Ahrvid Engholm: Mord på månen

Mord på månen – och andre mysterier i Luna City
Ahrvid Engholm
Novellesamling, 164 sider
Zen Zats Faktasiserie, 2006

Den svenske science fiction-fan og -forfatter Ahrvid Engholm har i de senere år skrevet en række noveller om politichef Peter Dustin, der opklarer mord og andre krimimysterier i og omkring månebasen Luna City. Disse noveller er nu blevet samlet i Mord på månen.

Det er en vanskelig opgave at skrive science fiction-detektivhistorier. Detektivhistorier og science fiction-historier har forskellige formkrav, og formkravene fra begge genrer skal være opfyldt i en ordentlig science fiction-detektivhistorie. Et krav til gode detektivhistorier er at detektiven (og dermed også læseren) bliver præsenteret for en række spor som skal bruges til at opklare forbrydelsen, og når historien også er science fiction, skal der indgå science fiction-elementer i krimigåden, men på en måde så læseren er i stand til at gætte med.

Generelt set gør Ahrvid Engholm det godt. Hans krimimysterier kan gennemskues af læsere med en skarp hjerne og et basalt kendskab til fysik, der ikke behøver at række ud over gymnasieniveau. Rumbasen Luna City er beskrevet realistisk og nøgternt, så man kan tro på miljøet. Det er ikke noget videre originalt miljø, men det fungerer i sammenhængen og er til at forstå.

Historierne oser ikke af stemning, og de fleste personer er ret overfladisk beskrevet, så det er ikke for den litterære oplevelse at man skal læse Ahrvid Engholms historier. Men der er ganske meget humor i novellerne, og mysterierne er skruet fint sammen så man kan fornøje sig med selv at lege detektiv og prøve at opklare mysteriet før detektiven gør det. Hvis man skal udsætte noget, så må det være at det ofte er lidt for nemt at opklare mysterierne, og nogle gange undrer man sig over at hovedpersonerne, der trods alt bor i den beskrevne fremtid, ikke gennemskuer sandheden. De bedste af historierne er dog gode og udspekulerede krimimysterier. Det gælder blandt andet titelhistorien, som fylder næsten en tredjedel af bogen, og andre noveller som fx “Ledtrådar” og “Det inverterade rummets gåta”. Bogen har et fint lille forord af den svenske forsker Niklas Järvstråt, der har specialiseret sig i kolonisering af månen.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet nr.14

Udgivet i Bøger, Novellesamling, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Deja Vu

Deja Vu
Film, USA, 2006
Instr.: Tony Scott
Medv.: Denzel Washington, Paula Patton, James Caviezel, m.fl.

Tidsrejsefilmen Deja Vu fik en lunken modtagelse af både det amerikanske og det danske anmelderkorps, omend den blev rost for sine velproducerede actionscener (herunder en intenst un-derholdende biljagt på tværs af tiden!). Filmen er imidlertid en hel del mere kompleks end man først tror, og vil uden tvivl udvikle sig til en klassiker indenfor genren. Som i mange tidsrejsefilm indeholder denne nogle scener som ikke rigtig passer med resten. Men hvad man med rette kunne mistænke for at være dårligt håndværk er faktisk helt overlagt, og udgør en yderst subtil grund til at filmen besider titlen Deja Vu.

Handlingen kredser omkring en terrorist som vil springe/springer en tætbefolket færge i luften, og om en kvinde som han dræber/planlægger at dræbe kort før sin terrorhandling. Denzel Washington spiller Doug Carlin, en agent fra ATF (det amerikanske Bureau of Alcohol, Tobacco and Firearms), som efter terrorhandlingen bliver indviet i et tophemmeligt ”time-viewing” projekt, som kan se fire dage tilbage i tiden (de forsøger at forklare det som noget andet, men hverken Doug eller seerne lader sig narre). Det kan også overføre små objekter til fortiden, men dette er meget farligt og kræver store mængder energi. Over de næste par dage forsøger Doug så at advare først sin partner, som bliver myrdet af terroristen, og så den myrdede kvinde selv, ved at overføre små beskeder gennem time-viewing maskinen. Da det ikke virker, insisterer Doug på at lade sig selv blive sendt tilbage i tiden, hvor han oplever både kendte og uigenkendelige aspekter af de forløbne dage. Man opdager senere at han i disse scener begynder at blive klar over at det ikke er første gang, han er taget tilbage i tiden. Tidslinjen har udspillet sig mindst to-tre gange før, med visse småændringer hver gang. Doug har forsøgt at opklare og forhindre mordet og terrorhandlingen, men har kun fået ændret nogle få detaljer, så terrorhandlingen i de hidtidige tidslinjer alligevel har fundet sted. Det ender selvfølgelig med at han får forpurret mordet og terrorhandlingen i den næstsidste tidslinje – men det finder han al-drig ud af i den sidste tidslinje, hvor terrorhandlingen ikke finder sted, og han således aldrig bliver introduceret til time-viewing maskinen.

