Viceværten

VicevaertenViceværten
Film, Danmark 2012, 88 min.
Instr.: Katrine Wiedemann
Manus: Kim Fupz Aakeson
Medv.: Lars Mikkelsen, Julie Zangenberg, Nicolaj Kopernikus, Tommy Kenter, m.fl.

Den danske film Viceværten klarede sig rigtigt dårligt i biograferne, og er en af de danske film der har solgt færrest billetter i nyere tid. Dette på trods af udsigten til Julie Zangenbergs bare bryster.

Lars Mikkelsen spiller viceværten Per, hvis liv er gået godt og grundigt i stå. Han interesserer sig dårligt nok for sit job i et alment boligbyggeri og udfører det kun nødtørftigt. Hans kone har forladt ham, og hans stofmisbrugende og kriminelle søn er endnu en gang lige blevet løsladt fra fængsel. Også hans krop er ikke hvad den har været, og han har ondt i både ryg og nakke.

En dag hvor han besigtiger en fraflyttet lejlighed, finder han en nøgen pige liggende på gulvet, kun svøbt i plastik. Hun har ikke noget sprog, men smiler hele tiden til ham. Han ved ikke rigtigt hvad han skal stille op med hende, da hun ikke svarer ham når han taler til hende, hverken på dansk eller engelsk.

Hendes nøgne krop tænder ham dog, og da hun ikke stritter imod, så har han sex med hende. For at godtgøre overgrebet over for sig selv så smider han nogle penge til hende, hvorefter han forlader hende. Han kan dog ikke lade være med at tænke på pigen i lejligheden, så om natten vender han tilbage til lejligheden, hvor hun stadig ligger som før.

Han begynder at tage sig af hende, samtidig med at han udnytter hende seksuelt. Hun er dog på ingen måder normal, og han må både lære hende at drikke og spise.

Hans fysiske skavanker forsvinder, hvilket en af hans drukvenner kommenterer. Per tager vennen op så han kan have sex med pigen, og vennens dårlige knæ går nu i orden igen, og den operation han skulle have været igennem, aflyses.

Per forelsker sig i pigen, og vil ikke dele hende med andre, men vennen ser pigen som et mirakel, samt ser hende som muligheden for at han kan få respekt fra omgivelserne, så han begynder at invitere andre mænd forbi for at blive helbredt igennem pigen.

Per vil ikke dele hende, men hvordan siger man nej til at hjælpe syge mennesker? Man følger Per, der bliver mere og mere frustreret over at dele pigen med andre, men filmen berører ikke rigtigt det at pigen gang på gang må have sex med alle mulige mænd.

Filmen er svær at genrebestemme, og blev mest klassificeret som drama og komedie. Der er bestemt noget socialrealistisk i den, men pigens egenskaber gør at der også er en del magisk realisme i den. Man kommer aldrig nærmere ind på hvad der gør at pigen kan helbrede med sit køn, men nogle af personerne betragter hende som en engel. Den manglende genrebestemmelse er nok det der gjorde at den klarede sig dårligt i biograferne, men de magiske elementer gør, at en omtale af den har sin plads her i Himmelskibet. Ud over børne- og ungdomsfilm laves der kun meget få genrefilm i Danmark, så det er nok også meget passende at, når det så sker, så er det en svært placérbar film.

Men er det så en god film? Ingen tvivl om at Lars Mikkelsen leverer en god præstation som Per, mens Julie Zangenberg ikke har det store at gøre i rollen som den nøgne pige med en stor seksualdrift og et retarderet smil. Jeg har dog svært ved helt at se hvilken historie der forsøges fortalt. Fokus er på Per og på hvordan han reagerer på at forelske sig igen, men ikke at kunne have pigen for sig selv. Det føles blot underligt at der er så lidt fokus på det faktum at pigen udnyttes sexuelt, uden at have givet andet samtykke end at have smilet.

Filmen er bestemt værd at se for skuespillet, og også for at se at dansk film godt kan eksperimentere, uden at der skal gå Dogme i den igen.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 48

Udgivet i Film | Tagget , , | 1 kommentar

Zootropolis

zootropolisZootropolis
Animationsfilm, USA (Disney) 2016, 108 min.
Instrueret og skrevet af Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush, m.fl.
Medvirkende (stemmer): Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, J.K. Simmons, m.fl.
Originatitel: Zootopia

Zootropolis er navnet på både denne animationsfilm og på den by, hvor det meste af handlingen udspiller sig: En storby beboet af antropomorfiske dyr af antropomorfiske dyr i alle afskygninger – ikke ulig Andeby, blot med et par væsentlige forskelle.

For det første er dyrene alle tæt på deres naturlige størrelse, så at små, jakkesætklædte mus piler rundt mellem benene på elefanter og giraffer. Det giver nogle sjove optrin, hvor man ser hvordan bygninger og transportmidler er indrettet til at håndtere denne variation i størrelse.

For det andet, og mere vigtigt: Alle de intelligente dyr har engang i fortiden været vilde dyr, hvor rovdyr jagtede byttedyr, men på et tidspunkt sluttede dyrene fred med hinanden, og siden har løve og lam levet fredeligt side om side. Faktisk er borgmesteren og viceborgmesteren henholdsvis løve og lam – mere tydeligt kan metaforen vist ikke gøres.

For det tredje er det kun pattedyr der er civiliserede og antropomorfiske – altså ingen Anders And & Co. Det fremgår ikke hvad de tidligere rovdyr lever af, men det er nærliggende at tro at de spiser fugle, fisk og krybdyr. Rovdyr kan trods alt ikke overleve på vegansk kost.

Selvom dyrene lever i fredelig sameksistens, hersker der dog visse fordomme. Især har ræve ry for at være luskede, lyssky og kriminelle. Den fordom deler vores heltinde, kaninen Judy Hopps, som får opfyldt sin drøm om at blive politibetjent i Zootropolis – den første kaninbetjent nogensinde – blot for at blive henvist til rollen som parkeringsbetjent. Her møder hun ræven Nick Wilde, og man kan roligt sige at de kommer skævt ind på hinanden, men de bliver hurtigt nødt til at arbejde sammen, da de bliver rodet ind et mysterium, der har plaget byen i noget tid: En masse borgere, tilsyneladende helt uden forbindelse til hinanden, er forsvundet. Det eneste de har tilfælles, er at de alle er rovdyr.

Siden det nu er en Disney-film, er det næppe den store spoiler at afsløre at det lykkes Judy og Nick efter meget modgang at få løst mysteriet, men inden de kommer så langt, vokser mysteriet i kompleksitet og omfang.

Zootropolis er en ganske fornøjelig film for både voksne og børn (undtagen de helt små), og samtidig har den et slet skjult budskab om tolerance og respekt for forskellighed og om at man skal passe på med at falde for populistiske politikeres selvtjenende retorik. Filmen har en masse charme, og animationen er flot og levende på en måde som computeranimation ikke altid er.

Hvis man skal komme med et kritikpunkt, så er det at filmen nemt kan komme til at virke som en rekrutteringsvideo for politiet. Hvis man holder portrættet af politistyrken i filmen op mod den amerikanske virkelighed med korruption, racisme og inkompetence, er der tale om et rent glansbillede. Men okay, det er trods alt en børnefilm – langt hen ad vejen.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 48

Udgivet i Animation, Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Ex Machina

Ex_Machina_Blu-rayEx Machina
Film, England 2015, 108 min.
Instrueret og skrevet af Alex Garland
Medv.: Dohmnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Wikander m.fl.

Den unge programmør Caleb (Gleeson) vinder retten til et ophold hos softwareguruen Nathan (Isaac), som er blevet milliardær på at udvikle søgemaskinen Bluebook og nu ejer verdens største IT-virksomhed; en slags kombination af Google og Apple. Det viser sig hurtigt at Caleb er blevet udvalgt til at teste om robotten Ava (Wikander), som Nathan har udviklet, er virkelig bevidst eller bare en god efterligning. Det sker via en mængde samtaler hvor Caleb kan se og høre Ava, som har skikkelse af en smuk, ung kvinde, men ikke røre hende, da de til stadighed er adskilt af en glasvæg.

Nathan bor i et stort, højteknologisk hus og gennemovervåget langt ude i ødemarken, og der er ikke andre tilstede end ham selv, Caleb, Ava og Nathans tjenerinde/elskerinde Kyoko, som ikke forstår engelsk. Det skaber en stemning af uhygge, som bliver forstærket af at Nathans virkelige formål måske er noget andet end han giver udtryk for – noget der bliver bekræftet af Ava, der i et ubevogtet øjeblik advarer Caleb om ikke at stole på Nathan. Men er advarslen blot en del af testen? Hvem kan Caleb stole på – om nogen?

Det lykkes for Alex Garland i Ex Machina at skabe en psykologisk thriller med knugende paranoia og kombinere det med en udmærket science fiction-historie om kunstig intelligens og hvad det vil sige at være bevidst. Det er ikke en film der flytter milepæle i hverken science fiction-genren eller filmhistorien, men det er en gedigent lavet film, der har mere på hjerte end de fleste af de effektjagende blockbusters der kommer ud af Hollywood for tiden. Ligesom i alle gode thrillers er der nogle twists undervejs, der drejer historien i nye drejninger, men de skal ikke afsløres her.

Filmen kan anbefales til alle, der holder af en intelligent film med gode skuespillere, men vil nok skuffe dem, der vil have masser af action og SFX.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 48

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Captain America: Civil War

Captain-America-Civil-War-IMAX-posterCaptain America: Civil War
Film, USA 2016, 147 min.
Instr.: Anthony & Joe Russo
Medv.: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Chadwick Boseman, Paul Rudd, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Tom Holland, Emily VanCamp, m.fl.

NB: Denne anmeldelse indeholder spoilers!

Det er tid til at feste, for Marvel Studios er tilbage med den tredje Captain America-film, som er en historie proppet med de fleste af heltene fra Marvels Cinematic Universe (kun Thor og Hulk undtaget, og havde de været med, havde den nok også været for proppet): Cap, Iron Man, Black Widow, Falcon, Scarlet Witch, Ant-Man, War Machine, Hawkeye, Winter Soldier og Vision – plus to nye: Black Panther og Spider-Man! Ikke engang de to Avengers-film har haft lige så mange helte samlet på én gang, men Captain America: Civil War handler om det som superhelte-fans altid har været begejstrede for: at se heltene slås mod hinanden. Altså ikke mod skurke, men helte mod helte. Det kan være vanskeligt for forfatterne at finde på gode grunde til at heltene kæmper indbyrdes; når det sker i tegneserierne er den klassiske årsag for det meste en misforståelse, som hurtigt opklares og gør heltene til gode venner igen. Det er den nemme løsning – hvis årsagen skal være mere kompliceret end dét, så bliver det en endnu vanskeligere opgave at lave en velfungerende historie. For så handler historien pludselig ikke længere om det gode mod det onde, men om to sider af, og holdninger til, et eller andet emne – om gråtoner mod gråtoner. Dét kan være godt, men det kan mildest talt også være mindre godt. Åh-åh!

Filmen her er løst baseret på tegneserien Civil War fra 2006, som var Marvels store crossover-begivenhed dét år. Den blev udgivet i en mini-serie på 7 numre, med crossovers i en række af de etablerede serier. Den startede med at et superhelte-reality show som på uansvarlig vis opsøgte farlige superskurke, var årsag til at en af disse skurke dræbte over 800 mennesker, heriblandt en masse skolebørn. Som resultat beslutter politikerne at alle superhelte skal være under regeringens kontrol, og så splitter heltene sig op i dem der er enige, anført af Iron Man, og dem der er uenige, anført af Captain America.

Civil_War_Vol_1_1_Turner_VariantI filmversionen er det ødelæggelserne i de forrige MCU-film der udløser initiativet, men det basale plot er det samme. Allerede selve dette plot-koncept er efter min mening dybt problematisk. Man introducerer en situation hvor alt skal være kontrolleret af Big Brother; reelt en totalitær tilstand hvor ingen længere selv kan beslutte hvad der er rigtigt og forkert. Og så lader man en god portion af heltene gå ind for denne tilstand!! Efter min mening underminerer forfatterne derved den essentielle heroisme som en typisk superhelt bør være udstyret med, og allerede her er jeg desværre blevet tabt, både i tegneserien og filmen. De helte der går ind for registreringsinitiativet er reelt blevet gjort til skurke. Marvel havde en lignende storyline nogle år tidligere, hvor en række af de mest intelligente superhelte dannede et hemmeligt selskab, The Illuminati, som skulle lede verden. Vupti, så er de helte gjort til skurke. Det er ganske enkelt ikke noget som de figurer ville gøre; det er fundamentalt out of character – ikke fordi disse helte ikke ville bruge deres ressourcer maksimalt, men fordi disse hemmeligholdte og sammensværgelsesagtige situationer altid ender med at eskalere til ren fascisme – hvilket kunne undgås hvis bare der var åbne forhold om tingene. Det er en type historie som bliver lavet fordi det er på mode i denne postmoderne tid at dekonstruere helte-figurene, og problematisere deres heroisme, dels fordi alle værdier undergår en sådan dekonstruktion i det nuværende kulturelle klima, og dels fordi mange kyniske mennesker nok synes at heroisme bare er for naivt – og så burde de efter min mening ganske enkelt ikke læse superhelteserier.

Og så er det selvfølgelig også fordi især britiske forfattere som Mark Millar (der skrev Civil War-tegneserien) ikke kan sætte sig ud over tanken om at “magt korrumperer”, hvilket efter min mening er en tanke som hele Stan Lees superheltekoncept netop har sat sig ud over siden 1961, således at ideen om at bruge store kræfter med stort ansvar (en god definition på heroisme) i stedet kommer i højsædet og kan bruges til at kommentere konstruktivt på verdens problemer i stedet for på ulidelig vis at køre fast i at problematisere superhelten som karaktertype. Så for mig at se er denne type historier dovne, uintelligente, ukonstruktive og mindre kunstneriske, og handler om figurernes moralske kvaler i stedet for at handle om interessante ideer og situationer som de skal tage stilling til og gøre noget ved. At tvivle på sig selv er ikke noget en rigtig helt skal spilde ret meget tid på. Essensen af en helt er at han ved hvad der er rigtigt og forkert. Gør han ikke det, er han bare et tilfældigt, gennemsnitligt menneske som er et produkt at vores tid og samfund, og ikke længere en progressiv rollemodel med en relevans og et budskab der går ud over det etablerede, bestående, konservative samfund. Desværre er tendensen i superheltehistorier i dag at heltene netop skal være moralsk almindelige mennesker, ligesom vi ser det i Watchmen. Tendensen er blevet værre efter år 2000, og selv om den i tegneserierne stadig daler og topper med nogle års mellemrum, så må den nye standard siges at være en grundig dekonstruktion af heltefiguren. Marvel Studios film har faktisk i høj grad gået imod denne trend, men med denne seneste film er den til en vis grad desværre også nået til MCU.

captain-america-civil-war-poster-BIGFilmversionen af Civil War har nemlig nøjagtig det samme problem som tegneserien: Iron Man og de andre på hans side bliver reelt til skurke, og det er simpelthen ikke overbevisende. Filmen er samtidig kun en skygge af denne tematik, fordi den kun baserer sig på en lille del af tegneseriens historie og således ikke tager ordentlig stilling til sit eget plot. Dette er både positivt og negativt; positivt fordi det så begrænser skadens etiske omfang, og negativt fordi nogle af figurerne som sagt handler pure imod deres egen heroiske natur. Godt nok er Tony Stark lidt af et røvhul i MCU, hvilket også gør det irriterende at han aldrig straffes for de dårlige ting, han gør, eller har dårlig samvittighed over det. I Avengers: Age of Ultron er det reelt ham og Banner som skaber Ultron, og derved er årsag til en masse død og ødelæggelse. Er dette noget som piner Tony Stark nævneværdigt, eller som gør regeringen og hans med-helte skeptiske overfor ham? Nej! Overhovedet ikke – udover nogle enkelte spydige kommentarer. Og da han så også er på den forkerte side i denne films konflikt, så sidder jeg jo tilbage med et ønske om at den mand skulle afklapses så det batter. Det er slet ikke nok at Captain America ved hjælp af sit skjold overvinder ham og hans rustning i en kamp, men ellers lader ham løbe ustraffet.

Civil War -ANtManEt andet stort problem ved filmen er at kampen mellem de helte som er hhv. for og imod registreringsprotokollen, ikke har nogen indflydelse på om den bliver indført af politikerne. Det gør den bare under alle omstændigheder, og dem der er imod den må så gå under jorden. Sådan var det også i tegneserien – og i Marvel-universet gik der 3-4 år hvor denne registrering var gældende, så en god del af heltene måtte operere ulovligt og i hemmelighed. Spørgsmålet er om det også fortsætter på den måde i det cinematiske univers. Jeg håber at de får gjort op med denne storyline hurtigt og effektivt, for der er dele af den og figurernes opførsel som er himmelråbende ulogiske, uretfærdige og – for mig, i hvert fald – utilfredsstillende. I det cinematiske univers har Marvel-heltene nemlig alle dage hørt under S.H.I.E.L.D. og det amerikanske militær – de har aldrig været totalt uafhængige (evt. med undtagelse af deres uskildrede oplevelser i mellem filmene). Derfor giver et plot hvor de ikke længere må være uafhængige jo ikke mening i filmuniverset – det gør det kun i tegneserieuniverset, hvor langt de fleste af heltene netop opererer på nærmest anarkistisk vis, og hele tiden har gjort det.

Men for nu at snakke mere direkte om filmen selv: Captain America: Civil War starter med en kamp mod Crossbones (Rumlow) i Lagos, og det er denne kamp som man har set i den anden trailer til filmen. Jeg var glad for at traileren bare var åbningsscenen, og ikke indeholdt vigtige spoilere – på den måde bliver resten af filmen ny og spændende. Situationen i Lagos ender med tragedie, da Wandas kræfter endnu ikke er helt under hendes kontrol, og hun (og Cap) kommer til at smide en bombe ind i en bygning, så en delegation fra det afrikanske land Wakanda bliver dræbt. Dermed bliver T’Challa – Black Panther – bragt ind i historien i forbindelse med den efterfølgende diplomatiske krise, som også er det sidste strå der leder til The Sokovia Accords; den protokol ifølge hvilken alle superhelte skal underlægge sig FNs kontrol.

I tegneserien ser vi en masse om hvordan bl.a. S.H.I.E.L.D. vil håndhæve denne protokol, og opretter grupper der skal jage alle de helte som ikke indordner sig – men hele håndhævelsesdelen er udeladt fra filmen (S.H.I.E.L.D. er jo stort set smadret), ud over at de helte som accepterer protokollen kæmper mod dem som ikke gør. I både film og tegneserie holdes historien kunstigt oppe ved at der kun argumenteres for den ene side af sagen; man hører kun hvor problematisk og farligt det er at have heltene rendende rundt, mens ingen tager til orde over at de faktisk redder langt, langt flere mennesker end de skader, og i virkeligheden på alle måder gør det rigtige. Dette er en for mig ekstremt irriterende vinkel som tydeligt viser at plottet i bedste fald er på krykker.

Civil War - Vision & Scarlet WitchHeltenes kamp kulminerer i en lufthavn i Leipzig, hvor vores helte tumler sammen, inkl. Ant-Man som viser sig at have en dejlig “stor” rolle…! Og det er fedt at se Spider-Man i aktion! Indtil dette punkt i filmen har action-delen mest handlet om at The Winter Soldier er blevet beskyldt for et FN-attentat. Han bliver derfor jaget vildt, men han overbeviser Captain America om at han er uskyldig, og derfor nyder han Caps beskyttelse fra diverse andre helte og soldater som forsøger at dræbe ham. Det er effektiv action, som på yderst spektakulær vis brager gennem fine lokationer som Berlin og Leipzig. Smukt!

Ud fra trailere og foromtale troede de fleste nok at lufthavnskampen var filmens klimaks. Men faktisk forekommer den midt i filmen, og ikke til sidst. Den er et skridt på vejen til et andet plot, og da jeg sad i biffen og indså at der nu ville komme endnu et stort klimaks, var jeg meget spændt på at se hvad det ville være. Noget med aliens, måske? Eller en række sovjetiske super-soldater (som filmen selv lægger op til)? Desværre blev jeg skuffet – ret meget, endda. Den afsluttende plotdel handler bare om en fyr fra Sokovia (de kalder ham Zemo, men det virker mest af alt bare som en throwaway-reference, da han på ingen måde minder om den klassiske Captain America-skurk Baron Zemo, som også er stifteren af supergruppen Thunderbolts) som vil have hævn over heltene, og derfor har manipuleret Iron Man og Captain America til at kæmpe mod hinanden endnu en gang – på et ekstremt tyndt grundlag. Det viser sig nemlig at Winter Soldier dræbte Tony Starks forældre i 1991 – og på dette tidspunkt i filmen får man næsten lyst til at tage sig til hovedet og råbe “MARTHAAAA!!” (se også anmeldelsen af Batman v Superman: Dawn of Justice senere her i bladet)… og af en eller anden besynderlig grund (som er helt central for at Iron Man angriber Cap) vidste Cap godt at de var blevet dræbt (selv om han stadig var nedfrosset i 1991), men ikke at det var Winter Soldier der dræbte dem – hvilket for mig at se slet ikke giver mening. Hvordan kan han have vidst det ene, men ikke vidst det andet? Det er noget der virkelig kræver en bedre forklaring end filmen giver os. Øv! Plothul. Desuden er det ren sæbeopera at den sidste kamp bare handler om at Tony er sur fordi der var en hemmelighed som Cap ikke havde fortalt ham – det er den slags trættende plot-elementer der hele tiden forekommer i typiske tv-serier, som f.eks. “Arrow”. Suk!

Civil War -Black Panther civil war ii coverJeg har set Captain America: Civil War to gange i biffen, og anden gang fik jeg bekræftet min første analyse af filmens svagheder. Action-delen af filmen er virkelig vellykket, og der er da bestemt en pletvist god dialog og udmærkede interaktioner mellem figurerne (men også problematiske mangler, som f.eks. en ordentlig snak mellem Black Widow og Hawkeye – det er i det hele taget slet ikke logisk at Black Widow er på Iron Mans side), men alle elementer af plottet, og de fleste af de snakke-scener der skal tjene plottet, er i mine øjne simpelthen kedelige og logisk usammenhængende.

Men selv om jeg har en del at beklage mig over ved denne film, så er der også masser af gode ting ved den. Ultra-spektakulær action som sædvanlig; fantastisk underholdningsværdi. Farverige, velproducerede superhelte ad libitum, spillet af skønne skuespillere. Men selv om man sagtens kan nyde den, er den faktisk – næsten – den mest skuffende af Marvel Studios’ film indtil videre. Man kan håbe at historien fortsætter i de næste film på en måde så det giver mere mening, men som det er nu tjener denne film ikke noget videre andet formål end at afslutte storylines fra Captain America: The Winter Soldier og Avengers: Age of Ultron, og det værste er at disse storylines ikke er interessante nok til at fortjene deres egen film. Allerede da The Winter Soldier sluttede var jeg ret bekymret for om de nu ville spilde en hel film mere på at følge Winter Soldier-plottet til dørs, og det er præcis hvad de har gjort. Efter min old-school mening er Winter Soldier – Caps gamle partner som pludselig viser sig at være massemorder – ikke en spændende figur og ikke en god idé. Det fungerede alligevel aldeles udmærket i den super-velproducerede Cap-film nr. 2, men too much er too much, og jeg syntes ikke at denne lakoniske og uengagerende figur kan bære en hel film til. Derfor har vi med Captain America: Civil War fået den plotmæssigt svageste film i hele Marvels cinematiske univers indtil videre (med undtagelse af The Incredible Hulk fra 2008) – en film som faktisk kan betegnes som unødvendig. Men, den er stadig superflot, har adskillige gode scener og vil uden tvivl kunne holde til at blive genset flere gange. Spider-Man er med i den! Black Panther er med i den! Der er flere ting at begejstres over, og derfor kan man heller ikke kalde det en dårlig film.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 48

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

X-Men: Apocalypse

X-Men Apocalypse posterX-Men: Apocalypse
Film, USA 2016, 142 min.
Instr.: Bryan Singer
Medv.: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Oscar Isaac, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Olivia Munn, Kodi Smit-McPhee, m.fl.

NB: Denne anmeldelse indeholder spoilers!

Så er der sørme mere filmisk X-Men fra instruktør Bryan Singer og manusforfatter Simon Kinberg, kun to år efter den vellykkede X-Men: Days of Future Past (anmeldt af undertegnede i Himmelskibet nr. 41 til 8 ud af 10 stjerner, men senere opjusteret til 9). Hvorfor mon de skulle skynde sig sådan? De fleste franchises plejer at have tre år mellem filmene, men her var der kun to. Nåja, Marvel Studios laver godt nok to film om året lige for tiden; Fox føler sig nok en smule presset/intimideret. X-Men: Apocalypse er en god film, men helt lige så god som de to forrige X-Men-film er den ikke – ikke helt. Var den blevet bedre hvis de havde arbejdet med historien i et år mere? Måske. Hvem ved. Jeg syntes at især klimakset var en smule sjusket. Men for nu at starte med begyndelsen…

Det vigtige at gøre sig klart om X-Men: Apocalypse er at dens historie er af en anderledes type end de to forrige X-Men-film. I stedet for en mere traditionel fortællestruktur er Apocalypse mere en chase-film hvor man følger den über-magtfulde genopstandne mutant-superskurk (som i tegneserierne kaldes Apocalypse; hans mondæne navn er En Sabah Nur) fra det gamle Ægypten. Det går slag i slag: Vi starter med at se hvordan han blev forrådt tilbage i år 3600 BC – i øvrigt en af filmens mest imponerende sekvenser. Han var i gang med at overføre sin forrige krop til en ny, og var lige i denne proces sårbar. Han blev begravet hvor solens stråler ikke kunne nå ham, og får først mulighed for at vågne op til dåd igen i Kairo i 1983. Her opsøger han straks nogle magtfulde mutanter, og forstærker deres kræfter. Det bruger filmen en del tid på, og man hører sideløbende om Xaviers skole for begavede unge, hvor f.eks. Scott Summers er ved at blive indrolleret, og en ung Jean Grey også befinder sig.

Omtrent halvvejs inde i filmen kommer den måske bedste scene: Professor X har brugt Cerebro (som kan forstærke hans telepatiske rækkevidde) til at finde Magneto, som på dette tidspunkt har slået pjalterne sammen med Apocalypse, og dette betyder at Apocalypse også finder Professor X – og straks kan kontrollere alle verdens soldater ved at overtage Professor Xs kræfter.

x-men En_Sabah_Nur_(Earth-616)_0008Herved får Apocalypse med det samme alle atom-ubådes og atombasers mandskab til at affyre alle verdens atomvåben. Hvilket foregår til de fantastiske toner af anden sats af Beethovens 7. symfoni – og det er ufattelig perfekt. Skal man beskrive den stemning som denne sats formidler, er det svært at ramme tættere på end “apokalyptisk”! Musikken bruser frem som en verdensødelæggende kataklysme, og man kan simpelthen mærke, i musikken alene, de ulmende, sorte røgskyer sprede sig højere og højere op. Hold fast, hvor er dét stykke velvalgt! HVIS Apocalypse dog bare også havde brugt bomberne her, så ville filmen virkelig være kommet i omdrejninger netop her, hvilket den behøvede fordi den på dette tidspunkt havde været ret længe om at bygge handlingen op. Men, Apocalypse hader menneskenes teknologi og våben (de er jo bare substitutter for mutantkræfter!), så han sender bare bomberne ud i rummet. På den anden side kan man også sige at det ville have været lidt af en (post)apokalyptisk kliché, hvis han havde atombombet hele civilisationen.

Men historien fortsætter (bl.a. med en virkelig skøn Quicksilver-scene) til den klimaktiske sekvens, hvor Apocalypse og hans fire “dommedagsryttere” (Angel, Storm, Psylocke og Magneto) er gået i gang med at smadre verden, primært via Magnetos kræfter. De øvrige X-Men ankommer så, og må forsøge at bekæmpe de onde. Mystique og Quicksilver (som er Magnetos søn, men det ved Magneto ikke) prøver at appellere til Magneto. Det bliver ikke til så meget, og Quicksilver får ikke opbygget modet til at fortælle sin far hvem han er, men alligevel skifter Magneto pludselig side, og vender sig imod Apocalypse. Apocalypse er på dette tidspunkt gået i gang med en mental kamp mod Professor X, som professoren er ved at tabe. Apocalypse kan lige netop beskytte sig selv mod Magnetos kræfter, så de mangler lige noget ekstra for at kunne overvinde ham. Heldigvis har de også Jean Grey med, som får besked på at give los, og hun udløser sit ulmende potentiale – dét som enten er eller senere bliver til the Phoenix Force – og formår at ødelægge Apocalypse hurtigere end han kan nå at regenerere sig selv. Sejr til X’erne!

Det er en fin og flot og meget underholdende film, som jeg er glad for at jeg nåede at få set to gange inden jeg skulle skrive denne anmeldelse. Der er nemlig tilstrækkeligt med lag i den til at jeg først fik nogle af detaljerne på plads ved andet gennemsyn, og heldigvis var der i den forbindelse flere af mine oprindelige klagepunkter som fordampede.

Men bortset fra at der ikke ligefrem er nogen kompleks historie, så har jeg stadig nogle klagepunkter, og de relaterer til klimakset. Det mest skuffende ved filmen er at Jean Grey slet ikke undergår nogen transformation i forbindelse med hendes Phoenix-kræfters opvågnen (hvilket jo ellers er hele pointen med fugl føniks-konceptet). Jeg sad og var edderspændt på hvad hun nu ville blive til, men hun er desværre bare den samme bagefter som hun var før. De har med andre ord igen spildt den figur på en historie der ikke yder hende hverken retfærdighed eller episk vingesus. Oh well, mon ikke der kommer en ordentlig Phoenix-historie i en kommende film? Det synes jeg, de skylder os. Så det vil jeg tillade mig at satse på.

Mit andet væsentlige klagepunkt er at man ikke hører hvorfor Magneto skifter side. Det virker meget som om han kun gør det af ad hoc-mæssige grunde; at skuespilleren og figuren er blevet så vigtig for franchisen at han nu hver gang ender som en good guy, uanset hvor meget død og destruktion han har været skyld i. Det synes jeg ikke fungerer; jeg synes han enten burde være forblevet skurk, eller også i det mindste have fået en ordentlig grund til at skifte side. Man burde også have hørt om Apocalypse influerede sine “rytteres” vilje, eller om de gik med ham af deres egen fri vilje, for det var slet ikke klart.

HW7A7486.CR2

Øvrige klagepunkter er kun små, men de er der dog: Det giver ikke mening at et simpelt Faraday-bur tilfældigvis kan blokere både Nightcrawlers teleportation og Jean Greys telepatiske evner. Sådan har det mig bekendt aldrig været i tegneserierne; det var igen blot et ad hoc-element der skulle tjene historiens specifikke udvikling. Man kan også spørge hvorfor Quicksilver vil finde sin far? Vil han kæmpe mod ham? Kæmpe med ham? Bare connecte, fordi de er i familie? Quicksilver er en figur som i denne film på mange måder er cool og sjov, men hans motivation for at være med i kampen mangler i den grad begrundelse og forløsning. Både Nightcrawler, Mystique og især Psylocke havde også meget lidt at lave i filmen; de havde næsten ikke behøvet at være med. Psylocke var kun skurk, hvilket hun ikke er i tegneserierne. Storm var lidt bedre; hun havde dog sin egen (lille) historie. Hun var inspireret af Mystique, og da Mystique på selvopofrende vis angriber den langt stærkere Apocalypse, indser Storm at hun er på den forkerte side.

Hun ender som en af de nye studerende på Xaviers skole, og bliver derved en af the good guys.

På trods af sine fejl og mangler (figurernes ulogiske alder i forhold til de to forrige film er der f.eks. ingen rigtige fans der gider at problematisere) er det en velproduceret film, og som X-fan er man mægtig underholdt. Der er masser af meget følelsesladede scener mellem figurerne, og det fungerer faktisk rigtig godt. Derfor er der ganske meget at være taknemlig for i denne film, og selvom den ikke kommer op på siden af First Class eller Days of Future Past, så skal den i karakter alligevel inkassere 8 store stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 48

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Batman v Superman: Dawn of Justice

!batman_v_superman_dawn_of_justice_(FRPRanmeldelse)Batman v Superman: Dawn of Justice
Film, USA 2016, 153 min.
Instr.: Zack Snyder
Medv.: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jesse Eisenberg, m.fl.

Superman og Batman er to gamle tegneseriefigurer, som har været aktive i snart firs år. Begge har også optrådt på film med større eller mindre held. Batman i nogle ret pjattede udgaver, men også i mere voksne udgaver fra hhv. Tim Burton og Christopher Nolan. Den mest succesfulde udgave af Superman er Richard Donners udgave fra 1978/80. For et par år siden kom så Zack Snyders udgave af Superman, Man of Steel, der nyfortolkede mange af elementerne fra Donners to film. Batman v Superman: Dawn of Justice er en slags fortsættelse af den film. Vi starter med at se nogle af slutscenerne fra Man of Steel fra andre vinkler. I stedet for at fokusere på Supermans kampe, oplever vi hvad der i bogstaveligste forstand sker for manden på gaden. Nærmere bestemt ser vi Batman/Bruce Wayne, der oplever død og ødelæggelse, mens han racer gennem Metropolis gader.

Snyders Batman er i høj grad baseret på Frank Millers tegneserie The Dark Knight Returns fra 1986. Så meget at flere scener og replikker er taget direkte derfra. Millers Dark Knight stillede spørgsmålet om superhelte er godt eller skidt for os. De redder mange mennesker, men deres metoder er ulovlige og måske er det fordi der findes superhelte, at superskurke opstår. Hos Miller arbejder Superman for regeringen og er på den måde Batmans modstander. Snyder bygger her videre på det, han etablerede i Man of Steel: Superman følger godt nok loven, men hvad hvis han beslutter ikke at gøre det? Hvor problemet med en Batman udenfor loven trods alt kun er et problem med en enkelt mand, er problemet med Superman at han er et overmenneske, som vil kunne lægge hele planeten øde, hvis han blev gal. Så Snyders Batman ser Superman som et ikke-jordisk supervæsen, der er en trussel mod hele planeten, og beslutter at gøre noget ved det problem.

Man kan naturligvis ikke have en superheltefilm som kun handler om to helte, der på bunden er gode mennesker, som kommer op at slås, og ender med at myrde hinanden eller blive gode venner. Så en skurk må der til. Snyder bruger Supermans gamle ærkefjende, Lex Luthor. Den Luthor jeg læste om i min barndom, var en gal videnskabsmand, som brugte meget af sin tid på at opfinde ting der kunne få ram på Superman, som han hadede inderligt. Senere blev Lex Luthor en supersmart forretningsmand med magt og penge. Snyders Luthor er en slags kombination af de to, som er rig og magtfuld, men også fuldkommen sindssyg, med et irrationelt ønske om at ydmyge og dræbe Superman, uden at bekymre sig om de mange andre han får slået ihjel undervejs.

Den første halvdel af filmen er opbygning af personer og uddybning af filmens univers. Især følger vi Batman, fremragende spillet af Ben Affleck, der forbereder sig på at skulle kæmpe mod Superman, og undervejs har en række drømme eller mareridt, der viser os hvad der foregår i hovedet på ham.

Han møder også en mystisk kvinde, der senere har en lille, men vigtig rolle. Det er Gal Gadot, perfekt castet som Wonder Woman. Vi får også lidt at vide om hvad der sker med Superman, efter vi forlod ham i Man of Steel. Pludselig sker der så noget, som sætter gang i begivenhederne, fører til den længe varslede kamp mellem Batman og Superman, og derefter til kampen mod Lex Luthors onde opfindelse.

Et på bunden meget enkelt plot, men med mange detaljer, som ikke føres ind med ske. Så man kan nemt miste tråden. Der er også mange uklarheder i Lex Luthors plan. Derfor kan man opleve filmen meget forskelligt, afhængigt af i hvor høj grad man synes der er huller i plottet eller det er en film der overlader mange ting til publikums fantasi. Jeg hører bestemt til den sidste gruppe. Andre vil måske ikke kunne lide filmens mørke, “realistiske” stil. Jeg synes netop det er styrken i Batman v Superman. Den viser os at fantastiske film ikke behøver at foregå i en verden der er langt fra vores virkelighed. Det er tankeeksperimentet “hvis superhelte fandtes i virkeligheden”, og ikke bare en actionfilm, hvor de realistiske elementer kun bruges til at få os til at acceptere filmens univers.

Batman v Superman er et anderledes bud på en moderne superheltefilm, hvor der ikke bruges en lind strøm af rappe replikker til at hjælpe os med at sluge konceptet om en mand der kan flyve og en som tror han er en flagermus. Naturligvis krydret med rigelige mængder vild action og imponerende effekter. Den er også starten på det der skal blive til et sammenhængende filmunivers for DC. Efter min mening en ganske god start, der giver mig lyst til at se de næste film.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet 48

Udgivet i Film | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 48

UdklipForår, 2016
76 sider. 65kr
Forsideillustration: Peder Riis
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Tue Sørensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6926

Indhold:
Den fantastiske virkelighed – Artikel af Flemming R.P. Rasch
MISSIONÆREN i: ‘Ungdommen nu til dags’ – Tegneserie af Peder Riis
Sword & Sorcery-tema: Hva’ fan’ er Sword and Sorcery? – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
Sword & Sorcery-tema: Lejemorderen – Novelle af Nick Just
Sword & Sorcery-tema: ‘Conan Barbaren’ som tegneserie – Artikel af Tue Sørensen
Sword & Sorcery-tema: Hvad sværd og trolddom også kan bruges til – Artikel af Richard Ipsen
Sword & Sorcery-tema: Fafhrd & The Gray Mouser – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
I krogen – Novelle af Regina S. Ebbesen
Sword & Sorcery-tema: De kreative tyves orden – Et perspektiv på Thieves’ World – Artikel af Thomas Kristjansen
Stjernebase Halter – Del 3 – Novelle af Martin Willer
ANMELDELSER
Film:
* Batman v Superman: Dawn of
Justice
* X-Men: Apocalypse
* Captain America: Civil War
* Ex Machina
* Zootropolis
* The Last Witch Hunter
* Viceværten
* Batman v Superman: Dawn of
Justice
Bøger:
* Destin – Seerkrystallen
* Vi er ikke alene
* Alexias fortælling – Frygten er
din fjende
* Afsind
* Legenden om Querqus Skjoldet
* Uplink
* Mythos ABC
* Københavns skygger
* Sku ikke hunden på hårene
* Lysets Kvinder – Helbrederen
* Calamity
Tegneserier:
* Patience
* Tuschmørke 3
Tv-serier:
* Ash vs Evil Dead
* Stan Lee’s Lucky Man
* 11.22.63
Kortfilm:
* Kung Fury
Computerspil:
* King’s Quest
Den forbandede tørst – Novelle af Brian Frederiksen
Batman: Den der ler sidst – En analyse af et mesterværk – Artikel af Niels Juul
Nyt om fantastik – Klumme ved Klaus Æ. Mogensen
Nyt fantastik på dansk – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 1 kommentar

Star Wars – Episode VII: The Force Awakens

Final-Poster-of-Upcoming-Star-Wars-Film-ReleasedStar Wars – Episode VII: The Force Awakens
Film, USA 2015, 135 min.
Instr.: J.J. Abrams
Medv.: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fischer, Oscar Isaac, m.fl.

Min kærlighed til Star Wars går langt tilbage. Som barn var det Star Wars-figurer jeg ønskede mig til jul og fødselsdag, og de første tegneserier jeg købte som ikke var Anders And-blade, var de danske Star Wars-tegneserier. På mange måder var Star Wars derfor også mit første møde med de fantastiske genrer.

Den oprindelige trilogi har jeg set et utal af gange, og selvom jeg både har haft dem stående på både VHS og DVD, så kan jeg alligevel ikke lade være med også at se dem hvis de vises i fjernsynet. Den anden (prequel-) trilogi er jeg dog ikke så meget for, da den ikke havde den stemning af eventyr over sig som var i de oprindelige. Det var derfor med nogen spænding jeg satte mig i biografen for at se The Force Awakens. Hvad ville det betyde at Lucas ikke længere er inde over, ville det være positivt eller negativt? Og hvad ville det betyde når Star Wars nu var blevet en del af Disney-maskinen? Ville man lægge sig op af de animationsserier som kører for tiden, som primært henvender sig til børn, ville man forsøge at skabe en ny historie, eller ville man lægge sig i tråd med de gamle film?

Jeg havde holdt mig fra at læse for meget om den nye film, men havde set trailers og var godt klar over at flere af de oprindelige skuespillerne var med igen og spillede de roller som jeg elsker.

Jeg var også godt klar over at man havde valgt at ‘nulstille’ universet, så den udvidelse der var sket igennem årene via bl.a. bøger, tegneserier og rollespils-source bøger nu ikke længer var i spil. Denne nulstilling passer mig fint, for det er længe siden jeg holdt op med at prøve at holde styr på the expanded universe, og meget af det jeg havde læst, var ikke specielt godt. Hvis de ikke havde nulstillet den del af universet, så ville der være blevet lagt mange restriktioner på den nye film, for at den skulle kunne holde sig inden for de mange rammer der så ville være.

Lad mig bare allerede nu slå fast at jeg er vild med den nye film. Jeg kan sagtens følge mange af de kritikpunkter som nogle har, men det er jo heller ikke fordi der ikke er ting man kan kritisere den oprindelige trilogi for. Og ja, der er lånt meget i den oprindelige trilogi, hvilket jeg synes er helt fint. The Force Awakens gjorde det som alle første afsnit i trilogier skal. Den satte en stemning og slår tonen an for de efterfølgende film. Selvfølgelig skal den også fungere som en selvstændig film, men det synes jeg også den gør.

Jeg var rigtigt godt underholdt, og både historien og tonen i filmen gik ind og ramte mig på de helt rigtige punkter og vækkede en barnlig glæde i mig. Ingen tvivl om at der blev brugt mange billige tricks, ved at have masser af referencer til de gamle film, ting som ikke havde nogen betydning i den nye, men som udelukkende var der for at fans som jeg skulle sidde og glæde mig over at genkende disse referencer.

Med de billetsalgstal og rekorder som denne film har, så er der ingen tvivl om at det ikke kun er gamle fans som jeg der har taget den til sig, men den har ramt bredt.

Nu vil jeg vente med spænding på hvad de næste film vil bringe, når der nu skiftes instruktør igen, men jeg tænker at med den store succes som The Force Awakens har haft allerede, så vil de næste lægge sig i samme spor.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 47

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Star Wars – Episode VII: The Force Awakens

Final-Poster-of-Upcoming-Star-Wars-Film-ReleasedStar Wars – Episode VII: The Force Awakens
Film, USA 2015, 135 min.
Instr.: J.J. Abrams
Medv.: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Carrie Fischer, Oscar Isaac, m.fl.

Den nye Star Wars-film er en smuk film, rent visuelt. Desværre har historien og verdensbeskrivelsen et utal af problemer.

For det første er filmen, som de fleste kan se, en slavisk imitation af især den ældste film, Episode IV: A New Hope, med elementer fra The Empire Strikes Back og Return of the Jedi. Man kan nemt vinkle et referat af The Force Awakens så det svarer 100% til et referat af A New Hope, blot med nye navne (og køn) til figurerne. Denne film er århundredets skuffelse for mig; jeg ville have en ny historie som udvidede Star Wars-universet og fortsatte sagaen. I stedet har jeg fået et komprimeret opkog på noget der blev lavet meget bedre i 1977. En slags reboot/remake, eller en typisk Hollywood sequel der bare casher in på at vise folk scener de kan huske fra den første film. Hvilket fusk! Hvilken styg misdåd! I dag er det åbenbart acceptabelt at være aggressivt og stolt overfladisk og bare spytte mere-mere-mere af det samme og det samme ud. Suk! For mig gør dette mennesket J.J. Abrams fuldkommen uskelnelig fra Hollywoods grådige, sjælløse pengemaskine som helhed. De to størrelser vil åbenbart det samme, og kan gøre det, ikke bare ustraffet, men tilmed med thunderous applause fra publikum! This is how art and originality die…

Resultatet af al denne ripping off af den første film er at også plottet er en kopi af den første film, med den ikke-fungerende krølle at planen i droiden er et kort der kan lokalisere den for­svundne Luke Skywalker (som er gået i mangeårigt eksil nøjagtig ligesom Yoda i The Empire Strikes Back). Hvorfor Modstandsbevægelsen overhovedet vil finde Luke, er ikke særligt klart, udover at det er dét, publikum gerne vil se. Nårh jo, de vil have ham til at træne nye Jedier – men det er jo netop fordi han ikke vil det, at han er gået i eksil. Leia erkender også selv i filmen at det nok var en ret dum plan! Og da den så er stort set spillet ud, så kommer de i tanke om at de egentlig nok også lige hellere må ødelægge den nye Starkiller Base som lige har sprængt Republikkens fem (!!) regeringsplaneter i luften, sådan bare lige, med overlys-energimissiler, uden at filmen i øvrigt nævner noget som helst om Republikkens samfund.

Hvordan fungerer denne Starkiller Base? Jo, den suger energi fra en (sin egen? en tilfældig?) stjerne på en totalt uforklarlig måde, og er i øvrigt tyve gange større end Dødsstjernen. Og da dens våben affyres, kan det ses på dagshimlen fra planeter i helt andre solsystemer!! Der er ingen naturlove der overholdes i dette idiotiske miskmask.

Den politiske situation i galaksen er også komplet og aldeles uklar. General Hux siger i sin store tale at Republikken kun i hemmelighed støtter Modstandsbevægelsen, og nævner også at Republikken har sin egen flåde. Hvorfor er den flåde ikke indsat mod The First Order? Hvorfor kan Republikken ikke offentligt støtte Modstandsbevægelsen (hvis det overhovedet er sandt at den gør det hemmeligt)? Der er hundreder af denne type spørgsmål, og det virker ekstremt usandsynligt at de skulle blive besvaret i de næste film. Og så er jeg ikke engang begyndt på figurernes indbyrdes relationer, som jo også er determineret af at plottet skal være ligesom i den første film.

Desværre er filmen og dens figurer domineret af Abrams’ stålsatte mission om at gøre alt i denne film mere spektakulært end i den første. Derfor smadrer han den Republik som vores helte kæmpede i hele den originale trilogi for at opnå. Og derfor giver han The First Order (som slet ikke er ligeså store og magtfulde som Imperiet var) et våben som kræver fuldkommen latterligt enorme ressourcer og overtræder fysikkens love. Og derfor gør han Han og Leias søn til den store skurk og lærling for den kejser-agtige Snoke. Han har altså fuldstændig smadret alt hvad vores helte nogensinde vandt og opnåede, og dermed gjort dem til totale tabere. Han har også gjort de tredive år siden Episode VI mørke og deprimerende, og i samme åndedrag gjort en løgn ud af Episode VIs titel om Jedi-riddernes tilbagevenden. I “the Extended Universe”, som er beskrevet i massevis af romaner og tegneserier efter de forrige film, har alle forfattere (incl. George Lucas selv) antaget at vores helte naturligvis får en glorværdig fremtid efter deres sejr over Imperiet, men med den nye film er alle de historier og alt det potentiale der var i de ideer nu blevet fuldstændig kvast. Forkastet til fordel for nederlag på nederlag. Alt hvad de kæmpede for er tabt, og deres liv er ødelagt.

Hvis dét ikke er en chokerende og eklatant mangel på respekt for de gamle films historier og figurer og deres spin-offs i andre medier, hvad er det så? Og alt dette har han gjort bare for at kunne lave en genindspilning hvor vores helte igen må starte på bar bund og kæmpe for et samfund og en sejr som den nye films producenter tydeligvis ikke er en pind interesserede i på nogen ledder og kanter. Dette er rendyrket dollar-tilbedende anti-kunst – et substansløst, kapitalistisk kopiprodukt, som nu også kan lykønske sig selv med at have haft held til at forføre en stor majoritet af de ukritiske masser.

J.J. Abrams (et bedre navn ville være Jar Jar Sell-Out) er en action-instruktør, og hans forstår ikke science fiction. I rumopera skal en del af handlingen foregå i rummet, ved hjælp af rumskibe. I science fiction er det en del af præmisset at man skildrer rumskibe og (både som forfatter og publikum) gør sig tanker om hvordan de fungerer, og f.eks. hvor hurtigt de kan flyve. Her skal der være nogle regler som virker realistiske i konteksten. Abrams gider ikke sådan noget, og der er slet ikke rumscener nok i denne film. Ligesom han i de nye Star Trek-film introducerer planet-to-planet beaming, så der ikke er nogen grund til at rode rundt i rummet, får han i The Force Awakens Tusindårsfalken til at hyperjumpe direkte fra en docking bay til overfladen af en planet, thi for Abrams er det jo bare spild af tid at vise rumskibe der flyver i rummet. Han fatter ikke at rumscener er noget af det sejeste, en ægte sci-fi fan ved.

Det ironiske er at jeg længe, for den underholdende rumoperas skyld, har efterlyst en vellavet kopi af eller variation over Star Wars – men som nyt, stand-alone film-univers; ikke som en del af det allerede eksisterende Star Wars-univers! At kopiere sig selv er filmisk kannibalisme; det er en film der føles som om den er lavet af en fyr der kun har set andre film, og ikke kan tilføje nogen dybere substans; ej heller noget der matcher den originale films mange tilfælde af at stå i tydelig gæld til tidligere værker (mytologi, tegneserier, film og tv-serier).

Er der underholdningsværdi i filmen? Jo, her og dér. Er sceno­grafien cinematisk flot og i den klassiske Star Wars-stil? Indrømmet, det er den. Er personerne til at holde ud at se på? Ja, bevares, især de nye. Men er der reelt noget nyt, spændende eller dygtigt lavet ved historien eller personerne? Nej, det er der ikke. Denne film er ikke bare dårligt skrevet; den er dårlig fan fiction. At de primære producenter af en officiel Star Wars-film på nogen måde kan synes at sådan noget er godt nok, viser med al tydelig klarhed at vi lever i en tid hvor folk – både Hollywood og forbrugerne – på tragisk vis ikke har begreb skabt om hvad ‘kvalitet’ er. Det er åbenbart tilstrækkeligt at overøse folket med genkendelsens glæde, og få dem til glade at betale for det samme igen-igen.

Filmen er ganske enkelt lavet specifikt for fans af de gamle film og som en rutinepræget typisk sequel (eller ‘requel’, som nogen har kaldt den), og ikke som en ny ting i sig selv. Jeg er selv fan af de gamle, men håbede inderligt på mere end blot et velproduceret kopiprodukt. Man skal ikke bare genopleve det gamle endnu en gang eller sytten; man skal også opleve noget nyt. Og på det punkt mener jeg at The Force Awakens har fejlet frygteligt. Også selv om Rey er en sej heltinde som sikkert også vil gøre det relativt behageligt at sidde gennem de næste to film. Men i sidste ende synes jeg faktisk at denne film er lige så dårlig som den dårligste af prequels’ene – omend selve underholdningsværdien er en del mere velfungerende.

Det eneste man kan glæde sig over ved denne film er at dens enorme succes nu forhåbentlig betyder at Hollywood vil satse endnu mere på stort anlagte sci-fi film. Så måske, hvis vi er heldige, er der gode ting i vente fra andre kanter.

Karakter: 3 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 47

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Geek’s Guide to the Galaxy

geeks_galaxyThe Geek’s Guide to the Galaxy
Wired podcast
Vært: David Barr Kirtley

Denne anmeldelse skyldes min begejstring for en podcast fra Wired, der inviterer dig inden for i de fantastiske universer og ikke er bange for at bruge en hel time på et interview med en bestemt forfatter eller producent eller på at dykke ned i et bestemt emne.

Showet blander nyt og gammelt. Holdet bag showet er rimeligt gode til at få fat i aktuelle forfattere, f.eks. Ernest Cline Ready Player One, Andy Weir The Martian og Ken Liu The Grace of Kings. Dem måtte der gerne være lidt flere af. På samme måde er der også interviews med filmfolk, f.eks. Chris Williams, medinstruktør på Big Hero 6, Terri Tatchell, medforfatter på Chappie og Alex Garland, forfatter på Ex Machina.

Der er også afsnit der har karakter af anmeldelser, hvor et lille panel tager film under behandling, f.eks. den nye Star Wars-film The Force Awakens, Interstellar, Exodus og Syfy-showet The Expanse. Disse episoder kan være meget gode, fordi det er folk med interesse og viden om emnet, der kaster deres indtryk og holdninger frem og tilbage.

Nogle afsnit er mere perifere. Et afsnit omhandlede f.eks. uafhængige boghandlere og deres situation. Et andet afsnit kigger på Pixel Art, som er ved at være en døende kunstform i spil. Af personlig interesse har været flere afsnit der kiggede på Dungeons & Dragons og spillets historie.

Showet er meget amerikansk, både i sin form og i de emner som showet tager op. Jeg tror at hvis man talte op, kunne antallet af gæster som ikke er amerikanere, tælles på få hænder. Når man bruger så meget tid på en forfatter eller på et emne, kan det heller ikke undgås at samtalerne en gang bliver lidt på skemaform, f.eks. er spørgsmålet, “Hvordan begyndte du at interessere dig for xx…” fast inventar i alle interviews. Showet er i øvrigt crowdfunded, så man skal også lige høre om støtter der har prist showet på Facebook eller sendt en skilling.

Nogle episoder er bedre end andre, men jeg har kun hørt få afsnit som overhovedet ikke interesserede mig – og med næsten 190 afsnit er der noget for enhver smag.

Anmeldt af Bjarne Sinkjær i Himmelskibet 47

Udgivet i Uncategorized | Tagget , | Skriv en kommentar