klubhus står for at skulle rives ned. Umi kommer i snak med drengen Shunn, der redigerer skolebladet, og foreslår at klubhuset måske bedre kan bevares hvis det bliver gjort rent og sat i stand. Det lykkes de to at få aktiveret gymnasiets drenge og piger til det store arbejde, og imens opstår der romantik mellem de to unge. Der viser sig dog at der er noget i de to unges fortid, der kan gøre deres kærlighed umulig, og det slår naturligt nok nogle betydelige skår i deres spirende lykke.

Som nævnt er der ingen fantastiske elementer som sådan i filmen, men det japanske samfund på kanten mellem fortid og fremtid er på mange måder lige så fremmedartet som mange science fiction- og fantasykulturer, og det store, gamle klubhus ligner også noget fra en eventyrfilm, så der er noget at hente for de fleste fantastik-fans – og i hvert fald for fans af Studio Ghibli. Som i mange af studiets film fungerer filmen i samspillet mellem hovedpersonernes små, dagligdags gøremål – meget af filmen foregår i pensionatets køkken – og den større handling med studenteroprør og ulykkelig kærlighed. Baggrundstegningerne er lige så stemningsfulde som vi er vant til, og persontegningerne er forenklede og let karikerede, men ellers realistiske. Personerne er måske tegnet en smule mere enkelt end normalt hos Studio Ghibli, men fungerer udmærket.

Tempoet i filmen er roligt, humoren er let, og følelsesudbruddene generelt afdæmpede, så filmen er helt igennem en ‘low key’, en behagelig kontrast til de meget hæsblæsende, tempofyldte tegnefilm vi ellers bliver bombarderet med fra øst og vest. Som så ofte hos Ghibli er der konflikter i filmen, men ingen egentlige skurke, også forfriskende anderledes end fx Disneys meget firkantede helte/skurke-universer.

Oppe på Valmuebakken er ikke en film der prøver at være særlig meget, men det den prøver at være, gør den rigtigt godt – og det skal man ikke kimse af. Filmen bliver næppe en langvarig klassiker sådan som mange af Hayao Miyazakis film er blevet det, men den er et godt bud på en behagelig filmoplevelse i Påsken for både børn og voksne. Den er dog nok ikke noget for helt små børn, og nogle drenge vil nok kede sig over at der er mere romantik end action, men det er jo en smagssag.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet nr.36

Konkurrence
Himmelskibet har fået plakater og fribilletter til den nye Studio Ghibli-tegnefilm Oppe på Valmuebakken, som har premiere 21. marts. Dem udlodder vi nu til bladets læsere og andre interesserede.
Oppe på Valmuebakken foregår i en forstad til Tokyo i 1963, hvor vi følger den unge pige Umi, der bor og arbejder på pensionatet på Valmuebakken. Hun møder drengen Shunn, der kæmper for at bevare gymnasiets gamle klubhus, der står for at blive revet ned. Der spirer varme følelser mellem de to, men skygger fra fortiden kan vise sig at gøre deres kærlighed umulig.
Vi udlodder 4 x plakater + dobbelt fribillet blandt dem der kan svare på følgende spørgsmål:
Oppe på Valmuebakken er instrueret af Goro Miyazaki. Hvad hedder hans mere berømte far?
Sendt svaret til himmelskibet@fantastik.dk senest søndag d. 24/3. Vinderne kan hente plakater og billetter i Blågårdens Bibliotek mandag d. 25, hvor Gratisbiografen Laterna Magika kl. 19.30 viser filmen Total Recall (2012) eller efter aftale. Man kan også få billetterne tilsendt, men vi sender ikke plakater.
Udgivet i Animation, Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Jonna Wennerstrøm Nielsen – Gysets mestre

Gysets_mestreGysets mestre
Jonna Wennerstrøm Nielsen
Fagbog, 180 sider
Books on Demand, 2010

Med en fagbog med en titel som Gysets mestre vil man nok forvente en bog der gennemgår de store gyserforfattere. Det er dog ikke helt hvad denne bog handler om, hvilket undertitlen også fortæller. Undertitlen, “Den tidlige gotiske roman i engelsklitteratur og dens efterfølgere: sensationsromanen og detektivhistorien”, snævrer emnet  noget mere ind, men gør ikke bogen mindre interessant.