Men filmens titel hentyder altså til at deja vu-fænomenet stammer fra andre tidslinjer, hvor man muligvis har oplevet noget, som ligner det øjeblik man oplever når man pludselig får følelsen af deja vu.

Nogle mener at jeg læser for me-get ind i filmen, men jeg er ganske overbevist om at min tolkning er korrekt – men det overlader jeg til eftertiden at afgøre. For mit ved-kommende vil ingen anstændig SF-filmsamling være komplet uden denne film, som nok må udråbes til 2006’s bedste SF-film. Karakter: 9 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Ghost Rider

Ghost Rider
Film, USA, 2007, 114 min.
Instr.: Mark Steven Johnson
Medv.: Nicolas Cage, Eva Mendes, Peter Fonda, Wes Bentley, m.fl.

Seneste slag på superheltetasken er horror-helten fra helvede; ham med det flammende kranie: Ghost Rider. Filmen indtjente i USA $52 mio. i premiere-weekenden, hvilket var en del mere end forventet, specielt ud fra de jævnt hen dårlige anmeldelser. Ghost Rider figuren er allerede et veletableret stilikon, især blandt motorcykels- og tatoveringsentusiaster (og tilhængere af goth-moden i det hele taget), hvilket nok forklarer en stor del af filmens succes. Og det er da også sejt med et flammende kranie, som med vore dages special effects endelig kan laves så det ser relativt overbevisende ud. Så selv som hjernetom underholdning har en sådan film alligevel en vis berettigelse, alene pga. det visuelle.

Og det visuelle er skam flot nok, men der kan desværre ikke blive tale om yderligere ros til denne film. Plottet er både elendigt og ligegyldigt, og ikke værd at gengive. Hverken Ghost Rider eller fjenden Blackheart giver nogen særlig mening, hverken hvad angår deres kræfter eller deres plads i historien – det meste får man ingen forklaring på, og det, der forklares, er ærligt talt patetisk dårligt. Og der bruges (som sædvanlig) for meget tid på en lam baggrundshistorie som sikkert mest er inkluderet for at give Cage’s ansigt mere screen time. Men jeg vil dog sige at Nicolas Cage passer virkelig godt til at være en live action udgave af tegneseriens Johnny Blaze. Han spiller meget pænt, og falder fint ind i rollen – rent visuelt -, og er meget nem at acceptere som Ghost Rider. Filmen er alt i alt en meget gennemsnitlig Hollywood popcorn-film.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

The Happening

The Happening
Film, USA 2008
Instruktør: M. Night Shyamalan
Medv. Mark Wahnberg, Zooey Deschanel mf.l.

En anmelder mente at Shyamalan denne gang havde begået en skuffende omgang science fiction-pladder. Og at der er store huller i plottet. Det er nu ikke tilfældet. Problemet er at det simpelthen bare er en kedelig film. Jeg så filmen i en biografsal hvor jeg sad helt alene, nogle få dage efter premieren. Ikke noget godt tegn. Ideen i filmen er den at et eller andet luftbåren stof påvirker menneskers hjerner, så de føler et akut behov for at begå selvmord. Det er jo velkendt at niveauet af signal-stoffer i hjernen har meget at gøre med depression og selvmord. Så at der findes et stof som virker på den måde det virker i filmen, er ikke nogen urimelig antagelse, selv om det måske er en anelse overdrevet af hensyn til den dramatiske effekt. Forklaringen på hvor det stof kommer fra, efter en række teorier om det bliver antydet i løbet af filmen, er måske en smule langt fra hvad videnskaben mener kan lade sig gøre, men alligevel inden for den gråzone der er mellem det absolut mulige og det usandsynlige, som er det stof god science fiction er gjort af.

Her er altså tale om en i forhold til Hollywoods sædvanlige substandard ganske acceptabel science fiction-film. Plottet er ret simpelt: Vores helt er lærer i naturvidenskab, dvs. han også er den der kan forklare os lidt om hvad der sker, i mangel på den fortæller-stemme man kan bruge i bøger, som sammen med sin kone og en vens datter forsøger at undslippe dræber-stoffet. Det går fra New York til længere og længere ud på landet, hvor de møder forskellige andre flygtninge og lokale beboere.

To andre film som det er ret nærliggende at sammenligne The Happening med er hhv. Hitchcocks Fuglene og Thomas Vinterbergs It’s all about love. I Fuglene møder vi den sædvanligvis venlige og forudsigelige natur som noget farligt og uforklarligt. Her er der skruet så meget op for handlingen at vi næsten ikke bemærker at der faktisk ikke er nogen rimelig grund til at fuglene opfører sig som de gør. I forhold til Fuglene gives der faktisk mulige forklaringer på hvad der sker i The Happening, men på den anden side har Shyamalan ikke lært noget af Hitchcocks filmiske teknik: Specielt i starten af filmen er der nogle steder hvor spændingen ryger et stykke op, men ellers virker de ting der sker ret forudsigelige og mindst et sted temmelig kliche-agtige. En eller anden skulle simpelthen havde sendt Shyamalan tilbage til skrivebordet med røde streger under adskillige afsnit i manuskriptet. For manden har jo en utrolig fantasi, så det undrer mig at han laver den slags sjusk. (Der går rygter om at det var hvad de gjorde, så det kan jo tænkes at det var den der satte de røde streger som begik fejlen, og ikke Shyamalan.)

Nu er Fuglene jo en af de bedste film der er lavet, så lad os springe videre til den anden film jeg nævnte. Thomas Vinterberg var for nogle år siden en ung, lovende instruktør, der ikke kunne gøre noget forkert, efter at have lavet den geniale Festen. Indtil It’s all about love. Denne film er en science fiction, der foregår i en fremtid hvor verden er ved at bryde sammen, både som civilisation, men sandelig også i kraft af at naturlovene ikke mere virker som de skal. Det blev en alt for stor mundfuld for Vinterberg at skrue sammen, specielt da han ikke havde nogen erfaring med science fiction og troede at det bare gjaldt om at rode en masse ideer sammen og se hvad der kom ud af det. I forhold til det er The Happening meget mere vellykket: Der rodes ikke rundt i alle mulige ideer om hvordan fremtiden vil være, men tages udgangspunkt i vores verden, hvortil der tilsættes en enkelt ny ide. Ligesom i Vinterbergs film skildres der også en verden i sammenbrud, noget der blev eksperimenteret meget med i The New Wave fra 1970ernes science fiction. Men i modsætning til hos Vinterberg, fungerer det faktisk hos Shyamalan.

En ting de tre film har til fælles, er den indbyggede kærlighedshistorie. Hos Hitchcock er det en mere eller mindre standard Hollywood-ting, med de to der kører et spil som på overfladen er lidt drillerier og flirt, men i kraft af to rigtig gode skuespillere i rollerne antyder mange nuancer og dybder. Måske kliche, men ganske effektivt. Hos Vinterberg var det mere kærlighed af weltschmerz-aftapning, med den tabte kærlighed og den ene af de to som valgte karrieren, for i løbet af filmen at vælge om, men det fører blot til ny ulykke. Også kliche, som kunne have fungeret, men ikke gør det, fordi resten af filmen også består af klicheer og usammenhængende ideer. I The Happening har vi to løjerlige ægtefolk, der har problemer med at få forholdet til at fungere, men på et meget humoristisk og antydet plan, ligesom hos Hitchcock. Men hvad enten der er manuskriptet, skuespillerne eller instruktøren der ikke har held med det, så fungerer det bare ikke særligt godt.

Hvis man ser bort fra at spændingskurven til tider er ganske slap og skuespillet ikke helt i top, synes jeg filmen fungerer. Den har en historie at fortælle og gør det på en sammenhængende måde. Men desværre er den ret langt fra mainstream Hollywood – den udnytter for eksempel slet ikke alle de muligheder der er for billige gys og spektakulære special effects, og kombineret med de mangler den har, tror jeg desværre at M. Night Shyamalan har begået sit hidtil største flop. Det er ret synd, ikke mindst for os science fiction-fans, da den faktisk er et ærligt forsøg på at lave en original science fiction-film, uden alt det ramasjang som de film der med rette kan kaldes science fiction-pladder, ofte er fyldt med.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Hollywoodland

Hollywoodland
Film 126 min.
Miramax/Focus Features 2006
Instruktør: Allen Coulter
Medvirkende: Adrien Brody, Diane Lane, Ben Affleck, Bob Hoskins m.fl.
Genre: Filmnoir/dokudrama

Den alkoholiserede privatdetektiv, Louis Simo, rodes ind i en efterforskning af C-skuespilleren George Reeves’ mystiske død. Reeves spillede en af Hollywoods første Superman roller og havde desuden en affære med Tonnie Mannix, som var gift med den brutale MGM-filmboss Eddie Mannix. Og det viser sig selvfølgelig snart, at Reeves måske alligevel ikke begik selvmord, og at det glitrende Hollywood, som skaber drømmene om den heltemodige Superman, er pilråddent lige under overfladen. Filmen bygger på virkelige begivenheder men præsenterer ikke nye teorier om, hvordan Reeves egentlig døde, og den ender med at lade det stå åbent, hvad der i virkeligheden skete. Filmen er om noget en stemningsfilm og bæres som sådan meget af skuespillernes udstråling som typer mere end af deres egentlige præ-station i rollen, selv om Affleck spiller overraskende godt som den afdankede Reeves, der så gerne vil være en stor stjerne. Stemningen er i top hele vejen, men handlingen trækkes en smule ud til sidst.

Der kan umiddelbart synes at være en alt for stor stilforvirring imellem en moderne hyldest til 1950ernes noir/detektiv-film og så historien om den tilsyneladende uskyldsrene og lidt latterlige Superman-series første år. Men det er faktisk netop denne kontrast, der gør filmen særligt seværdig. For den sætter netop på spidsen, at Hollywood om noget altid har været en drømmefabrik, men giver også et ubamhjertigt indblik i, hvordan drømmene bliver til, og hvem der er med til at skabe dem. Filmen siger det ikke direkte, men det antydes kraftigt, at både børn og voksne søger en nærmest hypnotisk tilflugt fra virkeligheden i Superman-serien, som tømmer gaderne, når den går i luften, og det er vel et tema, som på trods af diverse undtagelser, stadig er sørgeligt aktuelt, i forhold til hvad mennesker over hele verden – bevidst eller ubevidst – bruger film og TV-serier til i 2007. Mere til højrebenet er fortolkningen af, hvad kontrasten symboliserer i forhold til Reeves’ håbløse forsøg på at ’make it big’. Reeves hader inderst inde sin rolle, ikke mindst når han skal hænge i snore under loftet og foregive at flyve, men Superman er alt det, han ikke selv er: stærk, karismatisk, populær – en helt. Reeves må endvidere lide den tort at blive fravalgt til ’seriøse film’, som Herfra og til Evigheden, hvilket slår endnu en streg under den ydmygelse, han hele tiden må leve med. Imodsætning til Reeves har detektiven Simo – og Reeves’ midaldrende elskerinde, Tonnie – på hver deres måde accepteret det sted, de er i livet. Prisen har dog været alkoholisme og promiskuiø-sitet for at kunne holde virkeligheden ud, hvadenten det nu er alderen eller det krakelerende familieliv, de prøver at dæmme op for. Den næsten mafia-lignende MGM-boss, Eddie (som spilles iskoldt af Bob Hoskins), er den eneste, som tilsyneladende trives, måske fordi han faktisk har penge og magt og indflydelse. Men det antydes dog, at også Eddie er usikker inderst inde og dybt afhængig af at blive bekræftet af ægteskabet med sin yngre kone. Dette behov leder ham til konstant at tilgive hendes sidespring, og (måske) dræbe de elskere som gør hende ondt – såsom Reeves, der ender med at forlade Tonnie til fordel for en yngre kvinde. En film der så afgjort er på grænsen til, hvad der kan kaldes fantastik, men ikke desto mindre rører ved genren og bestemt er seværdig på sin egne præmisser.

Anmeldt af Ulrik Kristiansen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Idiocracy

Idiocracy
Film, USA, 2006, 84 min.
Instr.: Mike Judge
Medv.: Luke Wilson, Maya Ru-dolph, Dax Shepard, m.fl.

“Uh, we seem to be experimenting some technological differences.”

Idiocracy er en sci-fi-komedie skrevet og instrueret af Mike Judge, manden bag Beavis & Butthead. Jeg var personligt aldrig fan af den type humor, men konceptet for denne film var yderst inte-ressant, og fik mig til aktivt at opsøge filmen. Den findes indtil vide-re kun på Region 1 DVD.

Handlingen: En militærbibliotekar, Joe (Luke Wilson), som er gennemsnitlig på alle tænkelige ledder og kanter, udtages til et tophemmeligt projekt. Han skal fryses ned i et år, for at teste en ny metode til at gemme alle de bed-ste soldater og generaler, så de kan fryses op når der er mest brug for dem, i stedet for at de går til spilde i fredstid. Men mens han er nedfrosset bliver lederen af projektet arresteret for alfonseri (lang historie), og da ingen andre ved noget om det, bliver Joe bare glemt. I femhundrede år.

Så han vågner op i 2505 til en verden hvor alle folk er dumme – snotdumme. For i de forløbne 500 år fik alle de kloge mennesker ingen børn, mens alle de dumme fik masser. Så nu er verden (eller i hvert fald USA) befolket af Bills & Teds, der hverken kan læse, skrive eller tale ordentligt, lever af junk-food og bruger det meste af deres tid på at se TV-showet ”Ow, My Balls!!” (arvtageren til Jackass, tydeligvis) – når de altså ikke lige flygter fra affalds-lavinerne. Utroligt nok er civilisationen ikke helt død, selvom det er tæt på – men der er faktisk stadig ordensmagt og et politisk system (The House of Representin’), tilsyneladende fordi de sidste smarte mennesker fik bygget en masse automatisk teknologi som kunne holde sy-stemet i gang nærmest af sig selv.

Ikke desto mindre er samfundet ved at bukke under, fordi landbruget ikke længere bliver vandet med vand, men med lemonade (med elektrolytter), grundet lemonadefirmaets overtagelse af, ja, alt hvad der har med vand at gøre. Folk bruger nu kun vand til at skylle ud med i toiletterne, og har derfor forståeligt nok en ret hånlig attitude til idéen om at drikke det.

Men, Joe gennemgår en såkaldt ”aptitude test” for at finde ud af hvilket job han skal tildeles, og da de finder ud af at han er verdens klogeste mand, bliver han gjort til indenrigsminister. Da han genindfører vand til landbruget, og får afgrøderne til at vokse igen, bliver han vice-præsident. Og så videre.

Det er på mange måder en udmærket og underholdende film, med en vis mængde gode scener, og godt med velproducerede special effects. Den har et klart samfundskritisk budskab om hvor skadelig dumhed og uvidenhed er, og hvilke konsekvenser det kan få. Men desværre er det meste af komikken, som et eller andet sted udgør konceptets rygrad, bare vulgær og smagløs. Det er i høj grad Jackass og American Pie-humor, og det er efter min mening ikke specielt sjovt. Hvilket er ærgeligt, for med noget lidt mere raffi-neret humor kunne det her være blevet en rigtig tankevækkende og klassisk film. Karakter: 7 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

The Lost Room

The Lost Room
TV-miniserie, USA, 2006, 260min
Dir.: Craig R. Baxley & Michael W. Watkins
Medv.: Peter Krause, Kevin Pollak, Julianna Margulies, , m.fl.

The Lost Room er en ganske vellavet ny Sci-Fi Channel mini-serie på tre afsnit à halvanden time. Handlingen foregår i nutiden, hvor en række objekter med tilsyneladende overnaturlige egenskaber har cirkuleret i befolkningen siden 1961. Objekterne kan ikke destrueres og kommer allesammen fra et motel-værelse som ophørte med at eksistere i 1961, men som man kan få en slags anden-dimensionel adgang til hvis man har motel-nøglen til værelset. Der er omkring 100 objekter, allesammen ting fra motelværelset: nøglen, et vækkeur, et armbåndsur, en saks, en busbillet, en frakke, en kam, en kuglepen, en lommelærke, en tube lim, nogle fotos, nogle mønter, og meget mere. Hvert objekt har en mystisk egenskab. Med nøglen kommer man til værelset, hvorfra man kan komme ud gennem en hvilken som helst dør i verden. Frakken er skudsikker. Kammen stopper tiden i 15 sekunder. Lommelærken suger luften ud af lungerne på et udvalgt offer. Nogle objekter har både en positiv og en negativ egenskab; f.eks. er der et glasøje som både kan dræbe og helbrede. Andre objekter har mere eller mindre underlige og ubrugelige egenskaber; f.eks. kan armbåndsuret koge et æg! Motelværelset har desuden den egenskab at det ”reset’er” hver gang døren lukkes, således at ting der efterlades derinde, men ikke hører til, forsvinder.

Der er efterhånden en del mennesker der kender til objekterne, og jager dem og handler med dem. Der er to hemmelige grupper som hhv. vil samle dem alle, og uskadeliggøre dem alle. Hovedpersonen er en politimand som tilfældigt kommer i besiddelse af motel-nøglen – et af de mest eftertragtede objekter –, og der-med bliver fanget i det store spil om jagten på objekterne, og på oprindelsen til det hele. Han mister i begyndelsen sin ni-årige datter inde på motelværelset, hvor døren smækkes i mens hun er derinde, og da den åbnes igen er hun væk. Han tilbringer så resten af serien med at finde en måde at bringe hende tilbage på.

Det er faktisk et meget interessant og pænt originalt koncept som nemt kunne udvides til en god, længere-varende TV-serie (hvor forfatterne principielt hele tiden kunne finde på nye objekter med nye egenskaber). Muligvis er denne mini-serie også en pilot til en sådan. Svagheden ved historien er at man aldrig får nogen egentlig forklaring på hvordan det hele startede (eller fungerer) – men igen; det er måske fordi det skal gemmes til en senere TV-serie. Mini-serien er under alle omstændigheder rimelig velfortalt, velspillet og spændende, især i sidste tredjedel, hvor man også hører om The Occupant – den mand der oprindelig boede på motel-værelset og som har fået slettet sin fortid. Men uden forklaringer er serien ligeså meget fantasy som sci-fi, og det nævnes også at det hele måske har noget med Gud at gøre… Så perfekt er det ikke, men bestemt værd at se – også mere end én gang. Karakter: 8 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film, Science Fiction, tv-serie | Tagget , | Skriv en kommentar

My Super Ex-Girlfriend

My Super Ex-Girlfriend
Film, USA, 2006, 95 min.
Instr.: Ivan Reitman
Medv.: Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris, m.fl.

My Super Ex-Girlfriend, som lige er kommet på DVD, blev et megaflop. Det kan jeg ikke helt forstå. Måske appellerer den til et meget begrænset publikum, nemlig dem der er til superhelte uden nødvendigvis også at kræve vild action. Denne film er, omend en komedie, et drama om de pågældende figurers privatliv, og det kunne være taget direkte fra en ganske udmærket, selvsatirisk superhel-tetegneserie.

Luke Wilson spiller Matt, en helt almindelig fyr som efter en aften i byen bliver kæreste med en pige som siden viser sig at være superheltinden G-Girl (Uma Thur-man). Da hun som enhver typisk kvinde – hvis man skal tage filmens filosofi for gode varer – efterhånden bliver for krævende (også i sengen – hun har jo super-kræfter!), dumper han hende, hvilket gør hende super-sur. I mellemtiden har vi det sædvanlige sub-plot med en anden pige (Anna Faris) som er forelsket i Matt, og bare venter på at han skal opdage hende. Mere er der ikke at sige til plottet og handlingen som sådan, andet end at jeg synes det alt i alt faktisk er sjovt og vellavet, og munder ud i en rigtig god slutning. Filmen kunne godt have haft et højere budget, men jeg synes nu den er fin som den er. Hvis du er velbevandret i superheltegen-ren er dette bestemt en DVD som er købsprisen værd. Karakter: 8 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Pans Labyrint

Pans Labyrint
Film. Warner m.fl. 2007. 112 min.
Instr. Guillermo del Toro. Med bl.a. Ivana Baquero

Efter Blade II og Hellboy havde man måske ventet noget mere actionpræget superhelteagtigt fra Guillermo del Toro, men så kom der i stedet denne perle af en fantasy-film. Vi er i den del af fantasy, hvor handlingen foregår både i den såkaldt virkelige verden, og i en fantastisk verden. Nærmere bestemt i en type fiction som foregår i vores normale univers, men hvor det overnaturlige trænger sig på, uden at vi dog helt kan afgøre om det findes andre steder end i hovedet på en af personerne. I dette tilfælde en ung pige, der sammen med sin mor skal flytte hen til den nye far, en kaptajn i de spanske fascisters hær anno 1944. I denne virkelighed har vi at gøre med en tragedie: Der er en spændt situation mellem fascisterne og en gruppe af deres modstandere, som holder til i de nærliggende bjerge, og som har sympatisører blandt befolkningen i det lille samfund, som Kaptajnen styrer med hård hånd. Moderen er gravid og forventes at føde Kaptaj-nen en søn, og hun er meget syg. Og vi får hele tiden antydninger af at det hele ikke vil ende godt.

I kontrast hertil har vi en historie om en prinsesse, som i virkeligheden er datter af kongen af de underjordiske, som bare har glemt hvem hun er. Via en oplevelse på vej til Kaptajnen, vækkes pigens fantasi, og fører hende ind i den magiske verden, som hun i resten af filmen oplever parallelt med den anden handling. Somme tider sker begivenhederne i begge verdener, så man mister aldrig helt troen på at den magiske verden også er virkelig. Her er ikke tale om en typisk klichefyldt fantasy-verden: Væsnerne er virkelig originale, og utroligt flot lavede. Og historien lige så fascinerende magisk, som den anden historie er rørende tragisk. Det hele sluttes af med et klimaks, der elegant fletter alle løse tråde sammen i begge historier. Her er tale om det meget sjældne fænomen at en film er så god at jeg ikke kan finde på noget negativt at sige om den. I øvrigt har den græske gud Pan ikke no-get med det hele at gøre – der er tale om en lidt tvivlsom oversættelse af ”Fauno”.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Fantasy, Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

[•REC]

[•REC]
Film, Spanien, 2007, 80 min
Instruktør: Jaume Balagueró & Paco Plaza
Medv.: Manuela Velasco, Pablo Rosso m.fl.

En lokal TV station har en udsendelsesrække med titlen ”Mens du sover”, som handler om de mennesker der er på arbejde mens de fleste af os ligger i vores senge. Denne dag er journalisten og hendes kameramand ude på en brandstation og skal følge en nattevagt. De første par timer af vagten er dræbende kedelige, og de forsøger at finde noget spændende at filme, og da der endelig går en alarm, er det hverken til storbrand eller andet ”spændende”, men derimod til en indespærret kvinde. TV-holdet tager med på udrykningen og går med to brandfolk ind i bygningen hvor de skal hjælpe politiet med at komme ind i en ældre dames lejlighed, hvorfra naboerne har hørt støj og skrig. Politiet er ikke meget for at have kameraet med i ryggen, men giver til sidst lov. I lejligheden finder de den ældre kvinde stående i en nærmest apatisk tilstand, med blod på tøjet, og da de prøver at nærme sig hende, springer hun på den ene betjent og bider ham. Panik bryder ud, og imens der gøres et forsøg på at pacificere den ældre kvinde, får de den sårede betjent flyttet ud i etageejendommens forhal igen. Ambulancer og assistance bliver bestilt, men pludselig går det op for folkene i ejendommen, at der faktisk allerede er ankommet masser af politi. De kommer dog ikke til hjælp, men afspærrer og forsegler bygningen, da man frygter en NBC-situation (nuklear, biologisk eller kemisk uheld).

Scenen er nu sat til en zombie film, vi har de smittede, et begrænset område med få muligheder for flugt og forskansning, og endeligt en flok meget forskellige folk der skal forsøge at arbejde sammen for at overleve.

Vi oplever filmen igennem linsen på journalisternes kamera, og for en gangs skyld er dette faktisk noget der virker. Man sidder ikke og tænker, hvorfor bliver han ved med at filme, eller hvorfor lægger han ikke kameraet væk. I den første tid er fokus på at de vil dokumentere hvad der sker, og at myndighederne ikke hjælper, mens lyset på kameraet i andre perioder er det eneste lys de har.

Filmen lægger flere gange op til at ville benytte klassiske gyserfilms elementer som Now-you-see-me-now-you-don’t, men mens man sidder og holder øje med disse kommer chokelementerne fra anden side, hvilket får dem til at fungere endnu bedre.

3 gode råd, se denne film, se den alene og se den i mørke, så har du en skræmmende god oplevelse foran dig.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar