A. Rune – Blodsværmen

BlodsværmenBlodsværmen
Roman af A. Rune.
Turbine, 2014. 384 sider.

Forfatteren A. Rune introducerede sit Traia-univers for os læsere første gang i 2011 med bogen Natdværgen (anmeldt i Himmelskibet nr. 32), hvori vi fulgte de unge venner ridderen Askil, præsten Horan og troldmanden Josol. Tre år efter har vi nu fået fortsættelsen Blodsværmen. Der er gået nogle år for vennerne, og de er blevet spredt.

Horan sender sin søn Rusha ud for at tage ørkenprøven i en meget ung alder, hvor sønnen er flere år yngre end hvad er normalt for prøven. Sønnen møder slangedronningen, og ender lige pludseligt i et spil imellem guderne, hvor det bliver tydeligt at mennesker blot er brikker i deres spil. Rusha ender med at blive bortført af slavehandlere, og Horan skal nu fortælle sønnens moder hvad der er sket. Hun bliver naturligtvist oprørt over dette og sætter sig for at finde sin søn. Hun har visse magiske evner som hun genopliver for at finde ud af hvad der virkeligt skete. Noget af det første hun finder ud af er at hun ikke kan stole på en som står meget tæt på hende.

Horan sætter sig også for at finde sin søn igen, men drager i en anden retning end moderen, men også han skal genoplive sine evner for at kunne udføre missionen.

Horans ven, ridderen Askil fra skjoldordenen, en orden der beskytter de svage og som ikke blander sig i stor politik, kommer også hurtigt i problemer. Da han vender tilbage til sin hjemby viser det sig at kejseren har udpeget ordenen og dets medlemmer som forrædere, og han fængsles. Han får muligheden for at forsvare sig i kamp, men dette er efter længere tids fængsling, så han er ikke i den bedste form. Han ender som slave i gladiatorarenaen, hvor kampene efterhånden gør at han må udskifte ødelagte legemesdele med kybernetiske implantat­er.

Også den sidste af venneflokken, troldmanden Josol ender i en kamp, men der er det en kamp på magiske evner, og en kamp som har en stor pris for ham.

I baggrunden for vennernes problemer og kampe er det et større komplot som udspiller sig, og som vennerne ikke direkte har aktie i, men som udspiller sig omkring dem, og som de alligevel bliver blandet ind i.

Historien løber over nogle år, med nedslag i hvor de forskellige er. Dette gør at vi følger deres bestræbelser på at komme ud af de problemer de er i, samtidig med at vi følger deres personlige udvikling, i en veltænkt fantasy verden.

Bogen er tiltænkt et voksent publikum, hvilket jeg bestemt mener den rammer. Selvom vi følger de sammen personer som i Natdværgen, så er dette en selvstændig fortsættelse som ikke kræver at man har læst det første bind, eller kræver at man genlæser den hvis man på de tre mellemliggende år skulle have glemt deltagerne fra Traia-universet. Så herfra kan det kun siges at de der læste og var underholdt af Natdværgen, bestemt også bør læse Blodsværmen, mens andre fantasylæsere der ikke lige skulle have bind 1 stående, sagtens kan starte her. Hvad enten man starter med den ene eller den anden bog, så skal man ikke snyde sig selv for denne bog, hvis man holder af voksenfantasy.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 44

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

Hvad skoven skjuler

Hvad skoven skjulerHvad skoven skjuler
– Danske fantasynoveller
Antologi
Forlaget Ulven og Uglen, 2015. 276 sider.

Hvad skoven skjuler er en af de første udgivelser fra det nye forlag Ulven og Uglen som Line Lybecker og Peter Buch Mortensen står bag. De var begge tidligere aktive i HUF, og har haft en finger med i spillet på nogle af deres udgivelser, og er nu klar til at sende endnu mere fantasy ud på det danske marked. Bogen indledes af et forord skrevet af de to hvor de både skriver om forlaget og bogens mission, der er at gøre mere fantasy tilgængeligt på dansk til den voksne læser. Bogen har også en indledning skrevet af Jørgen Riber Christensen om fantasygenren generelt.

Der er de seneste år udkommet mange danske antologier med noveller fra de fantastiske genrer, så det er altid spændende når der udkommer nye, om der stadig er plads til flere, eller om markedet er ved at være fyldt. Det er dog kun et fåtal der har været decideret fantasysamlinger som denne.

Titlen Hvad skoven skjuler er en meget passende overskrift for de første af samlingens noveller. ”Bag masken” af Louise Floor Frellsen er den novelle som omslagsillustrationen bygger på. En mand har i skoven fundet en maskeklædt tilskadekommen kvinde. Ved at redde hende bliver de knyttet sammen, men ikke på en positiv måde, for hun bliver på det nærmeste udstødt i sin verden. Det er en verden på den anden side af skoven, hvor alle går med masker. Da han ikke har en maske får han en hætte over hovedet. Han vil dog gerne passe ind, så han får på uærlig vis fat i en maske, og for en tid kommer han nærmere den nye verden. Det varer dog ikke ved. En god novelle om gerne at ville passe ind, og i det hele taget om at selvom tingene er gjort i den bedste mening så er det ikke sikkert at det ender godt.

Bogens anden novelle er også om en parallelverden på den anden side af skoven. I ”Skovkong­en” af Mette Løgstrup, bliver en spæd pige bortadopteret da hendes moder dør i barselssengen og faderen findes uegnet til at passe hende. Hun vokser op uden en viden om dette, men da hun bliver en ung kvinde misundes hendes skønhed af hendes stedsøster. Skovkongen falder for hendes skønhed, og han prøver via magi, tricks og stedsøsterens kærlighed til ham at få fingrene i den unge kvinde. Denne novelle er skrevet i samme stil som en folklore-fortælling vil blive fortalt, hvilket passer rigtigt godt til historien

I alt er der 7 noveller i bogen, og i næsten dem alle spiller en skov eller træer en større eller mindre rolle.

I ”Bonde og barde” af Holger Bjørnholt-Fink gør en bonde oprør mod greven, og bliver dømt fredløs, så han må drage ud i skoven. Dette er den novelle i bogen der har færrest fantastiske elementer i form af magi eller overnaturlige væsner. Men der er dog nogle mystiske ting der sker i forbindelse med kampen mod greven.

”I mørket skal vi mødes” af Nina Svensson tilkaldes en præstinde for at kaste beskyttelser over et børnehjem, da det snart er blodmåne. Når dette fænomen tidligere har været indtruffet er børn forsvundet hvilket man denne gang gerne vil undgå. Der er dog det med magi at det kan have utilsigtede sideeffekter, og gøre mere og andet en det ønskede. Det lykkes hende at kaste beskyttelsen, men Skyggen der ville have taget et barn vil ikke lade sig snyde, og kommer nu efter hende. Hendes magi har dog også bragt en beskytter til hende i spil.

Flere af novellerne er dystre og dramatiske, men der er også en lille latterpause i novellen ”Spetakelkompagniet” af Niels Kjærgaard hvor en nyindflyttet mand bliver kontaktet af husets nisser der er utilfredse med at han ikke stiller grød frem. Han lover at begynde på dette, men de har andre planer. De vil bryde ind på en grødfabrik og stjæle både grød og opskrift. På den ene side bryder denne novelle stilen drastisk for bogens andet indhold, men omvendt er det også et kærkommet lettere ind­slag.

I Signe Fahls novelle ”Værnetræet” er vi på Askegården hvor der altid har stået et stort gammelt aksetræ i gården som en beskytter for både gården og slægten. Det er den største gård i området, og da bonden dør er der en kamp om at blive bejler til datteren, så man kan blive den nye herre på den store gård. Det lykkedes Anders at få sig talt ind på enkefruen så han kan blive trolovet med datteren. Det viser sig at der er en pagt imellem træet og slægten, og at datteren er en central brik i dette. Vi er her tilbage i fantasy der læner sig op af folklore, med historier om folk der lever nær naturen, og deres aftaler med de underjordiske der lever her.

I bogens sidste novelle ”Skoven” af Jakob Svane er det skoven i sig selv der er i centrum. Skovens ånd der i tusinder af år har observeret hvad der er sket omkring den, men som nu er i problemer i forhold til mennesket, da disse opfører sig på en helt anden måde end dyrene og de naturfænomener som skoven ellers har skullet tage stilling til. Der er dog nogle mennesker som den stadig føler et slægtskab med. Vi følger også to skovhuggere der er ude for at fælde et træ så de kan tjene til mad til deres familier, men de har hver især forskellige tilgange til hvad skoven er.

Om markedet er ved at mættes for antologier inden for de fantastiske genrer skal jeg ikke kunne sige, og det er heller ikke kvaliteten af den enkelte bog der afgør det, det er udelukkende om der bliver ved med at være købere. Kvaliteten af novellerne i denne samling fejler bestemt heller ikke noget, selvom der selvfølgelig er forskel på hvilke der var favoritter og hvilke der ikke helt faldt i min smag. Men ingen tvivl om at med denne udgivelse er det nye forlag kommet godt i gang, og jeg vil bestemt følge hvad der ellers kommer af bøger fra dem.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 44

Udgivet i Antologi, Bøger, Fantasy | Tagget , , , | 1 kommentar

Himmelskibet 44

Himmelskibet44

Forår / Sommer 2015
80 sider. 65kr
Forsideillustration: Christoffer Gertz Bech fra Tegneseriekollektivet Urkraft
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Tue Sørensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6958

Indhold
Redaktionelt – Ved Tue Sørensen
Spacegirl Speeda – Tegneserie Af Tue Sørensen & Peder Riis
Tegneserietema: Den Evige Helt – Artikel Af Klaus Æ. Mogensen
Tegneserietema: Urkraft I Undergrunden – Interview Med Anders Fjølvar Fra Urkraft, Af Tue Sørensen
Mig Og Sci-Fi – Genretanker Af Morten Leth Jacobsen
Mennesket Og Dets Monstre – Artikel Af Lars Kramhøft
Den Fantastiske Virkelighed: Solceller – Artikel Af Jeppe Holm
Tegneserietema: Hvem I Alverden Er Julius Schwartz? – Artikel Af Flemming R.P. Rasch
Anmeldelser – Film og tv-serier:

  • Avengers: Age of Ultron
  • Jupiter Ascending
  • Under the Skin
  • Hjem
  • Mænd og høns
  • These Final Hours
  • What We Do in the Shadows
  • Halo: Nightfall
  • Star Trek: The Next Generation – Sæson 7

Anmeldelser – Bøger og tegneserier:

  • Marksmen TPB
  • Paul J. McAuley – Under Mars
  • Hvad skoven skjuler
  • John Kenn Mortensen – De utilpassede
  • Teddy Vork – Sprækker
  • Agnete Friis – Farlig vrede
  • Tatiana Goldberg – Anima
  • Skabt for hinanden
  • A. Rune – Blodsværmen
  • Michael Kamp – End of Days / Holodeck / Flugten fra Roskilde / Prank Call / The Widow
  • Mikkel Harris Carlsen – Midnatsmuse
  • Michael Kamp – Samlerne (to anmeldelser)
  • Karina Laurberg Bidstrup – Homo bestia

Sf-Tegneserier: Alan Moores Supreme – Artikel Af Tue Sørensen
Fantasy-Tegneserier: Thieves & Kings – Artikel Af Klaus Æ. Mogensen
Sir Terry Pratchett – Mindeord Af Amdi Silvestri
Leonard Nimoy Var Spock! – Nekrolog Af Johan Albrechtsen
Ib Melchior: 1917-2015 – Nekrolog Af Klaus Æ. Mogensen
Otto Frello: Det Sidste Menneske – Nekrolog Af Ida Holst
Nyt Om Fantastik – Ved Klaus Æ. Mogensen
Nyt Fantastik På Dansk – Ved Janus Andersen
Væddergudens Slave – 1. Del – Novelle Af Rasmus Wichmann

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 16 kommentarer

Hjem

Hjem
Tegnefilm, komedie / science fiction. Instruktion: Tim Johnson.
USA 2015, 94 minutter.

Invasion fra rummet er noget vi temmelig ofte har set i science fiction-film. Men måske ikke lige på den måde den foregår på i filmen Hjem (eller Home som den hedder på engelsk). Bøverne er om ikke venligtsindede, så meget venlige rumvæsener. Og ganske nuttede! De beslutter sig for at invadere Jorden, og rykke alle menneskene sammen på et enkelt kontinent. Ikke i en koncentrationslejr, men i en kæmpestor og tæt befolket, men meget hyggelig by.

Oh er en af bøverne, som har det med at opføre sig forkert og komme galt af sted. Faktisk har han fået noteret hele 62 gange han har begået alvorlige fejl. Det hindrer ham dog ikke i at begå endnu en fejl. Denne gang en ret fatal en, som gør ham til bøvernes eftersøgte forbryder nummer et. Han møder da pigen Tip og hendes kat Gris, som ved et usandsynligt held ikke blev samlet op, da alle de andre mennesker blev interneret. Efter en lidt kedelig start på deres møde, bliver de venner, og hjælper hinanden med først deres mere private problemer, og siden nogle meget større problemer. Det viser sig nemlig at bøvernes dødsfjender gorgerne er på vej til Jorden! Selv bøvernes mægtige leder Kaptajn Smek er bange for dem og kun Oh og Tip kan redde bøverne, menneskene og Jorden.

En ting jeg altid godt har kunnet lide i tegnefilm for børn, er at det sjove og det gode får et snert af alvor også. Bambis mor, der dør. Den onde dronning, der får ram på Snehvide f.eks. Det er der ikke meget af her. De farlige ting viser sig i de fleste tilfælde at være ganske harmløse. Filmen foregår i en eventyrverden hvor ondskaben er bandlyst. Der er så det positive i det, at filmen kan ses af de helt små, uden at risikere at give dem traumer. Jeg har også lidt svært ved at finde ud af hvad filmens budskab egentlig er, på trods af at handlingen til tider går lidt stå, fordi vi skal dvæle ved venskab, komme hinanden ved, familie og alt muligt andet. Bevares, det er ganske sødt at filmen bringer gode budskaber, men lidt færre havde været at foretrække, i hvert fald for mig.

Ellers er det en tegnefilm med alt hvad der hører til: Bøverne er sjove og ganske godt designede, som hverken alt for lig mennesker eller alt for forskellige fra os. De taler ikke gebrokkent, men med en lidt sær grammatik. Jeg så filmen med dansk tale, men jeg ved at Oh i den engelske udgave får stemme af selveste Sheldon fra Big Bang Theory. Hvilket passer perfekt med at Oh er en lidt sær type, som både kommer galt af sted og kan ting som de andre bøver ikke kan. Tip er det handlekraftige unge menneske, vi kender fra så mange andre børnefilm. Hvor det i andre film ofte kan virke lidt usandsynligt at de voksne er så uduelige og børnene så kloge, virker det ret godt her, fordi der simpelthen ikke er nogen voksne. Selv om bøverne er teknologisk meget avancerede, opfører de sig nemlig mere som børn end som voksne mennesker.

Der er rigeligt med vittig dialog og skøre påhit i Hjem. Jeg kunne især godt lide de modifikationer Oh laver på Tips mors bil. Ofte er vi er lidt i klicheernes verden med f.eks. Kaptajn Smek, der kan lide at give den som den store leder, men som vi alle godt ved er en kujon inderst inde. Det gør dog ikke noget: At bruge sådanne klicheer hører til komedien som genre – det er udførslen der tæller, og jeg synes de får ret meget ud af f.eks. Smek. Der er endda også et ganske udmærket plot til at holde styr på løjerne, hvor mange andre film i genren bare ender i en overdosis af vittigheder. Det rækker dog ikke helt til en film på halvanden time, så som sagt er der nogle døde perioder undervejs. Men Hjem er glimrende underholdning for børn, og for voksne som ikke har mistet evnen til at grine ad tegnefilms-humor.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet 44

Udgivet i Animation, Film | Tagget , | Skriv en kommentar

The Dream Machine

The Dream MachineThe Dream Machine
Spil til Flash
Cockroach Inc., 2010-2015

The Dream Machine er et computerspil som er lavet som et klassisk adventure-spil i stil med Monkey Island. Det er et spil, hvor man skal gennemføre en stor og lang mission ved at pege og klikke med musen. Man samler objekter op som man skal bruge bestemte steder for at komme videre. Det er typisk meget lineært og ikke særligt langt.

De klassiske point og klik-adventure-spil var Sierra OnLines serier med Police Quest, King’s Quest, Quest for Glory, Space Quest, Leisure Suit Larry og meget andet. Lucasarts lavede en konkurrende serie som hed Monkey Island. Endvidere er der lavet en Myst-serie af Cyan som har en meget svær sværhedsgrad.

The Dream Machine er lavet til at have seks kapitler. De bliver løbende udgivet. Kapitel 5 er netop kommet ud. Man køber dem enkeltvis eller som en samlet pakke. Jeg har spillet de tre første kapitaler igennem. The Dream Machine fungerer godt. Det er ikke lavet som Telltale Games’ adventure-spil, hvor spillene er alt for lette. The Dream Machine prøver ikke at nå et moderne publikum som falder fra spillet ved den første udfordring. Det har nogenlunde den rigtige sværhedsgrad.

The Dream Machine foregår i et lejlighedskompleks, hvor en ung mand flytter ind med sin gravide kone. De har en udlejer som også er vicevært. Han hedder Morton. De finder ud af at han overvåger dem i deres soveværelse ved hjælp af et kamera. Den unge mand beslutter sig for at undersøge sagen og finder en drømmemaskine i bunden af huset, hvor Morton kan gå ind i beboernes drømme. Maskinen har taget magten, og den unge mand må ind i hver af beboernes drømmebevidsthed for at dræbe maskinen.

Spillet er meget stilfuldt. Det er lavet ved at filme lerfigurer. Baggrunde er lavet vha. pap, jern, træ og andre materialer. I den unge mands kones drømmebevidsthed var det meget science-fiction-agtigt, hvor man kunne se flyvende transportmidler langt borte og en Blade Runner-agtig atmosfære. Det er lavet i Sverige, og Sverige er ved at komme efter mht. computerspil. Der er også kommet glimrende spil som Amnesia-serien og Penumbra-serien fra Fictional Games i Sverige.

Jeg syntes dog at de godt kunne have lavet spillet i et andet sprog end Flash, som mest er til film og internet. Der var tider, hvor jeg bare sad fast et sted pga. dette. Det er måske fordi de ville have at man skulle kunne spille spillet direkte i en browser. Det er muligt at erhverve sig The Dream Machine via Steam eller direkte fra Cockroach Inc.s hjemmeside. Det findes ikke på GOG endnu.

Spillet har ikke voice-overs, dvs. at dialogerne ikke er indtalte. Der er dog et system med at få læst det højt af et computerprogram, men dette lyder ikke godt. Hvis man ikke kan leve uden voice-overs, skal man ikke købe spillet. Man er nødt til selv at forestille sig hvordan personerne i spillet taler.

Jeg giver spillet 8½ ud af 10.

Anmeldt af Andreas Søe i Himmelskibet 43

Udgivet i Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

I’ll Follow You Down

Ill-follow-you-down-PosterI’ll Follow You Down
Film, Canada 2013, 93 min.
Instr.: Richie Mehta
Medv.: Haley Joel Osment, Gillian Anderson, Susanna Fournier, Victor Garber, Rufus Sewell

Så er der tidsrejse på programmet! Haley Joel Osment – drengen fra The Sixth Sense (1999) og Artificial Intelligence: A.I. (2001) – spiller Erol, en genial fysikstuderende hvis endnu mere geniale far (spillet af Rufus Sewell) opfandt en tidsmaskine da Erol var lille. Han rejste tilbage i tiden for at møde Einstein, men noget gik galt, og han vendte aldrig tilbage (måske var det Einstein, der dræbte ham for at forhindre rod i tidslinjen?! Nej, jeg pjatter bare!). Sammen med sin bedstefar får den voksne Erol, efter diverse genvordigheder med familien – den selvmorderiske mor og den gravide kæreste – mulighed for at genskabe tidsmaskinen og tage ud for at redde sin far.

Det er på mange måder en flot og velspillet film. Skuespillerne er sympatiske og lidt mere ‘almindelige’ end i en typisk Hollywood-film, og instruktøren håndterer det beskedne budget godt. Som enhver god tidsrejsefilm sætter den en del tanker og ideer i gang, men fortællestilen er lidt snæver i sin iver efter at avancere et meget bestemt plot. Ideen er at farens fravær er en abnormalitet som har gjort hele denne tidslinje ‘forkert’, så hans efterladte familie er ulykkelig og får deres liv ødelagt. Faren må forhindres i at forlade familien og således tilskyndes til at sætte sin familie før sit videnskabelige arbejde.

Filmens tema er altså ‘commitment’; budskabet er at en mand først og fremmest skal være der for sin familie og komme hjem til børn og kone til aftensmadstid hver dag. Altså drømmen om den harmoniske (borgerlige) kernefamilie ophøjet til den største menneskelige værdi, som det er værd at ofre hvad som helst for. Således anser denne film kun videnskaben som allerhøjst af sekundær vigtighed og hævder at man ikke kan vælge både videnskaben og kærligheden på en gang, men kun kan være primært loyal overfor den ene af dem. Som sci-fi betragtet er dette tema efter min mening ikke videre progressivt, men det er stadig en fin lille film som er effektivt engagerende undervejs og som frem for alt italesætter sin tidsrejseproblematik på en intelligent måde.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Ascension

AscensionAscension
Tv mini-serie, USA 2014
3 episoder
Skabt af Philip Levens og Adrian Cruz; skrevet og instrueret af diverse
Medv.: Gil Bellows, Tricia Helfer, Brandon P. Bell, Lauren Lee Smith, Brian Van Holt, m.fl.

Syfy Channels sci-fi-serier og tv-film er desværre sjældent særlig gode, men med Ascension har de for en gangs skyld virkelig gjort sig umage, både med historien og produktionsværdierne. Det er en original produktion, ikke baseret på noget bogligt forlæg. Serien skulle oprindelig have været på seks episoder på ca. 45 min. hver, men de er i stedet blevet bundet sammen til tre afsnit på lidt over en time hver.

Mini-seriens genre omfatter både secret history og space opera. En række geniale videnskabsmænd forsvandt i 1960’-erne og viser sig at være blevet en del af et storslået projekt: et generationsskib ved navn Ascension, opsendt af John F. Kennedy, som på 100 år skal flyve til Proxima Centauri, 4 lysår væk – altså med en 25.-del af lysets hastighed. Nu, i 2014, er de 51 år ude, dvs. ca. halvvejs.

Der er 600 mennesker ombord, og der fokuseres en del på hvordan deres lille samfund er opbygget, stadig med mange sociokulturelle regler og konventioner fra begyndelsen af 60’erne, men også nye elementer. Da besætningens miljø og ressourcer er strengt kontrolleret, er der naturligvis ikke penge ombord, men magthierarkiet er stærkt influeret af en anden valuta: sex.

Kaptajnens kone, Viondra (Tricia Helfer), er forkvinde for ‘stewardesserne’, bestående af skibets smukkeste unge kvinder, hvis reelle funktion er at ‘påvirke’ det lokale politiske råd til at støtte Viondras mand, William Denninger (Brian Van Holt), som kaptajn. Skibet er også klassedelt, med kaptajnen og politikerne øverst, en bred middelklasse af videnskabsfolk, og så et ‘lower deck’ af teknikere og utilpassede udskud, hvor også børn der er født udenfor ægteskabet (hvor pinligt!!) bliver gemt væk. Om dette ‘lower deck’ har været der lige fra opsendelsen eller har udviklet sig undervejs, hører man ikke.

Der begås for første gang et mord ombord på Ascension, og sikkerhedschefen Aaron Gault (Brandon P. Bell) sættes til at undersøge det. Mordet er tilsyneladende sket med et skydevåben, men der blev aldrig bragt nogle skydevåben ombord. Samtidig foregår der forskellige andre mystiske ting, såsom at en lille pige er ved at udvikle mentale kræfter. Det viser sig desuden at bagmændene nede på Jorden har forskellige hemmelige planer for rejsen, nogle af hvilke muligvis drejer sig om et ormehul – og mysterierne stopper bestemt ikke dér. Udover nogle, ahem, markante plot-elementer som ikke skal afsløres her, er der f.eks. en fyr ombord som laver bomber og skriver “No future” rundt om i korridorerne, og vi finder i disse tre afsnit ikke ud af hvem han er. Denne mini-serie er nemlig også ment som en pilot-serie til en længere tv-serie, og jeg vil absolut krydse fingre for at der kommer en sådan opfølger, for det her er spændende og vellavet tv-science fiction af sjælden kvalitet, befolket af interessante og attraktive personer. På mange måder er denne historie netop den type fortælling, jeg havde forventet mig af Interstellar, men ikke fik i dén film.

Ascension er imidlertid ikke uden fejl og mangler; især irriterer det mig at der drikkes alkohol i stor stil på skibet, hvilket man f.eks. også gjorde i Battlestar Galactica; det er ufatbart for mig hvordan fornuftige rumrejsende kan have sådanne kæmpelagre af alkohol – en non-essentiel vare hvis største effekt er at smadre folks dømmeevne – til trods for at civilisationen og dens industri er brudt sammen, eller som i Ascension, fraværende. Og ligeså ufatbart hvorfor disse forfattere åbenbart mener, at der må og skal være rigeligt med alkohol til alle tider i alle verdener. Der er også flere andre detaljer man kan stille spørgsmålstegn ved, og der bruges her og der også for meget tid på nogle af de mindre spændende personer, men spændingen og de basale ideer er der med eftertrykkelighed ikke ret meget galt med, og serien må blankt erklæres for værende guf for sci-fi-fans!

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Safety Not Guaranteed

Safety notSafety Not Guaranteed
Film, USA 2012, 82 min.
Instruktion: Colin Trevorrow

“Colin hvem?” er der sikkert mange, der tænker, når de hører, at Colin Trevorrow er instruk­tøren på den fjerde Jurassic Park-film, Jurassic World. Så hvis man er nysgerrig efter at finde ud af, hvad denne Colin Trevorrow kan, er det værd at tjekke hans debutfilm, Safety Not Guaranteed, fra 2012, hvis manuskriptforfatter, Derek Con­nolly, i øvrigt også er med på Jurassic World-holdet.

Umiddelbart kan det dog være svært at se, hvorfor nogen på baggrund af den film har tænkt: Ja, selvfølgelig overlader vi 150 millioner dollars og ansvaret for en populær fran­chise til denne mand.

Ikke fordi Safety Not Guaran­teed er en dårlig film – faktisk tværtimod – men der er tale om en indie-komedie med minimale effekter og et budget, der er 200 gange mindre end det til Jurassic World. Gareth Edwards foretog et lignende spring, da han gik fra Monsters til Godzilla, men her var der i det mindste tale om beslægtede emner, og han havde i forvejen erfaring med effekter.

Safety Not Guaranteed er derimod en science fiction-film af den slags, hvor man først til allersidst finder ud af, om den overhovedet er science fiction eller om det bare er noget, en sindsforvirret mand bilder sig ind.

Udgangspunktet er en annonce, hvor der søges efter en partner til en tidsrejse:
“WANTED: Someone to go back in time with me. This is not a joke. You’ll get paid after we get back. Must bring your own weapons. I have only done this once before. SAFETY NOT GUARANTEED.”

Den oprindelige annonce blev i virkeligheden skrevet af en medarbejder på et magasin, der havde brug for at fylde et hul ud på en side, men i filmens verden får den en journalist og to praktikanter til at drage ud for at finde personen bag.

Forfatteren til annoncen viser sig at være en mand, der giver indtryk af at være en opfinder med visse psykiske problemer. Men i takt med at den kvindelige praktikant kommer ind på livet af ham, opstår der en fælles forståelse mellem dem, og hendes skepsis begynder at smuldre. Begge er utilpassede og ensomme sjæle, der har lidt tab, og måske er det derfor, de finder tanken om at rejse tilbage i tiden tillokkende.

Samtidig viser det sig, at den mandlige journalist – som egentlig burde have gjort al arbejdet – blot har brugt annoncen som et påskud til at opsøge sin første kærlighed, og det kan siges at være en anden form for tidsrejse.

På den måde får Safety Not Guaranteed fortalt, at vores egen tidslinie ikke kun er formet af begivenheder, men i lige så høj grad af de mennesker, vi møder på vores vej.

Den pointe bliver fornemt formidlet af skuespillerne, der hovedsageligt er hentet fra tv-verdenen eller indie-scenen. Det mulige tidsrejsende par spilles af Aubrey Plaza fra Parks & Recreation og Mark Duplass, som både instruerer og producerer indie-film og har medvirket i film som Your Sister’s Sister, mens man i andre roller ser folk som Jake Johnson fra New Girl, Mary Lynn Rajskub fra 24 timer og Kristen Bell fra Veronica Mars.

Sammen med Colin Tre­vorrow og Derek Connolly får de skabt personer, man både tror på og finder interessante at følge. Og det er sikkert her, man skal finde forklaringen på, at duoen har fået lov at lege med dinosaurer. For hvis de kan få overført Safety Not Guaranteeds fine personskildringer til Juras­sic World, er der noget at se frem til, når filmen får premiere i sommeren 2015 – de hidtidige indslag i serien har ikke ligefrem vrimlet med mindeværdige personer. Ikke kun for publikum, men også for dinosaurerne: Det kan være, at det rent faktisk bliver mennesker af kød og blod, de får lov at sætte tænderne i!

Karakter: 8 ud af 10.

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Interstellar

interstellar_posterInterstellar
Film, 2014 USA/UK, 169 min.
Instr.: Christopher Nolan
Medv.: Matthew McConnaughey, Mackenzie Foy, Jessica Chastain, Anne Hathaway, John Lithgow, m.fl.

Advarsel: Denne anmeldelse indeholder SPOILERS!

Manden bag skønne film som The Prestige, Inception og Batman-trilogien, Christopher Nolan, præsenterer her sin med spænding ventede science fiction-opus, Interstellar. Mine forventninger til filmen var skruet helt i vejret, og jeg havde indtryk af at Nolan var en ægte SF-fan og -ekspert, som endelig havde fået mulighed for at lave et stort personligt SF-projekt, sådan som han synes det skulle være. Virkeligheden viste sig dog at være anderledes, og jeg må erkende af filmen var noget af en brat opvågnen for mig.

Præmissen handler om at Jorden er ved at dø pga. et ikke-specificeret “problem med tyngdekraften”. Det lyder mystisk, og man får heller ingen forklaring på det i filmen, men laver man lidt research finder man ud af at filmens oprindelige og senere omskrevne manuskript nævner at tyngdekraften (kun på Jorden, eller i hele universet? Vides ikke) er begyndt at blive kraftigere, så planter og afgrøder har sværere ved at vokse. Hvorfor denne naturkraft er begyndt at ændre sig, får man ingen forklaring på.

Hovedpersonen, Cooper, er en landmand som engang var rumpilot og som ærgrer sig over at Jorden er ved at kollapse, både ressourcemæssigt og socialt. Lærerne i skolen tror ikke længere på månelandingen, og hele samfundet er nærmest blevet skeptisk overfor al videnskab. Cooper sætter sin lid til sin ti-årige datter, Murph, som det er lykkedes ham at gøre en god lille videnskabspige ud af.

I Murphs værelse på farmen spøger det. Et underligt fænomen bruger en kode til at fortælle Cooper og Murph om nogle koordinater ikke så langt derfra, som de straks tager hen til. Dér finder de en hemmelig NASA-base, hvor der arbejdes på en rumstation og nogle rumskibe, som skal redde Jorden ved at lave missioner til nogle kolonisérbare planeter på den anden side af et ormehul som på mystisk vis har manifesteret sig i nærheden af Saturn. Cooper skænkes som den mest kvalificerede pilot jobbet med at flyve gennem ormehullet, selvom dette betyder at han tragisk må forlade sin datter (og lidt ældre søn) i måske mange år.

På den anden side af ormehullet viser det sig at de tre måske-kolonisérbare planeter kredser om et enormt sort hul. Okaaaay – meget sej idé, men hvordan lader det sig lige gøre? Alle de videnskabelige detaljer om dette sorte hul er lagt ud på nettet; det er på 110 millioner solmasser (altså næsten så stort som et centralgalaktisk sort hul), og roterer med over 98% af lysets hastighed! Det giver nogle sjove visuelle effekter, men hvordan der skulle kunne være Jord-lignende planeter i kreds­løb om dette sorte hul, henstår i det ukendte. Hvis det sorte hul er så stort, så må det ligesom et centralgalaktisk sort hul slubre hele stjerner i sig hver eneste dag, og derfor have et så voldsomt strålings- og partikelmættet nærmiljø at enhver form for lokal beboelighed er helt umulig. Eller ligger det sorte hul ude i interstellart rum, uden andet stof omkring sig end de tre planeter? Det virker ekstremt usandsynligt. Men, lad os så endda bare sige at hele systemet er kunstigt skabt. Det forklarer ikke hvor­dan der kan være noget nær dagslys og menneske-komfortabelt klima på de tre planeter, for et sort hul der ikke konstant suger stof ind, udsender heller ikke noget som helst, udover måske lidt gammastråler.

Men anyway, da Cooper og hans astronauthold ankommer til det sorte hul-system, vælger de som det første at gå ned på den planet der er nærmest det sorte hul, selv om de ved at der er voldsomme relativistiske effekter på spil; så meget at én time på overfladen svarer til 7 år oppe i rummet! Hvilke videnskabsfolk ville vælge som det første at gå ned på den klart mest risikable planet ud af tre? Hvor, hvis noget går galt, hele missionen (plus chancen for at komme hjem til børnene mens de stadig er i live) vil blive bragt i ekstrem fare? Ingen, naturligvis.

Det er sådan set meget sejt at en enorm tidevandsbølge konstant fejer hen over den første planet – men mindre sejt at de ikke kunne se den fra kredsløb. Men det var måske noget med tidsforskydningen. Anyway, det videnskabelige fungerer ikke perfekt, for så tæt på et sort hul ville en planet have bunden rotation, og tidevandet ville således slet ikke flytte sig, men være samlet det samme sted. Man spørger også sig selv hvordan de kommer op i rummet igen fra både denne og den næste jordlignende planet, for de har kun et lille rumskib og ikke de løfteraketter der fik dem op fra Jordens tyngdebrønd tidligere i filmen.

Den anden planet har sendt positive rapporter tilbage om mulighederne for kolonisering, men det viser sig at det er en isplanet hvor den ledende videnskabsman, Dr. Mann, bare har sendt løgnagtige rapporter for at redde sig selv. Og da de så kommer for at redde ham, og hans plan således er lykkes, synes han lige at han skal ødelægge det hele ved at prøve at slå dem ihjel, hvilket ender med at han får slået sig selv ihjel. Ikke lige en adfærd der passer sig for en genial videnskabsmand. Nå, men han var åbenbart angrebet af rumsyge.

For at komme til den tredje planet bliver de nødt til at sling-shot’e rundt om det sorte hul, hvilket i sig selv er en udmærket idé (som jeg også selv engang brugte i et stykke Star Wars/Star Trek fanfic for snart tyve år siden). Men Cooper ved (eller rettere, eftersom det næppe holder videnskabeligt, lad os sige at Cooper tror) at det kun kan lade sig gøre hvis han ofrer sig, og ned styrter han så i det sorte hul. Men, det sorte hul er i virkeligheden et stykke teknologi skabt af nogle fremtidsaliens (som givetvis er fremtidsmennesker), og ved at se tidsdimensionen som en slags rumdimension kan Cooper nu pludselig sende beskeder tilbage til sit tidligere selv på Jorden, hvor han bliver årsag til spøgelseskoordinaterne som sender ham ud på hele eventyret in the first place. Altså en tidsløkke-ting.

Der er mange grunde til at filmen slet ikke fungerer logisk. Cooper, i det sorte hul, har for­trudt at han tog afsted, så han sender beskeden STAY til sig selv – men det er jo samtidig med at han sender koordinaterne om at tage af sted?! Så han beder sig selv om at blive og tage af sted på samme tid? Og siden det nu er en tidsløkke skabt af fremtidsmenneskene, hvordan kan de så være et resultat af en fortid som de selv har været med til at skabe fra fremtiden? Logisk set kun på én måde, nemlig ved at tiden ikke er fremadskridende og kausal, men frossen og deterministisk; at alting altså sker samtidig. Hvilket medfører at der ikke findes fri vilje. Og så er det hele ligesom lidt ligegyldigt.

Og tyngdeproblemet? På Jorden har videnskabsmanden spillet af Michael Caine åbenbart for længst ‘løst’ den ligning der skulle til for at løse tyngeproblemet, men på en sådan måde at der ikke er nogen løsning. Men det er jo ikke sådan videnskab fungerer. Man kan ikke komme definitivt frem til en ikke-løsning! Så har man bare opgivet at gøre sig nye antagelser. I filmen påstås det at løsningen KUN kunne findes ved hjælp af insider-information fra det sorte hul, men hvordan skulle videnskabsmanden kunne vide det definitivt? Hvorfor skulle han ikke fortsætte med at revidere sine antagelser og komme videre med undersøgelserne? Anyway, de får så oplysningerne fra det sorte hul og finder en metode til at få deres rumstation løftet op fra Jorden og ud i rummet. Vi hører selvfølgelig ikke noget om detaljerne; hvad er dette tyngdeproblem, og hvis det bare er lidt stærkere tyngdekraft, hvorfor kræves der så en kompliceret ny ligning til at finde ud af hvordan man skal få noget masse op fra Jordens overflade? Der er sikkert en del detaljer om disse plotelementer som engang figurerede et eller andet sted, men nu er blevet slettet fra manuskriptet.

Til slut sidder man tilbage med mange spørgsmål. Skulle rumstationen i slutningen af filmen igennem ormehullet for at kolonisere nogle andre planeter? Hvorfor skulle Cooper kolonisere den tredje planet kun sammen med Dr. Brand (Anne Hathaway), som en anden Adam og Eva, når de sagtens kunne få flere kolonister med? Da den tredje astronaut sad og ventede i 23 år mens de var nede på den første planet, hvorfor sendte han ikke beskeder hjem til Jorden om hvad der skete, hvilket vi igen og igen så at de godt kunne? Og jeg kunne nævne mange, mange flere ting der ødelagde filmoplevelsen for mig. Manuskriptet er ganske enkelt hullet som en si. Filmen citerer også Murphys lov forkert, på en måde som er noget nonsens. Det er bittert at gå ind i biffen med håb om en fantastisk space opera-film og så bagefter rejse sig fra sædet med en brændende trang til at gå i gang med en liste over “100 stupide ting, jeg lærte af Interstellar…”

Jeg forventede faktisk interstellare rejser, ude i rummet mellem stjernerne. Det fik vi desværre ikke noget af. Jeg forventede en sober udforskning af chancerne for kolonisering af planeter omkring andre stjerner. I stedet får vi en banal kunst-film med et umuligt sort hul-system og en 2001-agtig slutning, hvor det ikke handler om ideer med relevans for hele menneskeheden (som det gjorde i 2001!), men om nogle få personers relationer til hinanden via en fortænkt tidsløkke. Nej, jeg er ikke tilfreds! Jeg ville have storladen space opera, men med denne film var Nolan opsat på at være realistisk på en måde som alligevel ikke giver mening i sådan et B-filmmanuskript. F.eks. ser man kun rumrejserne fra personlige perspektiver og close-ups; næsten aldrig udefra og på afstand. Der er bevidst skåret ned på det spektakulære og den sci-fi-mæssige “sense of wonder”, hvilket bare overhovedet ikke fungerer for mig. Filmen er enig med mange andre rumfilm om at rummet er et frygteligt farligt og fjendtligt sted, og det er denne pessimisme og dysterhed der hovedsageligt fokuseres på, selv om filmens pointe og slutning er at vi godt kan komme ud i rummet og redde os fra en døende jord. Det giver en ubalance i filmens budskab, som på mig virker forskruet.

Skuespillet i filmen er det bedste, man kan fremhæve; Mackenzie Foys ti-årige Murph er filmens bedst udviklede person og står for den stærkeste scene, som er en kvintessentiel science fiction-scene: dér, tidligt i filmen, hvor det går op for hende at hendes far ikke aner hvor mange år han kommer til at være væk, pga. de relativistiske effekter. Dét er sgu’ skuespil! Desværre har Anne Hathaways Dr. Brand-figur en alt for lille rolle, og bliver ikke synderligt udviklet (jo tak, lidt romantik mellem hende og Coop ville have været et kærkomment og forfriskende pust). Matt Damons første scene som Dr. Mann er rigtig god, men dens gennemslagskraft undermineres af figurens efterfølgende selviskhed og idiotiske opførsel.

Der er folk der synes at filmen er totalt storslået og fungerer for dem hele vejen igennem. I mine øjne er det en film der skiller fårene fra bukkene – det er en manipulerende og kommerciel film som forsøger, og lykkes med, at tække et mainstream-publikum som alligevel ikke forstår alle hullerne. Men hvis man tænker som en forfatter, som en videnskabsmand, eller som en intelligent SF-fan, så er Interstellar simpelthen en af SF-filmhistoriens største skuffelser. Et prætentiøst B-filmmanuskript med en A-films produk­tions­værdier og bestemt ikke en film der med nogen ret kan skrives ind på nogle som helst lister over bedste SF-film nogensinde. At den så i skrivende stund er nr. 15 på IMDb.coms liste over bedste film nogensinde, kan man jo kun sukke og rulle med øjnene over.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | 1 kommentar

Star Trek: The Next Generation – Sæson 6

star-trek-tng-season-6-blu-rayStar Trek: The Next Generation – Sæson 6
Tv-serie, USA 1992/1993, 26 episoder à 44 min.
Medv.: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, m.fl.
På Blu-ray fra Paramount Home Entertainment

“To boldly go where no one has gone before…”

Samtlige afsnit af tv-serien Star Trek: The Next Generation indledes med disse bevingede ord, som fremføres med mærkbar ildhu af den evigt pragtfulde Patrick Stewart. Ni ord, der på sin vis opsummerer hele Star Trek-sagaen. På tværs af seks tv-serier og tolv spillefilm er franchisens fiktive helte og heltinder draget dristigt gennem verdensrummet, hvor de har spejdet efter kulørte rumvæsner, henrivende himmellegemer og fremmede verdener, som i snart 50 år har dannet rammen om hundredvis af fængslende fortællinger. Der bliver da heller ikke sparet på disse ingredienser her i den 6. sæson af Star Trek: The Next Generation (normalt benævnt TNG blandt fans), der næsten lige er udkommet herhjemme på Blu-ray og som altså bugner af spændende intergalaktiske eventyr.

Men pudsigt nok er sæsonen mere optaget af at rejse indad end udad – nærmere bestemt ind i sindelagene og følelsesregistrene på de heroiske Starfleet-officerer, som udforsker Mælkevejen om bord på rumskibet Enterprise. Og det er enormt forfriskende, for det bliver langt lettere at engagere sig i Enterprise-besætningens vilde vovestykker, når man vitterligt føler, at man kender de opspundne personer, der kaster sig ud i dem. Når vi for alvor kommer ind under huden på dem.

Det gør vi bl.a. i sæsonens allerbedste afsnit, “Tapestry”. hvori en almægtig spasmager, Q (John de Lancie), lader Enterprises kaptajn, den galante Jean-Luc Picard (førnævnte Stewart), rejse tilbage i tiden for at korrigere flere af fortidens fejltrin. Q har ageret omdrejningspunkt i flere af seriens fornemste afsnit, men dette er måske nok det bedste af dem alle – en slags futuristisk pendant til Charles Dickens’ “Et juleeventyr”, hvor Picard får sat sin turbulente ungdom i relief og langsomt indser, at alle hans brølere og fejltagelser ikke svækkede ham, men derimod styrkede ham. Q og Picard har altid været et mægtigt makkerpar, der slår gnister – den stoiske, standhaftige Picard kontra den kække, fandenivoldske Q – og her udløser Stewart og de Lancies samspil både beundring, latter og (til slut) endda et par tårer. En god morale indsvøbt i tre kvarters blændende, bevægende sci-fi.

I et andet fremragende afsnit, “Relics”, dukker selveste (“beam me up”) Scotty op – ja, maskinmesteren fra 1960’ernes oprindelige Star Trek-tv-serie. I den gamle serie var Scotty (som sædvanligt spillet af James Doohan) som regel hensat til at spille andenviolin klos op ad føljetonens centrale trio, bestående af Kirk, Spock og McCoy. Men her får den karismatiske skotte endelig godt med albuerum i rampelyset, og Doohan udnytter pladsen til fulde. Det er en stærk, følelsesladet fortælling om det at blive ældre og føle sig ude af trit med samtiden, og undervejs lærer vi Scotty bedre at kende, end vi nogensinde gjorde under den oprindelige Star Trek-series tre sæsoner.

Sæson 6 understreger også manuskriptforfatternes imponerende, kreative alsidighed. “A Fistful of Datas” er en underholdende hyldest til Sergio Leones klassiske westerns, hvori Enterprises klingonske sikkerhedsofficer, Worf, duellerer med adskillige grumme cowboys på rumskibets såkaldte holodeck – et unikt lokale, der via hologrammer kan genskabe objekter, personer og miljøer (i dette tilfælde: det vilde vesten).

“Starship Mine” er også en gribende cadeau – i dette tilfælde til actionklassikeren “Die Hard”. Picard må ene mand bekæmpe en gruppe terrorister om bord på Enterprise, og Stewart viser sig at være yderst troværdig som John McClane-lignende actionhelt.

“Lessons” fortæller en hjerteskærende kærlighedshistorie, “Frame of Mind” er en psykologisk thriller af høj kaliber, dobbeltafsnittet “Chain of Command” giver os et nerveflænsende drama om en kidnappet, tortureret Picard, og sæsonen runder tilmed af med et brag af en cliffhanger i form af “Descent, Part 1”, hvori selveste Stephen Hawking (en af verdens største fysikere og samtidigt en dedikeret Star Trek-fan) har en mindre, munter birolle.

Western, action, romantik, thriller, komik – ja, der er praktisk talt ingen narrativ skabelon, som manuskriptforfatterne ikke kan skære en god historie over, og det er bemærkelsesværdigt, at på trods af disse hyppige genreskift, så mister man aldrig følingen med karaktererne.

Jeg husker også, at jeg engang talte med en prominent, dansk filosof, lige før hun blev indskrevet i Kraks Blå Bog, og hun fortalte, at episoden “Ship in a Bottle” (også fra denne sæson) ofte inddrages i filosofiundervisningen på Danmarks universiteter. Afsnittet giver da også en masse stof til eftertanke: Et hologram, der har opnået selvbevidsthed, selvom det reelt ikke eksisterer, formår at forlade sine computerskabte omgivelser og træde ud i den virkelige verden – en fuldkommen uforklarlig begivenhed, som udløser stor debat om, hvad det egentlig vil sige “at være til”. Ja, ud over at mestre praktisk talt alle genrer, er seriens bagmænd altså også ferme til at aktivere både lattermuskler, nerver, tårekanaler og de små grå. Wow.

Ligesom seriens foregående fem sæsoner, ser dens sjette af slagsen fuldkommen fantastisk ud på Blu-ray. Igen har man endevendt Paramounts enorme filmarkiver for at finde de oprindelige kameranegativer fra optagelserne, som dernæst er blevet renset, scannet og sammenklippet på ny. Det har været en årelang, bekostelig proces, som i dén grad har båret frugt: Billedsidens opløsning er næsten seks gange højere her end på dvd, så nu kan man pludseligt nyde og nærstudere utallige visuelle detaljer, der tidligere har været uklare på videobånd og dvd. Og farverne, der ofte fremstod drænede og matte på dvd, er anderledes naturtro og appetitlige i HD, mens man nu også for alvor kan værdsætte fotografernes leg med lys og skygger, som tit giver episoderne et lækkert spillefilmslook. De fleste effekter er blevet fornemt rekonstrueret ved brug af de oprindelige modelskud, mens de få nyindsatte computereffekter (såsom phaserskud) fungerer fortrinligt. Og udgivelsen er i øvrigt lige så imponerende på lydfronten som på billedfronten – hver gang Enterprise flyver forbi kameraet, fornemmer man, at det passerer hjemmebiografen på vejen.

Summa summarum: Årgang 6 af Star Trek: The Next Generation er simpelthen et must på Blu-ray – og ikke blot for trekkies, men også for nysgerrige science fiction-entusiaster, der endnu ikke har stiftet ordentligt bekendtskab med Star Trek-franchisen. Seriens relativt episodiske natur gør den meget lettilgængelig for de uindviede. Sæsonen huser hobevis af fænomenale afsnit, og udgivelsens i alt seks skiver rummer også en masse godt ekstramateriale – lige fra trailere og kommentarspor (hvorpå bl.a. flere af seriens instruktører og manuskriptforfattere disker op med et væld af fascinerende anekdoter) til fornøjelige fraklip, slettede scener og flere timers dybdeborende dokumentarer. Her er desværre ikke helt så mange ekstra godter som på Blu-ray-udgivelserne af seriens tidligere sæsoner, men alligevel tøver jeg ikke med at anbefale udgivelsen på det varmeste. Og husk naturligvis også at opstøve de foregående sæsoner!

Karakter: 9 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Johan Albrechtsen i Himmelskibet 43

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar