Ascension

AscensionAscension
Tv mini-serie, USA 2014
3 episoder
Skabt af Philip Levens og Adrian Cruz; skrevet og instrueret af diverse
Medv.: Gil Bellows, Tricia Helfer, Brandon P. Bell, Lauren Lee Smith, Brian Van Holt, m.fl.

Syfy Channels sci-fi-serier og tv-film er desværre sjældent særlig gode, men med Ascension har de for en gangs skyld virkelig gjort sig umage, både med historien og produktionsværdierne. Det er en original produktion, ikke baseret på noget bogligt forlæg. Serien skulle oprindelig have været på seks episoder på ca. 45 min. hver, men de er i stedet blevet bundet sammen til tre afsnit på lidt over en time hver.

Mini-seriens genre omfatter både secret history og space opera. En række geniale videnskabsmænd forsvandt i 1960’-erne og viser sig at være blevet en del af et storslået projekt: et generationsskib ved navn Ascension, opsendt af John F. Kennedy, som på 100 år skal flyve til Proxima Centauri, 4 lysår væk – altså med en 25.-del af lysets hastighed. Nu, i 2014, er de 51 år ude, dvs. ca. halvvejs.

Der er 600 mennesker ombord, og der fokuseres en del på hvordan deres lille samfund er opbygget, stadig med mange sociokulturelle regler og konventioner fra begyndelsen af 60’erne, men også nye elementer. Da besætningens miljø og ressourcer er strengt kontrolleret, er der naturligvis ikke penge ombord, men magthierarkiet er stærkt influeret af en anden valuta: sex.

Kaptajnens kone, Viondra (Tricia Helfer), er forkvinde for ‘stewardesserne’, bestående af skibets smukkeste unge kvinder, hvis reelle funktion er at ‘påvirke’ det lokale politiske råd til at støtte Viondras mand, William Denninger (Brian Van Holt), som kaptajn. Skibet er også klassedelt, med kaptajnen og politikerne øverst, en bred middelklasse af videnskabsfolk, og så et ‘lower deck’ af teknikere og utilpassede udskud, hvor også børn der er født udenfor ægteskabet (hvor pinligt!!) bliver gemt væk. Om dette ‘lower deck’ har været der lige fra opsendelsen eller har udviklet sig undervejs, hører man ikke.

Der begås for første gang et mord ombord på Ascension, og sikkerhedschefen Aaron Gault (Brandon P. Bell) sættes til at undersøge det. Mordet er tilsyneladende sket med et skydevåben, men der blev aldrig bragt nogle skydevåben ombord. Samtidig foregår der forskellige andre mystiske ting, såsom at en lille pige er ved at udvikle mentale kræfter. Det viser sig desuden at bagmændene nede på Jorden har forskellige hemmelige planer for rejsen, nogle af hvilke muligvis drejer sig om et ormehul – og mysterierne stopper bestemt ikke dér. Udover nogle, ahem, markante plot-elementer som ikke skal afsløres her, er der f.eks. en fyr ombord som laver bomber og skriver “No future” rundt om i korridorerne, og vi finder i disse tre afsnit ikke ud af hvem han er. Denne mini-serie er nemlig også ment som en pilot-serie til en længere tv-serie, og jeg vil absolut krydse fingre for at der kommer en sådan opfølger, for det her er spændende og vellavet tv-science fiction af sjælden kvalitet, befolket af interessante og attraktive personer. På mange måder er denne historie netop den type fortælling, jeg havde forventet mig af Interstellar, men ikke fik i dén film.

Ascension er imidlertid ikke uden fejl og mangler; især irriterer det mig at der drikkes alkohol i stor stil på skibet, hvilket man f.eks. også gjorde i Battlestar Galactica; det er ufatbart for mig hvordan fornuftige rumrejsende kan have sådanne kæmpelagre af alkohol – en non-essentiel vare hvis største effekt er at smadre folks dømmeevne – til trods for at civilisationen og dens industri er brudt sammen, eller som i Ascension, fraværende. Og ligeså ufatbart hvorfor disse forfattere åbenbart mener, at der må og skal være rigeligt med alkohol til alle tider i alle verdener. Der er også flere andre detaljer man kan stille spørgsmålstegn ved, og der bruges her og der også for meget tid på nogle af de mindre spændende personer, men spændingen og de basale ideer er der med eftertrykkelighed ikke ret meget galt med, og serien må blankt erklæres for værende guf for sci-fi-fans!

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Safety Not Guaranteed

Safety notSafety Not Guaranteed
Film, USA 2012, 82 min.
Instruktion: Colin Trevorrow

“Colin hvem?” er der sikkert mange, der tænker, når de hører, at Colin Trevorrow er instruk­tøren på den fjerde Jurassic Park-film, Jurassic World. Så hvis man er nysgerrig efter at finde ud af, hvad denne Colin Trevorrow kan, er det værd at tjekke hans debutfilm, Safety Not Guaranteed, fra 2012, hvis manuskriptforfatter, Derek Con­nolly, i øvrigt også er med på Jurassic World-holdet.

Umiddelbart kan det dog være svært at se, hvorfor nogen på baggrund af den film har tænkt: Ja, selvfølgelig overlader vi 150 millioner dollars og ansvaret for en populær fran­chise til denne mand.

Ikke fordi Safety Not Guaran­teed er en dårlig film – faktisk tværtimod – men der er tale om en indie-komedie med minimale effekter og et budget, der er 200 gange mindre end det til Jurassic World. Gareth Edwards foretog et lignende spring, da han gik fra Monsters til Godzilla, men her var der i det mindste tale om beslægtede emner, og han havde i forvejen erfaring med effekter.

Safety Not Guaranteed er derimod en science fiction-film af den slags, hvor man først til allersidst finder ud af, om den overhovedet er science fiction eller om det bare er noget, en sindsforvirret mand bilder sig ind.

Udgangspunktet er en annonce, hvor der søges efter en partner til en tidsrejse:
“WANTED: Someone to go back in time with me. This is not a joke. You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. I have only done this once before. SAFETY NOT GUARANTEED.”

Den oprindelige annonce blev i virkeligheden skrevet af en medarbejder på et magasin, der havde brug for at fylde et hul ud på en side, men i filmens verden får den en journalist og to praktikanter til at drage ud for at finde personen bag.

Forfatteren til annoncen viser sig at være en mand, der giver indtryk af at være en opfinder med visse psykiske problemer. Men i takt med at den kvindelige praktikant kommer ind på livet af ham, opstår der en fælles forståelse mellem dem, og hendes skepsis begynder at smuldre. Begge er utilpassede og ensomme sjæle, der har lidt tab, og måske er det derfor, de finder tanken om at rejse tilbage i tiden tillokkende.

Samtidig viser det sig, at den mandlige journalist – som egentlig burde have gjort al arbejdet – blot har brugt annoncen som et påskud til at opsøge sin første kærlighed, og det kan siges at være en anden form for tidsrejse.

På den måde får Safety Not Guaranteed fortalt, at vores egen tidslinie ikke kun er formet af begivenheder, men i lige så høj grad af de mennesker, vi møder på vores vej.

Den pointe bliver fornemt formidlet af skuespillerne, der hovedsageligt er hentet fra tv-verdenen eller indie-scenen. Det mulige tidsrejsende par spilles af Aubrey Plaza fra Parks & Recreation og Mark Duplass, som både instruerer og producerer indie-film og har medvirket i film som Your Sister’s Sister, mens man i andre roller ser folk som Jake Johnson fra New Girl, Mary Lynn Rajskub fra 24 timer og Kristen Bell fra Veronica Mars.

Sammen med Colin Tre­vorrow og Derek Connolly får de skabt personer, man både tror på og finder interessante at følge. Og det er sikkert her, man skal finde forklaringen på, at duoen har fået lov at lege med dinosaurer. For hvis de kan få overført Safety Not Guaranteeds fine personskildringer til Juras­sic World, er der noget at se frem til, når filmen får premiere i sommeren 2015 – de hidtidige indslag i serien har ikke ligefrem vrimlet med mindeværdige personer. Ikke kun for publikum, men også for dinosaurerne: Det kan være, at det rent faktisk bliver mennesker af kød og blod, de får lov at sætte tænderne i!

Karakter: 8 ud af 10.

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Interstellar

interstellar_posterInterstellar
Film, 2014 USA/UK, 169 min.
Instr.: Christopher Nolan
Medv.: Matthew McConnaughey, Mackenzie Foy, Jessica Chastain, Anne Hathaway, John Lithgow, m.fl.

Advarsel: Denne anmeldelse indeholder SPOILERS!

Manden bag skønne film som The Prestige, Inception og Batman-trilogien, Christopher Nolan, præsenterer her sin med spænding ventede science fiction-opus, Interstellar. Mine forventninger til filmen var skruet helt i vejret, og jeg havde indtryk af at Nolan var en ægte SF-fan og -ekspert, som endelig havde fået mulighed for at lave et stort personligt SF-projekt, sådan som han synes det skulle være. Virkeligheden viste sig dog at være anderledes, og jeg må erkende af filmen var noget af en brat opvågnen for mig.

Præmissen handler om at Jorden er ved at dø pga. et ikke-specificeret “problem med tyngdekraften”. Det lyder mystisk, og man får heller ingen forklaring på det i filmen, men laver man lidt research finder man ud af at filmens oprindelige og senere omskrevne manuskript nævner at tyngdekraften (kun på Jorden, eller i hele universet? Vides ikke) er begyndt at blive kraftigere, så planter og afgrøder har sværere ved at vokse. Hvorfor denne naturkraft er begyndt at ændre sig, får man ingen forklaring på.

Hovedpersonen, Cooper, er en landmand som engang var rumpilot og som ærgrer sig over at Jorden er ved at kollapse, både ressourcemæssigt og socialt. Lærerne i skolen tror ikke længere på månelandingen, og hele samfundet er nærmest blevet skeptisk overfor al videnskab. Cooper sætter sin lid til sin ti-årige datter, Murph, som det er lykkedes ham at gøre en god lille videnskabspige ud af.

I Murphs værelse på farmen spøger det. Et underligt fænomen bruger en kode til at fortælle Cooper og Murph om nogle koordinater ikke så langt derfra, som de straks tager hen til. Dér finder de en hemmelig NASA-base, hvor der arbejdes på en rumstation og nogle rumskibe, som skal redde Jorden ved at lave missioner til nogle kolonisérbare planeter på den anden side af et ormehul som på mystisk vis har manifesteret sig i nærheden af Saturn. Cooper skænkes som den mest kvalificerede pilot jobbet med at flyve gennem ormehullet, selvom dette betyder at han tragisk må forlade sin datter (og lidt ældre søn) i måske mange år.

På den anden side af ormehullet viser det sig at de tre måske-kolonisérbare planeter kredser om et enormt sort hul. Okaaaay – meget sej idé, men hvordan lader det sig lige gøre? Alle de videnskabelige detaljer om dette sorte hul er lagt ud på nettet; det er på 110 millioner solmasser (altså næsten så stort som et centralgalaktisk sort hul), og roterer med over 98% af lysets hastighed! Det giver nogle sjove visuelle effekter, men hvordan der skulle kunne være Jord-lignende planeter i kreds­løb om dette sorte hul, henstår i det ukendte. Hvis det sorte hul er så stort, så må det ligesom et centralgalaktisk sort hul slubre hele stjerner i sig hver eneste dag, og derfor have et så voldsomt strålings- og partikelmættet nærmiljø at enhver form for lokal beboelighed er helt umulig. Eller ligger det sorte hul ude i interstellart rum, uden andet stof omkring sig end de tre planeter? Det virker ekstremt usandsynligt. Men, lad os så endda bare sige at hele systemet er kunstigt skabt. Det forklarer ikke hvor­dan der kan være noget nær dagslys og menneske-komfortabelt klima på de tre planeter, for et sort hul der ikke konstant suger stof ind, udsender heller ikke noget som helst, udover måske lidt gammastråler.