Bogen starter med at gøre rede for den gotiske arkitekturs indflydelse på den senere gotiske litteratur. Der trækkes tråde til både middelalderen, men også til den industrielle revolution. En række værker bliver gennemgået og kort analyseret. Det er værker som Walpoles The Castle of Otranto, Matthew Gregory Lewis’ Ambrosio or the Monk og Bram Stokers Dracula. I alt bliver 7 værker nærmere gennemgået, hvilket måske ikke er mange, men så er der sat god plads af til hvert enkelt.

Sensationsromanen er emnet for næste afsnit i bogen. Disse romaner betegnes som en hybrid imellem den gotiske romans overnaturlige elementer og den senere detektivromans mere rationelle tilgang. Der indgår gerne dystre og mørke ting, men i en respektabel kulisse. Eksem­pler på denne  type er Stevensons The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde og Henry James The Turn of the Screw.

Bogens sidste afsnit er om detektivhistorien. Dette er bogens korteste afsnit, og kun Arthur Conan Doyles The Hound of the Baskervilles bliver nærmere gennemgået.

De forfattere som der er fokuseret mest på i bogen, bliver hver i sær  nærmere gennemgået i et længere biografi afsnit.

Det er et større emne som bogen kaster sig over, men den formår at give en rigtig god introduktion til disse litterære genrer, og den gav mig lyst til at genlæse flere af de omtalte bøger, samt gjorde mig opmærksom på et par stykker jeg endnu ikke har læst.

Forfatteren har også udgivet en fagbog om Victoriattidens romanforfattere.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Faglitteratur, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Palle Juul Holm – Den virkelige tåre i det fiktive bæger

Den virkelige tåreDen virkelige tåre i det fiktive bæger
Udvalgte tekster om science fic­tion 1975-2009
Artikler og anmeldelser af Palle Juul Holm
Science Fiction Cirklen 2012

Til at starte med skal jeg måske forklare den lidt kryptiske titel: Den referer til at en af personerne i Thomas M. Dischs roman 334 fælder en tåre, som rammer en illustration af det bæger som Sokrates angiveligt drak gift af, og derved bliver optaget af denne græske filosof. Med det af vejen (eller netop i vejen, hvis man sidder og tænker over det nu), er hermed en anmeldelse af Palle Juul Holms om ikke samlede, så dog indsamlede, værker ud i science fiction kritik begyndt.

De første ca. 100 sider af bogen er et genoptryk af Holms forsøg på at indkredse og beskrive science fiction-genren fra 1975, Syzygy og den sorte stjerne. Her opstilles en model for science fiction hvor temaet er det man umiddelbart finder at en tekst handler om, mens motiver er det der i virkeligheden er på spil. Motiverne er også det som knytter teksten til vores nutidige virkelighed. For eksempel er temaet i Brian Aldiss’ roman Non-stop et generations-rumskib, mens motivet er frygt for at magtfulde kræfter manipulerer vores verdens gang uden for vores viden og kontrol. Det vil sige at romanen tilsyneladende handler om et rumskib, men i virkeligheden handler om vores frygt for magtstrukturerne i nutidens samfund.

Om det at man analyserer sig frem til at en tekst ‘i virkeligheden’ handler om noget andet end det den tilsyneladende handler om, kan der siges meget. For eksempel kan man sige at Syzygy er en introduktion til genren science fiction, men i virkeligheden handler om en gruppe af forfattere som er underkendte i vores samfund. Hvad er den så ‘i virkeligheden’? Ja, begge dele, vil jeg sige. En analyse af en tekst kan fint tage udgangspunkt i at der findes nogle skjulte, dybe lag i den, men man skal passe på med ikke at tro at det er en måde at finde frem til en endegyldig sandhed om den. Sommetider er et rumskib bare et rumskib. Så med det i tankerne, stiller jeg tilbage til anmeldelsen.

For at indkredse hvad science fiction er, sorterer Holm det fra, han ikke mener hører til genren. Blandt andet ryger fantasy og (det meste) space opera ud, fordi det efter hans mening er for ringe litteratur. Det synspunkt kunne muligvis forsvares i 1975, men virker lidt gammeldags nu. Jeg forstår godt frustrationen over de mange dårlige bøger, men dårlige bøger findes alle vegne, selv om de måske til visse tider har været mere hyppige i bestemte genrer og subgenrer.

En anden samlet gruppe af bøger, der smides ud af genren, er science fiction der kun vil “anskueliggøre perspektiverne ved allerede kendte opfindelser, eller opfindelser der befinder sig på tegnebrættet”. Det er igen muligt der var en overflod af bøger skrevet af (amatør-)ingeniører uden noget talent for at skrive tilbage i 1975, men i dag virker det som et ret sært synspunkt. Blandt andet får en uspecificeret mængde af Arthur C. Clarkes noveller sparket her. Det er noget af en påstand at tekster, der primært beskriver noget, ikke kan være litterære. Holm prøver at komme udenom ved at hævde at beskrivelser i litterære værker (som Jules Vernes) mere eller mindre er overflødigt fyld. Sagen er nok snarere den at hans model kun fungerer, hvis man kan adskille tema og motiv, hvilket kræver at der er de flere lag i teksten, som en ren beskrivelse sjældent har.

Med de besværlige bøger således sorteret fra, deler Holm science fiction ind efter temaer i fem undergenrer: Utopien/dystopien (som regnes for en genre), fortællinger om rummet, fortællinger om tiden, fortællinger om det pseudo-menneskelige og endelig eskatologien (verdens undergang, adskilt fra dystopien ved at det er selve begivenheden det handler om og ikke eventuelle eftervirkninger). Det gøres rigtig godt med gode eksempler. Blandt andet med tekster af Thomas M. Disch, Samuel Delany og Brian Aldiss. Og på trods af mine indvendinger, er det meget interessant at læse hvad dansk science fiction kritik havde at byde på i 1975.

Af og til dukker der påstande op, som en nutidslæser finder lidt pudsige. For eksempel hører vi at det ikke er realistisk at tro at menneskelignende robotter nogensinde vil blive masseproducerede, da det vil være for dyrt. Men i samme afsnit (det med pseudo-mennesker) kommer der også den fine observation at “både robotter, elektronhjerner og sågar sognerådsformænd optræder som personer og ikke har brug for myter til at støtte sig til.” Dette som svar på at Stanislaw Lem hævdede at robotter havde deres udspring i myter og ikke ville fungere i en tekst hvis man underkendte det.

Næsten nutidigt virker det at der i afsnittet om eskatologien nævnes at vi under en krise kan længes efter en katastrofe, som vil forenkle samfundsformerne og gøre tilværelsen mere overskuelig. Og en forklaring på at science fiction klarer sig så dårligt, gives også et sted: Vi behøver ikke mere den rationelle forklaring som SF kan give for at læse fantastisk litteratur. Fantasy kan nu læses uden nogen finder det for mærkeligt. Såvidt Syzygy. Resten af bogen, omkring to hundrede sider, indeholder en række artikler og anmeldelser fra tiden efter 1975 og er sorteret efter emner.

Holms politiske holdninger kommer af og til til udtryk i teksterne, uden at det dog virker for missionerende. En interessant passage er: “Men se til, om nogen science fiction-forfatter er kommet på den ide at gå hele vejen udenom de billeder af truende fremtidsvisioner, de maler med så sikker pensel. Ingen, eller få, synes at fatte hvad der dengang slog ned i mig som et lyn: At årsagerne til problemerne findes uden for det felt, hvor problemerne kommer til syne. At overbefolkning ikke er en årsag, men et symptom. At fremmedfølelse ikke er et resultat af højt udviklet teknologi, men af et fremmedgørende samfundssystem. At vi ikke er ude i det fri fald med kollisionskurs mod katastrofen, men at vi har styregrej ombord, som vi kan tiltvinge os adgang til.”

En af de forfattere der ofres meget plads på, er Philip Jose Farmer. Vi får en spændende gennemgang af forfatterskabet ud fra temaer og med forskellige dybdepsykologiske betragtninger. Hovedtemaet hos Farmer er den falske verden og skaberne af denne. I Riverworld-serien er den falske verdens underliggende motiv det moderne liberalistiske samfund. Dem som har skabt den falske verden, er mystiske væsener hvis motiver vi ikke forstår, så det er op til os selv at skabe et godt samfund. Det går galt for Farmer, da han begynder at lade bøgerne handle om disse skaber-væsener. Også Philip K. Dicks sene forfatterskab får en grundig gennemgang. Holm har et bud på problematikken omkring den ‘gale’ Dick: Manden var ikke gal, men havde blot erhvervet sig et religiøst syn på tilværelsen, baseret på primært gnosticisme.

Stakkels Stig W. Jørgensen må stå for skud i et afsnit om faren ved at blande religion og science fiction. Yderst relevant synspunkt, når man tænker på hvordan science fiction-genrens dårlige ry er blevet endnu dårligere ved omgang med religiøse sekter og lignende. Anledningen er at Stig i en artikel fra 1987 forsøger sig med at forklare hvad science fiction er, og her i sin iver for at få Erwin Neutzsky-Wulff med i den, hævder at science fiction bør handle om at forstå det der ligger bag verdens mekanismer. Holm udlægger det som at science fiction bør være en søgen efter gud, dvs. en slags religiøst skrift. Desværre er Stigs tekst ikke tilgængelig her og findes ej heller i hans nyligt udgivne artikelsamling, så det er svært at afgøre om Stig har fortjent sine verbale prygl. Derimod er nogle af Holms fremragende anmeldelser af Wulffs romaner med i bogen her.

Der er også artikler om elendigt oversatte science fic­tion-klassikere, anmeldelser af antologier med danske science fiction-forfattere fra dengang der var langt imellem dem og kun få forfattere i hver, og en samling af meget underholdende anekdoter om livet som science fiction fan i de glade 80’ere. Også Holms egen produktion som fiktions-forfatter får nogle ord med på vejen, i form af artikler om hans egen konstruerede verden. Nogle af bogens artikler virker lidt flagrende i forhold til resten. Der er for eksempel en anmeldelse af nogle antologier til skolebrug, hvor vi ikke får ret meget at vide om selve teksterne. Men uanset det, er Holms sproglige niveau så højt og humoristiske sans så veludviklet, at man kan holde ud at læse selv de få lidt kedelige og malplacerede tekster.

Bogen henvender sig både til de læsere der, udover at læse science fiction, også vil læse om science fiction, og til dem som vil vide noget om dansk fandoms historie. Palle Juul Holm har vel den til alle tider skarpeste pen blandt danske science fic­tion­fans, og bogens bedste passager er små mesterværker i at gøre os kloge på genren science fiction og på hvorfor nogle af os holder så meget af den. Læs den, men prøv også at få fat på Holms novellesamling Isen mellem øerne (udgivet under pseudonymet Bernhard Ribbeck). Det er rigtig gode bøger!

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Faglitteratur, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

George R.R. Martin – Sandkonger

SandkongerSandkonger
George R.R. Martin
Novellesamling, SFC 2012
Oversat af Niels Dalgaard

I Science Fiction Cirklens serie af nyere udenlandske forfattere er turen nu kommet til George R.R. Martin. Denne forfatter er nok mest kendt for romanerne og tv-serien Game of Thrones. Jeg selv lærte at værdsætte Martin som hovedredaktør og medforfatter på Wild Cards-serien som skildrer en verden hvor der findes superhelte og hvortil rigtig mange science fiction- og fantasy-forfattere har bidraget i årenes løb. Som der står i bag­sideteksten, var det som science fiction-forfatter Martin startede karrieren. I udgivelsen fra SFC findes fire noveller fra den periode i forfatterskabet.

Jeg er lidt i syv sind med hvad jeg skal mene om dem. Som udgangspunkt er de dog alle velskrevne og lette og spændende at læse. Et fællestræk for dem er at de foregår i en verden hvor der findes telepati. Telepati findes også i mange af de klassiske science fiction-historier, for eksempel Arthur C. Clarkes klassiske Childhoods End og den måske mest klassiske telepati- historie af dem alle, Alfred Besters The Demolished Man. Så der er tale om et helt klassisk og legitimt element i en science fic­tion-historie. Problemet er bare at telepati virkede fint i 1950’er­ne (hvor de to klassikere blev skrevet), men knap så godt tyve år senere, hvor vores hjerner og det fysiske univers var blevet så meget mere udforsket, at der ikke længere var plads til telepati i et verdensbillede som skulle hænge bare nogenlunde sammen. Så på en måde virker historierne i bogen som 50’er- eller 60’er-historier selv om de er skrevet i 70’erne. Det er måske ikke så stort et problem på så lang afstand i tid som vi er nu. Men hvor novellerne fra den også nyligt udgivne samling med James Tiptree næsten kunne være skrevet i dag, virker novellerne her sært gammeldags.

Men på deres egne præmisser fungerer i hvert fald tre af novellerne fint. Titelnovellen “Sandkonger” handler om en mand som har alt og derfor finder på det tidsfordriv at arrangere kampe mellem nogle små insekt-agtige væsener i et stort akvarium. Hans bekendte kommer så på besøg og ser kampene og vædder om udfaldet. Det var ikke lige hvad den han købte væsenerne af, havde forestillet sig han skulle bruge dem til. Andre detaljer om væsenerne fangede han heller ikke lige i første omgang. Den opmærksomme læser fanger hurtigt at vi er ovre i grænsefeltet mellem horror og sf og at den (ikke så) stakkels mand kan se frem til mange og store problemer. Det lykkedes for Martin at holde spændingen ved lige i denne ret lange novelle, selv om retningen på historien bliver klar ret hurtigt og selv om man er tvivl om man skal holde med hovedpersonen eller hans små venner i akvariet.

“Korsets og dragens vej” omhandler et af mine yndlingsemner i science fiction: religion. Det kan give en rigtig god kontrast i en historie at have den rationelle videnskab og teknologi i SF sat op mod religionens transcendens. Her møder vi en udsending fra den centrale kirke som skal undersøge en nye sekt der er opstået på en fjern planet. Det vil ødelægge den relativt korte novelle, for dem som ikke har læst den, at afsløre ret meget mere af handlingen. Så jeg vil nøjes med at tilføje at lederen af sekten har en ganske original måde at praktisere kristendom på og at novellen giver et både humoristisk og tankevækkende bud på hvad religion er.

Religion er også et af temaerne i “En sang for Lya”. Samtidig er novellen også den jeg finder mest problematisk. Historien starter lidt på samme måde som den foregående. Et kærestepar af telepater sendes til en verden hvor de indfødte ikke-mennesker har en meget speciel religion som kræver at man ofrer sig selv til en slags kødædende planter, når man når en bestemt alder. De skal finde ud af hvorfor der er mennesker som konverterer til religionen. Det viser sig at de indfødte opnår en slags samhørighed med alle andre intelligensvæsener ved at lade sig opsluge af plante-væsenerne. Mennesker som konverterer til religionen, kan opnå det samme. Der er rigtig mange bolde i luften i novellen: Kærligheden mellem to telepater som er mere ægte end mellem ikke-telepater. Den store kærlighed til alt man opnår ved at blive et med planten. Religionen der gør blind ligesom kærlighed. Det liv fuld af løgne og fortrængninger de fleste mennesker lever, sat i kontrast til de ædle indfødte. Det hænger bare ikke rigtig sammen. De metaforiske lag rodes sammen med fortællingens virkelighed fordi der både er metaforer og alskens science fiction- påhit på spil. Hvis det er en historie om kærlighed og religion, så fortæl den dog uden alt det telepati og rumvæsen hokuspokus. Hvis det er en historie om menneskets møde med det fremmede, så gør det som Stanislaw Lem gjorde i Solaris og lad det fremmede være ekstremt fremmed og ikke en så åbenlys metafor for vanedannende narkotika. Novellen blev skrevet da forfatteren var ret ung. Man kan sagtens føle den desperate søgen efter hvad kærlighed er, og der er da også ting, som beskrivelsen af den fremmede verden, der fungerer fint i den, men jeg synes novellen klart er samlingens svageste.

For at slutte med det første, så indledes bogen med novellen “Natteflyverne”. Her er vi igen et stykke ovre i horror-land. Et rumskib er ude at lede efter nogle mystiske væsner som man aldrig har haft kontakt med før. Det i sig selv lægger op til fare og spænding, men den får mindst en tand til, idet kaptajnen på rumskibet om muligt er lige så mystisk som dem de leder efter. Han har sin egen adskilte del af rumskibet, og den øvrige besætning har aldrig set ham. Og så begynder der at ske mystiske dødsfald blandt besætningen! Her er der både menneskeligt drama og et meget velfungerende plot. Det er klart min favorit i samlingen.

Uanset mine kritikpunkter, så er dette en novellesamling jeg klart kan anbefale hvis man holder af spændende og fantasifuld fantastik. Der er i hvert fald tre rigtig gode noveller i den og folk med en anden smag end min kan muligvis se de samme kvaliteter i den fjerde som de der stemte til Hugo’erne i 1974 gjorde, da de lod den vinde. Som vanligt fra SFC får man også et lille efterskrift så man bliver klogere på hvem forfatteren er og får mulighed for at tænke lidt mere over det man lige har læst. Lad for resten være med at læse det som et forord – det antages at man har læst novellerne, inden man læser efterordet, og man risikerer at få ødelagt fornøjelsen ved at læse novellerne.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Antologi, Bøger, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Caitlín R. Kiernan – The Drowning Girl

drowninggirlThe Drowning Girl
Roman af Caitlín R. Kiernan
Roc, 2012, 332 sider.

I’m going to write a ghost story now,” she typed.

“A ghost story with a mermaid and a wolf,” she also typed.

I also typed.

Sådan begynder Caitlín R. Kiernans The Drowning Girl – den absolut bedste roman, jeg læste i 2012. Det er dog ikke en helt let bog at forklare, som det måske også fremgår af ovenstående uddrag.

Genremæssigt er den lige så skizofren som sin hovedperson og jeg-fortæller India Morgan Phelps – kaldet Imp – som i sit forsøg på at få styr på sit møde med en mystisk kvinde har sat sig for at nedskrive, hvad der skete.

Det er dog noget af en udfordring, når man som Imp er på medicin og ens hukommelse hele tiden spiller én et puds, så man husker den samme begivenhed på flere forskellige måder.

Så, ja, The Drowning Girl kan på sin vis godt betegnes som horror, for det er en spøgelseshistorie – med havfruer og ulve – omend horror-fans nok vil blive slemt skuffede, hvis de forventer at blive skræmt fra vid og sans, selv om romanen rummer scener, der fik det til at løbe koldt ned ad ryggen på mig.

Den virkelige uhygge ligger dog gemt i Imps mentale tilstand, for findes der noget mere skræmmende end ikke at kunne stole på sin egen hjerne og erindringer? Kiernan får konstant læseren til at stille spørgsmålstegn ved fortællerens (og i bund og grund alle første person-fortælleres) troværdighed, og i et enkelt afsnit viser hun resultatet, da Imp beslutter sig for at droppe medicinen for en periode og ender med at køre helt af sporet.

Det er udfordrende og ubehagelig læsning, men det er også forrygende udført og viser en forfatter, som er på toppen af sit virke. Kiernans største bedrift er Imps stemme, som gør hende til en levende person, man er villig til at følge, selv om hendes sind ikke er det letteste at finde rundt i, og hun flere gange erkender, at hun modsiger sig selv. Men hun lyver aldrig bevidst over for læseren, så derfor bevarer man sympatien for hende hele vejen igennem.

Kiernan har udgivet romaner siden 1998, de fleste af dem i dark fantasy / horror / weird fic­tion-afdelingen – ikke ulig Neil Gaimans Sandman-historier – og i øvrigt ganske fremragende. I 2009 skete der dog et markant skifte med udgivelsen af romanen The Red Tree. Sproget blev mere enkelt og præcist, og det var som om, at der kom en modenhed over forfatterskabet i positiv forstand.

The Red Tree var i min optik et mesterværk, så jeg var spændt på at se, om The Drowning Girl kunne måle sig med den. Svaret er, at det gør den – ganske overbevisende endda.

Kiernans roman er dog meget mere end en gal-kvinde-fortæller-sin-historie, som ovennævnte handlingsreferat kunne antyde. The Drowning Girl beskæftiger sig også med eventyr, myter, musik, computerspil, dødskulter, ekstrem kunst og ekstreme kunstnere, men først og fremmest viser den sig at være en smuk kærlighedshistorie, og det er måske den største overraskelse af dem alle i en bog fyldt med overraskelser.

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , | 2 kommentarer

Jericho

jerichoJericho
Tv-serie, USA, 2006
Instr: Guy Norman Bee m.fl.
Medv.: Skeet Ulrich, Lennie James, Ashley Scott m.fl.

Jericho handler om den værst tænkelige hændelse; uden varsel bliver et antal storbyer ramt af atomsprængninger, heriblandt naturligvis Washington. Bomberne er timet sådan, at hele landets øverste politiske elite bliver udryddet. Ingen ved i starten hvad der er sket; om det er terrorister, kineserne eller nogen helt andre der står bag.

Det er storbyerne der bliver hårdest ramt, men det er ikke situationen i dem serien drejer sig om. I stedet er scenen sat i den lille midt-amerikanske by Jericho i staten Kansas. Det rigtige USA. En lille flække med nogle få tusind indbyggere, patriarkalsk styret af den egenrådige borgmester Johnston Green og hans to sønner Jake og Eric. Man får det indtryk at Green-familien mere eller mindre har siddet på indflydelsen i byen i adskillige generationer. De to brødre er meget forskellige. Det er en rigtig amerikansk fortælling, så Eric er den stille solide klippe af en søn der blev hjemme i familiens sorte skød, mens Jake er den flotte rebelske søn der tog ud i verdenen og kom galt afsted. Også til familien hører den stille og solide moder, Gail, der har passet mand, sine to sønner, huset, og familiens heste. Omkring dem er der et galleri af meget forskellige mennesker fra byen. Nørden, bonden, den føderale agent, majoren og lægen. Vi følger dem, mens de konfronteres med chokket og uvisheden om bombningerne og deres omfang, tab af venner og bekendte, og frygten for det kaos der omgiver dem. Pludselig skal byen tage stilling til radioaktivt nedfald, strømme af flygtninge, trusler om sult, aggressive naboer og meget andet.

Jericho er af en helt anden kaliber end Terra Nova (anmeldt ovenfor). Der er også noget helt andet og mere på spil. USA er et samfund der bygger på frygt; frygt for social deroute, for sygdom, kriminalitet og frygt for de andre. Fjenden. Jericho spiller på denne frygt og gør det rimeligt godt. Nu skal jeg ikke afsløre for meget, men det var en positiv overraskelse at se at det ikke var vilde arabere eller dekadente franskmænd der stod bag terroren. Skuespillerne og manuskriptet er også bare en tand bedre. Mange af karaktererne er lidt nogle arketyper, men de er meget menneskelige; de begår fejl og handler imod egne interesser, simpelt hen bare fordi de ikke kan lade være. Der er dog et par ting der undrer mig. For det første er det en rigtig kønsopdelt serie. Mænd er mandige med skydere, mens kvinderne, med et par undtagelser, er stille eksistenser der bekymrer sig for hus, hjem og børn – men måske er det rigtige USA bare sådan. En anden ting jeg savnede var religion. Når nu tv-serien handler om  store spørgsmål som liv og død, om et liv i ekstremerne, så er springer fraværet af religion i øjnene; men det har forfatterne nok ikke turdet binde an med. Det gør nu ikke så meget, når tv-serien tager andre interessante temaer op. Jericho kørte halvanden sæson, så blev tv-serien stoppet, men det lykkedes manuskriptforfatterne at binde de forskellige tråde sammen og få en hastig slutning på historien. Alt i alt er Jericho bestemt seværdig.

Terra Nova og Jericho er to gode eksempler på tv-serier der fik kniven før deres tid, men måske nok af hver deres grunde. Terra Nova fordi den var for lidt specielt – og bare for dårligt udført – Jericho fordi dens handling strider mod amerikanernes indgroede forestillinger.

Anmeldt af Bjarne Sinkjær i Himmelskibet nr.35

Udgivet i Science Fiction, tv-serie | Tagget , | Skriv en kommentar