Men anyway, da Cooper og hans astronauthold ankommer til det sorte hul-system, vælger de som det første at gå ned på den planet der er nærmest det sorte hul, selv om de ved at der er voldsomme relativistiske effekter på spil; så meget at én time på overfladen svarer til 7 år oppe i rummet! Hvilke videnskabsfolk ville vælge som det første at gå ned på den klart mest risikable planet ud af tre? Hvor, hvis noget går galt, hele missionen (plus chancen for at komme hjem til børnene mens de stadig er i live) vil blive bragt i ekstrem fare? Ingen, naturligvis.

Det er sådan set meget sejt at en enorm tidevandsbølge konstant fejer hen over den første planet – men mindre sejt at de ikke kunne se den fra kredsløb. Men det var måske noget med tidsforskydningen. Anyway, det videnskabelige fungerer ikke perfekt, for så tæt på et sort hul ville en planet have bunden rotation, og tidevandet ville således slet ikke flytte sig, men være samlet det samme sted. Man spørger også sig selv hvordan de kommer op i rummet igen fra både denne og den næste jordlignende planet, for de har kun et lille rumskib og ikke de løfteraketter der fik dem op fra Jordens tyngdebrønd tidligere i filmen.

Den anden planet har sendt positive rapporter tilbage om mulighederne for kolonisering, men det viser sig at det er en isplanet hvor den ledende videnskabsman, Dr. Mann, bare har sendt løgnagtige rapporter for at redde sig selv. Og da de så kommer for at redde ham, og hans plan således er lykkes, synes han lige at han skal ødelægge det hele ved at prøve at slå dem ihjel, hvilket ender med at han får slået sig selv ihjel. Ikke lige en adfærd der passer sig for en genial videnskabsmand. Nå, men han var åbenbart angrebet af rumsyge.

For at komme til den tredje planet bliver de nødt til at sling-shot’e rundt om det sorte hul, hvilket i sig selv er en udmærket idé (som jeg også selv engang brugte i et stykke Star Wars/Star Trek fanfic for snart tyve år siden). Men Cooper ved (eller rettere, eftersom det næppe holder videnskabeligt, lad os sige at Cooper tror) at det kun kan lade sig gøre hvis han ofrer sig, og ned styrter han så i det sorte hul. Men, det sorte hul er i virkeligheden et stykke teknologi skabt af nogle fremtidsaliens (som givetvis er fremtidsmennesker), og ved at se tidsdimensionen som en slags rumdimension kan Cooper nu pludselig sende beskeder tilbage til sit tidligere selv på Jorden, hvor han bliver årsag til spøgelseskoordinaterne som sender ham ud på hele eventyret in the first place. Altså en tidsløkke-ting.

Der er mange grunde til at filmen slet ikke fungerer logisk. Cooper, i det sorte hul, har for­trudt at han tog afsted, så han sender beskeden STAY til sig selv – men det er jo samtidig med at han sender koordinaterne om at tage af sted?! Så han beder sig selv om at blive og tage af sted på samme tid? Og siden det nu er en tidsløkke skabt af fremtidsmenneskene, hvordan kan de så være et resultat af en fortid som de selv har været med til at skabe fra fremtiden? Logisk set kun på én måde, nemlig ved at tiden ikke er fremadskridende og kausal, men frossen og deterministisk; at alting altså sker samtidig. Hvilket medfører at der ikke findes fri vilje. Og så er det hele ligesom lidt ligegyldigt.

Og tyngdeproblemet? På Jorden har videnskabsmanden spillet af Michael Caine åbenbart for længst ‘løst’ den ligning der skulle til for at løse tyngeproblemet, men på en sådan måde at der ikke er nogen løsning. Men det er jo ikke sådan videnskab fungerer. Man kan ikke komme definitivt frem til en ikke-løsning! Så har man bare opgivet at gøre sig nye antagelser. I filmen påstås det at løsningen KUN kunne findes ved hjælp af insider-information fra det sorte hul, men hvordan skulle videnskabsmanden kunne vide det definitivt? Hvorfor skulle han ikke fortsætte med at revidere sine antagelser og komme videre med undersøgelserne? Anyway, de får så oplysningerne fra det sorte hul og finder en metode til at få deres rumstation løftet op fra Jorden og ud i rummet. Vi hører selvfølgelig ikke noget om detaljerne; hvad er dette tyngdeproblem, og hvis det bare er lidt stærkere tyngdekraft, hvorfor kræves der så en kompliceret ny ligning til at finde ud af hvordan man skal få noget masse op fra Jordens overflade? Der er sikkert en del detaljer om disse plotelementer som engang figurerede et eller andet sted, men nu er blevet slettet fra manuskriptet.

Til slut sidder man tilbage med mange spørgsmål. Skulle rumstationen i slutningen af filmen igennem ormehullet for at kolonisere nogle andre planeter? Hvorfor skulle Cooper kolonisere den tredje planet kun sammen med Dr. Brand (Anne Hathaway), som en anden Adam og Eva, når de sagtens kunne få flere kolonister med? Da den tredje astronaut sad og ventede i 23 år mens de var nede på den første planet, hvorfor sendte han ikke beskeder hjem til Jorden om hvad der skete, hvilket vi igen og igen så at de godt kunne? Og jeg kunne nævne mange, mange flere ting der ødelagde filmoplevelsen for mig. Manuskriptet er ganske enkelt hullet som en si. Filmen citerer også Murphys lov forkert, på en måde som er noget nonsens. Det er bittert at gå ind i biffen med håb om en fantastisk space opera-film og så bagefter rejse sig fra sædet med en brændende trang til at gå i gang med en liste over “100 stupide ting, jeg lærte af Interstellar…”

Jeg forventede faktisk interstellare rejser, ude i rummet mellem stjernerne. Det fik vi desværre ikke noget af. Jeg forventede en sober udforskning af chancerne for kolonisering af planeter omkring andre stjerner. I stedet får vi en banal kunst-film med et umuligt sort hul-system og en 2001-agtig slutning, hvor det ikke handler om ideer med relevans for hele menneskeheden (som det gjorde i 2001!), men om nogle få personers relationer til hinanden via en fortænkt tidsløkke. Nej, jeg er ikke tilfreds! Jeg ville have storladen space opera, men med denne film var Nolan opsat på at være realistisk på en måde som alligevel ikke giver mening i sådan et B-filmmanuskript. F.eks. ser man kun rumrejserne fra personlige perspektiver og close-ups; næsten aldrig udefra og på afstand. Der er bevidst skåret ned på det spektakulære og den sci-fi-mæssige “sense of wonder”, hvilket bare overhovedet ikke fungerer for mig. Filmen er enig med mange andre rumfilm om at rummet er et frygteligt farligt og fjendtligt sted, og det er denne pessimisme og dysterhed der hovedsageligt fokuseres på, selv om filmens pointe og slutning er at vi godt kan komme ud i rummet og redde os fra en døende jord. Det giver en ubalance i filmens budskab, som på mig virker forskruet.

Skuespillet i filmen er det bedste, man kan fremhæve; Mackenzie Foys ti-årige Murph er filmens bedst udviklede person og står for den stærkeste scene, som er en kvintessentiel science fiction-scene: dér, tidligt i filmen, hvor det går op for hende at hendes far ikke aner hvor mange år han kommer til at være væk, pga. de relativistiske effekter. Dét er sgu’ skuespil! Desværre har Anne Hathaways Dr. Brand-figur en alt for lille rolle, og bliver ikke synderligt udviklet (jo tak, lidt romantik mellem hende og Coop ville have været et kærkomment og forfriskende pust). Matt Damons første scene som Dr. Mann er rigtig god, men dens gennemslagskraft undermineres af figurens efterfølgende selviskhed og idiotiske opførsel.

Der er folk der synes at filmen er totalt storslået og fungerer for dem hele vejen igennem. I mine øjne er det en film der skiller fårene fra bukkene – det er en manipulerende og kommerciel film som forsøger, og lykkes med, at tække et mainstream-publikum som alligevel ikke forstår alle hullerne. Men hvis man tænker som en forfatter, som en videnskabsmand, eller som en intelligent SF-fan, så er Interstellar simpelthen en af SF-filmhistoriens største skuffelser. Et prætentiøst B-filmmanuskript med en A-films produk­tions­værdier og bestemt ikke en film der med nogen ret kan skrives ind på nogle som helst lister over bedste SF-film nogensinde. At den så i skrivende stund er nr. 15 på IMDb.coms liste over bedste film nogensinde, kan man jo kun sukke og rulle med øjnene over.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | 1 kommentar

Star Trek: The Next Generation – Sæson 6

star-trek-tng-season-6-blu-rayStar Trek: The Next Generation – Sæson 6
Tv-serie, USA 1992/1993, 26 episoder à 44 min.
Medv.: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, m.fl.
På Blu-ray fra Paramount Home Entertainment

To boldly go where no one has gone before…”

Samtlige afsnit af tv-serien Star Trek: The Next Generation indledes med disse bevingede ord, som fremføres med mærkbar ildhu af den evigt pragtfulde Patrick Stewart. Ni ord, der på sin vis opsummerer hele Star Trek-sagaen. På tværs af seks tv-serier og tolv spillefilm er franchisens fiktive helte og heltinder draget dristigt gennem verdensrummet, hvor de har spejdet efter kulørte rumvæsner, henrivende himmellegemer og fremmede verdener, som i snart 50 år har dannet rammen om hundredvis af fængslende fortællinger. Der bliver da heller ikke sparet på disse ingredienser her i den 6. sæson af Star Trek: The Next Generation (normalt benævnt TNG blandt fans), der næsten lige er udkommet herhjemme på Blu-ray og som altså bugner af spændende intergalaktiske eventyr.

Men pudsigt nok er sæsonen mere optaget af at rejse indad end udad – nærmere bestemt ind i sindelagene og følelsesregistrene på de heroiske Starfleet-officerer, som udforsker Mælkevejen om bord på rumskibet Enterprise. Og det er enormt forfriskende, for det bliver langt lettere at engagere sig i Enterprise-besætningens vilde vovestykker, når man vitterligt føler, at man kender de opspundne personer, der kaster sig ud i dem. Når vi for alvor kommer ind under huden på dem.

Det gør vi bl.a. i sæsonens allerbedste afsnit, “Tapestry”. hvori en almægtig spasmager, Q (John de Lancie), lader Enterprises kaptajn, den galante Jean-Luc Picard (førnævnte Stewart), rejse tilbage i tiden for at korrigere flere af fortidens fejltrin. Q har ageret omdrejningspunkt i flere af seriens fornemste afsnit, men dette er måske nok det bedste af dem alle – en slags futuristisk pendant til Charles Dickens’ “Et juleeventyr”, hvor Picard får sat sin turbulente ungdom i relief og langsomt indser, at alle hans brølere og fejltagelser ikke svækkede ham, men derimod styrkede ham. Q og Picard har altid været et mægtigt makkerpar, der slår gnister – den stoiske, standhaftige Picard kontra den kække, fandenivoldske Q – og her udløser Stewart og de Lancies samspil både beundring, latter og (til slut) endda et par tårer. En god morale indsvøbt i tre kvarters blændende, bevægende sci-fi.

I et andet fremragende afsnit, “Relics”, dukker selveste (“beam me up”) Scotty op – ja, maskinmesteren fra 1960’ernes oprindelige Star Trek-tv-serie. I den gamle serie var Scotty (som sædvanligt spillet af James Doohan) som regel hensat til at spille andenviolin klos op ad føljetonens centrale trio, bestående af Kirk, Spock og McCoy. Men her får den karismatiske skotte endelig godt med albuerum i rampelyset, og Doohan udnytter pladsen til fulde. Det er en stærk, følelsesladet fortælling om det at blive ældre og føle sig ude af trit med samtiden, og undervejs lærer vi Scotty bedre at kende, end vi nogensinde gjorde under den oprindelige Star Trek-series tre sæsoner.

Sæson 6 understreger også manuskriptforfatternes imponerende, kreative alsidighed. “A Fistful of Datas” er en underholdende hyldest til Sergio Leones klassiske westerns, hvori Enterprises klingonske sikkerhedsofficer, Worf, duellerer med adskillige grumme cowboys på rumskibets såkaldte holodeck – et unikt lokale, der via hologrammer kan genskabe objekter, personer og miljøer (i dette tilfælde: det vilde vesten).

“Starship Mine” er også en gribende cadeau – i dette tilfælde til actionklassikeren “Die Hard”. Picard må ene mand bekæmpe en gruppe terrorister om bord på Enterprise, og Stewart viser sig at være yderst troværdig som John McClane-lignende actionhelt.

“Lessons” fortæller en hjerteskærende kærlighedshistorie, “Frame of Mind” er en psykologisk thriller af høj kaliber, dobbeltafsnittet “Chain of Command” giver os et nerveflænsende drama om en kidnappet, tortureret Picard, og sæsonen runder tilmed af med et brag af en cliffhanger i form af “Descent, Part 1”, hvori selveste Stephen Hawking (en af verdens største fysikere og samtidigt en dedikeret Star Trek-fan) har en mindre, munter birolle.

Western, action, romantik, thriller, komik – ja, der er praktisk talt ingen narrativ skabelon, som manuskriptforfatterne ikke kan skære en god historie over, og det er bemærkelsesværdigt, at på trods af disse hyppige genreskift, så mister man aldrig følingen med karaktererne.

Jeg husker også, at jeg engang talte med en prominent, dansk filosof, lige før hun blev indskrevet i Kraks Blå Bog, og hun fortalte, at episoden “Ship in a Bottle” (også fra denne sæson) ofte inddrages i filosofiundervisningen på Danmarks universiteter. Afsnittet giver da også en masse stof til eftertanke: Et hologram, der har opnået selvbevidsthed, selvom det reelt ikke eksisterer, formår at forlade sine computerskabte omgivelser og træde ud i den virkelige verden – en fuldkommen uforklarlig begivenhed, som udløser stor debat om, hvad det egentlig vil sige “at være til”. Ja, ud over at mestre praktisk talt alle genrer, er seriens bagmænd altså også ferme til at aktivere både lattermuskler, nerver, tårekanaler og de små grå. Wow.

Ligesom seriens foregående fem sæsoner, ser dens sjette af slagsen fuldkommen fantastisk ud på Blu-ray. Igen har man endevendt Paramounts enorme filmarkiver for at finde de oprindelige kameranegativer fra optagelserne, som dernæst er blevet renset, scannet og sammenklippet på ny. Det har været en årelang, bekostelig proces, som i dén grad har båret frugt: Billedsidens opløsning er næsten seks gange højere her end på dvd, så nu kan man pludseligt nyde og nærstudere utallige visuelle detaljer, der tidligere har været uklare på videobånd og dvd. Og farverne, der ofte fremstod drænede og matte på dvd, er anderledes naturtro og appetitlige i HD, mens man nu også for alvor kan værdsætte fotografernes leg med lys og skygger, som tit giver episoderne et lækkert spillefilmslook. De fleste effekter er blevet fornemt rekonstrueret ved brug af de oprindelige modelskud, mens de få nyindsatte computereffekter (såsom phaserskud) fungerer fortrinligt. Og udgivelsen er i øvrigt lige så imponerende på lydfronten som på billedfronten – hver gang Enterprise flyver forbi kameraet, fornemmer man, at det passerer hjemmebiografen på vejen.

Summa summarum: Årgang 6 af Star Trek: The Next Generation er simpelthen et must på Blu-ray – og ikke blot for trekkies, men også for nysgerrige science fiction-entusiaster, der endnu ikke har stiftet ordentligt bekendtskab med Star Trek-franchisen. Seriens relativt episodiske natur gør den meget lettilgængelig for de uindviede. Sæsonen huser hobevis af fænomenale afsnit, og udgivelsens i alt seks skiver rummer også en masse godt ekstramateriale – lige fra trailere og kommentarspor (hvorpå bl.a. flere af seriens instruktører og manuskriptforfattere disker op med et væld af fascinerende anekdoter) til fornøjelige fraklip, slettede scener og flere timers dybdeborende dokumentarer. Her er desværre ikke helt så mange ekstra godter som på Blu-ray-udgivelserne af seriens tidligere sæsoner, men alligevel tøver jeg ikke med at anbefale udgivelsen på det varmeste. Og husk naturligvis også at opstøve de foregående sæsoner!

Karakter: 9 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Johan Albrechtsen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Debug

DebugDebug
Film, Canada 2014, 86 min.
Instr. & manus: David Hewlett
Medv.: Jeananne Goossen, Jason Momoa, Jadyn Wong, Adam Butcher, Sidney Leeder m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

David Hewlett – født brite, men blev amerikansk statsborger i 2009 – vil være kendt af sci-fi fans som skuespilleren der spiller Dr. Rodney McKay i tv-serierne Stargate: Atlantis og Stargate: Universe. Han er også gået i gang med at skrive og instruere, og hans første science fic­tion-film, Debug, har ikke fået specielt gode anmeldelser. Ikke desto mindre er det en film der er meget målrettet til science fic­tion fans. Den indeholder rigeligt med replikker fra en del kendte film og serier, fra Star Trek: Voyager til Clerks og Deliverance, og det overordnede plot minder ikke så lidt om plottet fra den efter min mening meget dårlige sci-fi/horror-film Event Horizon. Men selvom Debug også har mindre horror/thriller-elementer, så er det ikke en horror-film, men hvad jeg vil kalde en rigtig science fiction-film (omend af B-filmtypen). Meget ligesom The Anomaly (anmeldt ovenfor) er den nemlig kraftigt idé-drevet og ikke tynget ned af det kunstige og påskruede karakterdrama som mange forfattere fejlagtigt tror er et krav til en god og ‘kunstnerisk’ historie og som alt for ofte bare gør historien langsom og kedelig og udvander sci-fi elementerne.

I Debug er vi et godt stykke ude i fremtiden, og et hold småkriminelle er blevet dømt til samfundstjeneste, hvilket bl.a. består i at tage ombord på faldefærdige rumfragtskibe og rydde ud i computersystemerne, som består af en lang række mere eller mindre intelligente programmer, som kører i selvsving og ikke har lyst til at blive lukket ned. De kommer til et skib hvor en specielt psykopatisk og morderisk A.I. (fint spillet af en mestendels digitaliseret Jason Momoa) har kontrol med det hele og gradvist går i gang med ikke bare at slå vores antihelte ihjel, men også downloade deres bevidstheder via de hjerneimplantater som folk naturligvis går rundt med i fremtiden. Han vil så fusionere deres bevidstheder med sin egen, som er et kludetæppe af en masse hærdede kriminelles hjerner.

Vores hovedpersoner må tage kampen op, både fysisk og virtuelt, ledet af den seje Kaida (den halv-japanske skuespiller og stuntwoman Jeananne Goossen, der også spillede kvindelig samurai i tv mini-serien River­world fra 2010), som har lavet en digital samurai-avatar af sig selv, som kan tage kampen op mod den onde intelligens inde i computersystemet. Fede og meget tegneserieagtige idéer hele vejen igennem, og ganske OK spillet af attraktive skuespillere.

Produktionsværdierne er ganske udmærkede, og hvis man er til rumfilm med solid spænding, action og udvikling, så skal man bestemt ikke snyde sig selv for denne fine lille canadisk-producerede film, som er tilgængelig på både DVD og Blu-ray.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Anomaly

Low Resolution Approval PDFThe Anomaly
Film, UK 2014, 97 min.
Instr.: Noel Clarke
Medv.: Noel Clarke, Ian Somer­halder, Alexis Knapp, Brian Cox, Luke Hemsworth

Low-budget britisk sci-fi action! Det er ikke altid noget at råbe hurra for, men nogle gange sker miraklet. Noel Clarke, kendt som Mickey Smith i de tidligere sæsoner af den nye Doctor Who-serie, er ikke blot skuespiller, men også forfatter og instruktør og fik en BAFTA Award i 2009 som årets mest lovende navn inden for britisk film og tv. Udover Doctor Who og en mindre rolle i Star Trek Into Darkness har han dog ikke lavet sci-fi før nu, hvor han instruerer og spiller hovedrollen – som også er titelrollen – i The Anomaly. Manuskriptet er skrevet af Simon Lewis.

Historien er ganske kompleks. Clarke spiller den forvirrede Ryan, som gentagne gange – ja, faktisk hele filmen igennem – vågner op et nyt sted, hvor han er bevidst i præcis 9 minutter og 47 sekunder. Derefter blacker han out og vågner igen senere. Han finder ud af at han ikke har nogle minder fra de sidste fem år og at nogen har overtaget kontrollen med hans krop. Han vågner første gang i en varevogn hvor en dreng holdes fanget. Han slipper drengen løs og prøver hele filmen igennem at redde denne dreng fra de terrorister som står bag det hele. Ryan finder også ud af at den teknologi der giver bagmanden mulighed for at overtage hans krop, er prototypen for en storstilet plan om at … but that would be spoiling! Undervejs møder Ryan en smuk prostitueret som han får til at hjælpe sig, og da seeren kun finder ud af hvad der sker i takt med Ryan, er der mange bizarre og tilsyneladende forvirrende optrin i løbet af historien. Men det hele forklares lidt efter lidt, og forklaringerne er meget tilfredsstillende. Skurkenes motivation er endda sympatisk – kind of.

Der er da småting, man måske kan kritisere, men kritikpunkterne handler stort set kun om at vigtige plot-elementer kun nævnes så kort og obskurt at de er lige lovlig nemme at misse – og dette er faktisk en del af hele historiens Memento-lignende koncept og er derfor slet ikke nogen fejl. I kombination med den rigelige action, det gode manuskript og aldeles udmærkede produktionsværdier (for en indie-film), ender dette med at være en virkelig fed og intelligent britisk B-film; pulp fiction af høj kaliber. Den holder ikke seeren i hånden hele vejen, men stiller krav til din hjerne. En ægte skjult sci-fi-perle, der naturligvis fik masser af dum­smarte klaps af fatteevne-udfordrede mainstream-anmeldere.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Young Ones

young-ones-posterYoung Ones
Film, USA 2014, 100 min.
Instr.: Jake Paltrow
Medv.: Kodi Smit-McPhee, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Elle Fanning

Engang i nær fremtid er der vandmangel i landbruget, og vi følger en lille familie som på trods af udviklingen er blevet på deres farm i tiltro til at lykken nok skal vende. De kan ikke dyrke noget længere, så de ernærer sig ved lidt handel og smugleri, mens de forsøger at overtale de lokale vandmyndigheder til at lægge en vandledning ud i nærheden af deres marker. Da deres æsel, som de er afhængige af, brækker benet og må aflives, køber de i stedet et robotmulddyr.

Filmen er et drama som ikke har noget voldsomt stort science fiction element, men robotmulddyrets programmering og video-optagelser bliver dog afgørende for plottets udvikling. Filmen er opdelt i tre kapitler, hvor man følger henholdsvis faren (Michael Shannon), datterens kæreste (Nicholas Hoult) og sønnen (Kodi Smit-McPhee). Der sker ting og sager som sønnen gradvist finder frem til, og i denne proces må man især rose alle hovedpersonernes fremragende skuespil. Elle Fannings rolle som datteren er måske lidt forsømt, men hun har i det mindste én god scene. Som intenst drama er det en kraftfuld film, som spænder mellem både det meget dystre (f.eks. salg af spædbørn) og det mere optimistiske, altid med øje for de store menneskelige omkostninger.

Man kan diskutere om slutningen er lykkelig, men historien er under alle omstændigheder velafrundet og endnu en fjer i hatten for især den unge australier Kodi Smit-McPhee, som har imponeret i stort set alle de film, han hidtil har været med i – f.eks. for relativt nylig A Birder’s Guide to Everything og Romeo & Juliet, begge fra 2013. Young Ones er en god film, men hvis man ser den for at se en science fiction-film, så kan man godt blive lidt skuffet over det beskedne sci-fi indhold.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Predestination

PREDESTINATION_27X40_R3MECH.inddPredestination
Film, Australien 2014, 97 min.
Instr.: Michael & Peter Spierig
Medv.: Ethan Hawke, Sarah Snook, Noah Taylor, m.fl.

Det er sjældent at der kommer en virkelig god og tro filmatisering af en klassisk science fic­tion-roman eller -novelle, og dermed er den australsk-producerede Predestination netop en bemærkelsesværdig sjældenhed. Den translaterer nemlig smukt Robert A. Heinleins roste gender-bender novelle “All You Zombies…” til en stramt plottet spillefilm hvori næsten samtlige detaljer fra novellen er med, plus lidt ekstra.

Ethan Hawke (som inden for genrefilm senest imponerede med den glimrende vampyr-/sci-fi-film Daybreakers fra 2009) spiller den unavngivne ‘The Bartender’, som er en rumtidsagent for The Temporal Bureau der rejser rundt i historien og forhindrer diverse katastrofer. En stor del af filmen foregår, ligesom novellen, i en bar, hvor The Bartender fortæller sin historie til en kvindelig pulp-forfatter der kun kendes under dæknavnet ‘The Unmarried Mother’. Det er svært at fortælle noget som helst om handlingen uden at spoile den, men det drejer sig om et af Heinleins yndlingsplots, nemlig at rejse tilbage i tiden og på paradoksal vis blive forælder til sig selv. Hvad dette i øvrigt involverer, vil jeg ikke afsløre for meget om her, udover at der selvfølgelig er tale om et tidsløkke-plot, som dog til forskel fra andre tidsløkker er skabt med vilje og gradvist gjort stabilt, med det formål at skabe den perfekte rumtidagent. Det er kompliceret og chokerende – og hvis man ikke har læst “All You Zombies…” (eller ikke kan huske den) i forvejen, så bør man vente med at (gen)læse den til efter man har set filmen, så man kan få det fulde og overraskende udbytte af hvad der sker i denne imponerende velproducerede og velspillede filmatisering. Sarah Snook er en skuespiller som virkelig fortjener opmærksomhed for sin rolle som The Unmarried Mother; forhåbentlig hører vi meget mere til hende fremover. Det er fedt at læse novellen umiddelbart efter at have set filmen, fordi man så kan se hvor meget af dialogen fra novellen der faktisk er brugt i filmen.

Filmen har tilføjet et sideplot til historien for at gøre den mere helstøbt (og lang nok til en spillefilm), og det fungerer udmærket, selvom det er endnu et komplicerende element. Det handler om en katastrofe der skal afværges, og det er meget godt at det er med, for ellers ville filmen næsten overhovedet ikke fortælle noget om hvilken type missioner, rumtidsagenten tog ud på – og det er en baggrund, man har brug for at høre om, så man får sat historiens hovedplot bedre i perspektiv.

Alt i alt en storslået science fiction filmatisering som kun kan anbefales – den må ganske enkelt kåres til årets bedste sci-fi-film. Tidsrejselogikken er så indviklet at man skal tænke sig virkelig godt om og gøre sig nogle gevaldige antagelser, før det rigtig begynder at blive bare en lille smule logisk præcis hvordan filmens tidsløkke skabes (ja, det er den gamle gåde med hønen og ægget – hvilket også diskuteres i filmen). Og holder logikken så? Well, filmen er under alle omstændigheder tilstrækkelig fængslende til at man rigtig gerne vil tro på dens præmis. Man indstiller hjertens gerne sin vantro. Og så kan man ikke forlange ret meget mere af god (science) fiktion.

Karakter: 10 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , | 1 kommentar

Godzilla

godzillaGodzilla
Film, Legendary/Warner 2014
Instrueret af Gareth Edwards
Screenplay: Max Borenstein
Story: Dave Callaham
Med bl.a. Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Bryan Cranston og Ken Watanabe

Så forsøger man igen at lave en amerikansk version af det klassiske japanske monster Godzilla/ Gojira – monsteret, der er “født” af atombomberne over Japan.

Fra starten af er det klart, at dette er en film, der tager sig selv meget mere alvorligt end man umiddelbart skulle tro det var muligt med en monsterfilm. Det starter nemlig med, at den sædvanlige præsentation af skuespillere og teknik introduceres via sort/hvide klip fra atom­prøve­sprængningens barndom i 50’erne iblandet tekst, der vil glæde enhver fan med tendens til paranoia og konspirations-teorier. (Det er stærkt nødvendigt at pause filmen for at læse det, da teksten lynhurtigt overstreges igen, som om det hele er hemmeligstemplet…). Det ender med en kæmpe atombombeeksplosion, hvorfra titlen Godzilla dukker frem. Så er stilen ligesom lagt.

Vi springer nu til 1999, hvor der først sker noget mærkeligt i en filippinsk mine, og siden oplever vi Bryan Cranstons figur som en stresset chef for et japansk atomkraftværk, der opfører sig sært pga. nogle uforklarlige jordskælv. Cranstons kone (sørgeligt spild af Juliette Binoche), der også er ansat på kraftværket, dør, da det hele styrter sammen, men han overlever – og det er til og med hans fødselsdag!

Klip til ‘nutiden’, hvor Cranstons søn kommer hjem til kone og barn fra militær udsendelse som sprængningsekspert. Næp­pe inde af døren må han af sted til Japan, da far er blevet anholdt efter endnu et forsøg på at trænge ind i den afspærrede zone omkring det ødelagte atomkraftværk. Sønnike bliver selvfølge involveret i farens konspirationsteorier, og så kommer der gang i monsterfilmen, hvor militæret skiftevis jager de usårlige uhyrer og forsøger at undgå for store civile tab.

Instruktøren Gareth Edwards har tidligere kun lavet én film (indie-filmen Monsters, anmeldt i Himmelskibet nr 28), så det er egentlig fantastisk, at han har fået lov til at lave denne potentielle mega-blockbuster allerede. Til hans ros må jeg sige, at jeg synes, at han er sluppet ualmindelig godt fra opgaven. Både Godzilla og de andre monstre er vanvittig godt lavet med en form for personlighed, der samtidig afslører en ligegyldighed over for de små menneske-myrer, der render rundt om uhyrernes tæer.

Når monstrene er flintrende ligeglade med vores stærkeste våben (atombomber) – ja, de spiser dem bogstaveligt talt til morgenmad – så bliver vores lidenhed overfor naturen ligesom skåret ud i pap. At det så er lidt langt fra virkelighedens verden, er så en anden sag. Dette illustreres yderligere af, at vi konsekvent ser monstrene fra en af hovedpersonernes synsvinkel, så det ender ikke med, at vi ser monstrene slås som i en eller anden boksekamp i en sær baggrund af ruiner, men hele tiden mindes man om, at disse monstre bare er kolossalt store i forhold til os.

Filmen er også så snedig, at den giver det ene monster et effektivt EMP-skjold, så al elektronik dør, hvis militæret kommer for tæt på. Det virker i hvert fald storladent på mig, i modsætning til 1998-versionen, hvor man somme tider blev ret bevidst om, at Godzilla skiftede størrelse i tide og utide, militæret angreb i en uendelighed, og filmen kunne bare ikke blive enig med sig selv om, hvorvidt den skulle være humoristisk eller alvorlig. Jeg havde ikke det store mod 1998-versionen, der teknisk set er flot lavet, men det her fungerer bare bedre.

Effekter og lyd er, som man må forvente af en blockbusterfilm i vore dage, ganske imponerende, og man bør absolut se filmen med et godt surroundanlæg eller nogle gode hørebøffer, da der er rigtig god gang i de dybe toner og Godzillas brøl lyder bare bragende godt. Det eneste som jeg var lidt utilfreds med, var skuespillet, der haltede en del fra specielt vores hovedperson. Godt nok skal han forestille at være en kold fisk med militærbaggrund og traumer fra barndommen, men han udviser simpelthen for få følelser hele vejen igennem. Det er muligt at han ikke rigtig har vidst, hvad han skulle gøre med al den green screen han utvivlsomt har spillet meget med/mod, men det virker kunstigt. De øvrige er ret gennemsnitlige, men formår dog at se måbende ud med en vis overbevisning. Ergo er det som forventeligt kun Bryan Cranston, der rigtig brænder igennem i den lidt mere taknemmelige rolle som forskellige grader af desperat.

Flere har brokket sig over, at filmen er for mørk – både bogstaveligt og handlingsmæssigt – og at man ser for lidt monsterslagsmål, men det er jeg slet ikke enig i. De der synes det kan passende gå ind og se Transformers 4, der er 2½ times konstant eksplosion på lærredet – gaaaab…

Det er tydeligt at instruktøren her er endog meget glad for genrefilm, og der er talrige vink til både tidligere Godzilla-film og andre film, såsom Alien(s), 2001 m.fl. Rigtig god monsterfilm, der i øvrigt fint kan ses af børn, selvom de måske vil synes, den er lidt kedelig den første time…

Filmen har i biografdistribution alene indtjent mere end tre gange sit budget, så en toer i en planlagt trilogi kommer formentlig i 2018, også med Gareth Edwards som instruktør. I første omgang er han dog lige hyret til at lave en spin-off til de nye Star Wars-film!

Anmeldt af Niels Gjerløff i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Thale

Thale_0Thale
Film, Norge 2012
Instruktør: Aleksander Nordaas
Medvirkende: Silje Reinåmo, Erlend Nervold, Jon Sigve Skard
Yesbox Productions, 76 min

Leo og Elvis arbejder med at rydde op efter mord og andre steder der er modbydeligt beskidte, når politiet er færdige med deres arbejde. De bliver hyret til at gøre rent i et hus ude i en skov hvor en mand er blevet fundet flået i stykker. I huset finder de en skjult kælder, der er fyldt med gammel konserves og mærkelige medicinbøger og leksikoner. Der er også en gammel båndoptager, og da de to rengøringsfolk tydeligt ikke har set Evil Dead, spoler de båndet lidt tilbage og trykker play. En stemme begynder at fortælle en historie, og pludseligt fra et badekar der er fyldt med en hvid væske, rejser der sig en kvinde. Hun er panisk, men uden sprog, og langsomt går det op for de to mænd at dette bestemt ikke er nogen normal kvinde, og bedre bliver det ikke da de finder en bortopereret hale.

Selvom hun falder til ro, så er der stadig ting der ikke er som de bør være, og det viser sig at der er andre der er interesseret i denne unge kvinde kaldet Thale. Pludseligt finder de sig selv spærret inden i kælderen med den mystiske kvinde, og det er tydeligt at hun er meget bange for hvad end det er som forsøger at komme ind til dem.

Ligesom med filmen Troldjægeren har nordmændene endnu engang formået at skabe en film byggende på folklore sat i en nutidig kulisse. Det meste af filmen finder sted i den trange kælder, da der er en ukendt trussel udenfor som de to mænd ikke har tænkt sig at tage kampen om imod.

Det er film som denne der viser at det er muligt at lave genrefilm med et skandinavisk islæt, uden at det er noget der skal laves på et meget lille budget, eller som skal være en ungdoms- eller børnefilm. Det er ikke fordi jeg nærmere kan forklare hvad jeg mener med det skandinaviske præg, for det er ikke blot et spørgsmål om sproget, men ligesom med Troldjægeren og Lad den rette komme ind, så er man ikke i tvivl om at den film ville have set noget anderledes ud hvis det var amerikanere der skulle fortælle historierne (hvilket vi kunne se med genindspilningen af Lad den rette komme ind).

Indtil dansk film begynder at lave film med et mytologisk islæt, så er det godt at vores norske naboer har fundet formlen og giver os gode, stemningsfyldte og spændende film som denne.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar