The Giver

!GiverPosterThe Giver
Film, USA 2014, 97 min.
Instr.: Phillip Noyce
Medv.: Jeff Bridges, Brenton Thwaites, Meryl Streep, Odeya Rush, Katie Holmes, Alexander Skarsgård, m.fl.

The Giver, baseret på en ungdomsroman fra 1993, er blevet til en velproduceret film med Jeff Bridges og Meryl Streep i vigtige roller. Det er desværre hverken en synderlig original eller synderlig god historie; filmens plot virker som et stærkt forenklet sammensurium af Equilibrium, The Village, Pleasantville, Brave New World, m.fl. Den foregår i et lille dystopisk (for indbyggerne tilsyneladende utopisk) samfund, The Community, hvor folk dagligt tager et stof som fjerner de fleste følelser og lidenskaber. Alle opfylder velopdragent og kvæg-agtigt hver deres faste plads i samfundet, komplet med diverse høfligheds-ritualer. Der er ingen konflikt – og selvfølgelig heller ingen kærlighed; tilsyneladende ikke en-gang sex. Hvordan de nye ge-nerationer skabes, er op til nogle genetikere, og nye spædbørn bliver uddelt til udvalgte “familie”-enheder, som altså slet ikke er i familie med hinanden (og når man gør det på dén måde, hvofor så overhovedet have familie-enheder?). En del af børnene kasseres kort efter fødslen og bliver “released to elsewhere” (åh-åh!).

Én eneste person i hele det lille samfund – the Receiver of Memories (Jeff Bridges) – kender til sandheden om hvordan verden engang var; sandheden om følelser, krig og smerte. Den unge Jonas, som aldrig rigtig har syntes at hans plads i samfundet var ligeså tydelig som de andres, udvælges til at blive lærling og arvtager til the Receiver of Memories; den gamle ændrer nu titel til The Giver. Jonas bliver snart så chokeret og radi-kaliseret af den gamle viden om verden som den var (dvs. som den i den virkelige verden er nu) at han sætter sig for at nedbryde The Community. Hvordan dette i sidste ende lader sig gøre, er i filmen lige lovlig letkøbt. Jeg har læst mig til at bogen har en mere dobbelttydig slutning.

Men hvorom alting er, så er filmens budskab at en verden med konflikt og smerte er at foretrække frem for en verden hvor både det gode og det dårlige er udjævnet, for alle de gode ting gør det værd at udholde de dårlige. Det er desværre, i mine øjne, en håbløst banal morale, som siger at man må tage det sure med det søde og bare være glad for at leve i verden som den er og i øvrigt lade stå til – i modsætning til at være samfundskritisk og efterstræbe konkrete løsninger på verdens mange problemer og konflikter. Her må filmen kaldes direkte borgerlig, da den også prædiker værdier som ægte familiebånd (frem for at behandle ikke-familie ligesom familie) samt – og her tager man sig til hovedet – juleaften. Altså en historie som er så godt som 100% samfundsbevarende i sit budskab og således har meget ringe kunstnerisk værdi. Filmen er dog som sagt ganske flot produceret (den bruger endda en sort-hvid/farve-effekt som er udmærket; ærgerligt at det er set før i Pleasantville), har fint skuespil og indeholder også enkelte stærke og følelsesmæssigt effektfulde scener. En skam at slutningen er så utroværdig at den bliver latterlig, men selv en god slutning havde nu ikke kunnet redde The Giver fra middelmådighedens smagløse glemsel.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 42

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Lucy

!LucyLucy
Film, Frankrig 2014, 89 min.
Instrueret og skrevet af Luc Besson
Medv.: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Amr Waked, Min-sik Choi, m.fl.

Luc Bessons karriere står hoved-sageligt i action-filmens tegn. Nu og da tilføjer han noget sci-fi, som i den brilliante, tegneserie-agtige The Fifth Element (1997) og den udmærkede Banlieue 13 (2004 – genindspillet i USA i 2014 som den middelmådige Brick Mansions), og det gør han igen med Lucy. Morgan Freeman spiller en hjerneforsker som har en hypotese om hvad der sker når man begynder at bruge en større del af sin hjerne. Han mener at man så vil kunne kontrollere både sin egen og andres kroppe og manipulere med den fysiske virkelighed. Da den unge kvinde Lucy ufrivilligt bliver mulddyr for et nyt euforiserende stof og ved en voldsmands mellemkomst får en stor del af det ind i kroppen, begynder hendes hjerne at gå fuldkommen grassat, og hjerne-forskerens hypotese kommer til at holde stik. Lucy udvikler sig i løbet af filmen gradvist og i voldsomme ryk til at bruge en stadig større procentdel af sin hjerne og bliver mere og mere overmenneskelig. Hun indser at alle vores videnskabelige modeller for virkeligheden er utilstrækkelige og opnår til sidst bl.a. evnen til at lade sin bevidsthed rejse i tiden. Det er en intens udviklings- og opdagelsesrejse for hende, og hun må selv i sin avancerede tilstand spørge hjerneforskeren til råds om hvad hun skal bruge disse evner til. Hun opnår en form for harmonisk tilstand, hvor hun ikke længere bekymrer sig om livets mening og indser at ingenting nogensinde dør rigtigt, da alt jo indgår i en større naturlig sammenhæng.

Mange anmeldere har kritiseret filmen for dens klichéprægede brug af ideen med at vi kun bruger “10%” af hjernen, og hvor latterligt det er at en højere brugsprocent skulle føre til telekinetiske evner, men jeg kan virkelig ikke se problemet. Måske er ideen en smule gammeldags (inden for science fiction havde plot-elementet “mentale evner” sin storhedstid mellem 1940erne og ‘70erne), men som symbolik betragtet er der intet at udsætte på den. Jeg mener helt sikkert at hjernen kan meget mere end vi aner i dag, omend jeg ikke tror på telekinese, men mere på markant større indlærings-, forståelses- og hukommelsesevner. For mig var Lucy en både basalt og intellektuelt særdeles under-holdende film, passende chokerende på både et emotionelt og et rationelt plan, og jeg synes at konklusionen om at det er viden der virkelig betyder noget, gør den til en ægte og tilfredsstillende science fiction-film. Især slutsekvensen var imponerende og udfordrende og kan tolkes på flere måder. Generelt en flot film (som man i øvrigt også kan vælge at se som en superhelte-film), som jeg bestemt ser frem til at gense.
Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 42

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Dark Touch

!DarkTouchDark Touch
Film, Frankrig/Sverige/Irland 2013, 88 min.
Instr.: Marina de Van
Medv.: Missy Keating, Marcella Plunkett, Padraic Delaney, Charlotte Flyvholm, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Den 11-årige pige Niamh (udtales ’Neve’) mister sine forældre og sin lillebror, da mystiske og stærke kræfter får inventaret i familiens hus til at gå til angreb. Politiet er imidlertid overbevist om, at brutale indbrudstyve har dræbt forældrene og afskriver datterens øjenvidneberetning som en chokreaktion.

Familiens venner, der har mistet en datter, tager Niamh under deres vinger og forsøger at give hende en normal dagligdag. Dog stikker pigens traumer dybere end familiens voldsomme død, og opgaven viser sig større og farligere end som så. De mystiske hændelser følger nemlig med Niamh ind i den nye tilværelse.

Allerede fra begyndelsen antydes det kraftigt, at Niamh misbruges seksuelt af sine forældre – et misbrug, der aldrig illustreres eksplicit, men filmen igennem kommer til udtryk i hendes mistillid til og reaktioner over for de mennesker, der omgiver hende.
Niamh er på én gang en plaget, sårbar stakkel og en tikkende bombe. Sådan en hovedrolle, ikke mindst i en film med så gennemgående mørk en tone, er et stort ansvar for en barnestjerne, og Missy Keating (som i øvrigt er popsangeren Ronan Keatings datter) gør det godt. Det gør blandt andre også danske Charlotte Flyvholm i rollen som den gravide sagsbehandler, Tanya. Hendes milde væsen kan skabe en oase for en lille, arret sjæl som Niamh, om så bare for en tid.

Dark Touch forsøger ikke at dupere os med en uventet drejning sidst i filmen og er ikke primært optaget af det overnaturlige element. På dagsordenen er i højere grad Niamhs emotionelle og psykologiske skader. Det er også her, filmen tager kegler som en tung skygge af u­tryghed og tragik. Trods overmenneskelige kræfters spil er og bliver den største gru, hvad mennesker kan gøre mod mennesker og hvordan dette kan ødelægge samme.
I sidste ende lugter det hele mere af socialrealistisk drama og mindre af fuldblodsgyser. Disse træk øger på sin vis nærværet og troværdigheden, men jeg kan udmærket forestille mig Dark Touch skuffe den gennemsnitlige horrorfan. Og selv om jeg absolut værdsætter det psykologiske islæt og den stærke skildring (og for den sags skyld også interessante genre-hybrid­er), kan jeg ikke helt undsige mig oplevelsen af, at filmen ender mellem de berygtede to stole.

For at tage metaforen lidt længere er den ene balle placeret på diverse enkeltstående scener fra en traditionel gyser med farligt, flyvende inventar og overnaturlige ødelæggelser. Den anden balle hviler på scener fra et foruroligende drama om en pige, der har været udsat for incest og i forlængelse heraf oplever og reagerer på en række grænseoverskridelser i form af såvel misforstået godhed som decideret ondskab.
Fordi drama-delen står stærkest, bliver gyser-scenerne næsten lidt forcerede og en smule ved siden af den øvrige histories tone. Og trods disses insisterende karakter, udebliver den gryende erkendelse af fare, som ellers er uløseligt forbundet med gyser-genren. Snarere end at opbygge en spændingskurve cementerer filmen mere og mere, hvilken vej det vil gå.
Slutningen er på én gang stærk og lidt uforløst og mere som (endnu) en konsekvens af, hvad Niamh har gennemgået end en kulmination på det. Niamhs historie er med andre ord tragisk og modbydelig, men hverken synderligt overraskende eller nervepirrende spændende. Og det er vist heller ikke hensigten.

Ikke dermed sagt at filmen er kedelig. Det er bare nyttig viden før du eventuelt smider penge eller tid efter den.

Karakter: 6½ stjerne ud af 10.

Anmeldt af Ruben Greis i Himmelskibet 42

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Here Comes the Devil

herecomesHere Comes the Devil
(Orig. Titel: Ahí va el diablo)
Film, Mexico 2012, 93 min.
Instr.: Adrián García Bogliano
Medv.: Laura Cao, Francisco Barreiro, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Lad ikke dine børn ude af syne.

Dét er moralen i den mexicanske horrorfilm Here Comes the Devil, der blev vist på sidste års Blodig Weekend og siden er blevet udgivet på dvd af Another World Entertainment.

Ægteparret Sol (Laura Caro) og Felix (Francisco Barreiro fra den oprindelige udgave af We Are What We Are) er på tur i bjergene, da de lader deres søn og datter færdes på egen hånd i et par timer, så de selv kan få tid til lidt tiltrængt ægteskabelig hygge.

Stemningen ændrer sig dog drastisk, da børnene ikke vender tilbage, og forældrene må tilbringe en nat i ængstelse, inden hele dramaet får en lykkelig udgang. Men kun tilsyneladende. For snart begynder især Sol at undre sig over børnenes opførsel, men da hun og Felix forsøger at finde ud af, hvad der skete den nat i bjergene, går mareridtet for alvor i gang.

Den argentinske instruktør Adrián García Bogliano har inden for det seneste årti slået sit navn fast på den internationale horrorscene med film som Cold Sweat og var desuden blandt bidragsyderne til antologifilmen The ABCs of Death.

Han er med andre ord ingen novice, så derfor kan det undre, at Here Comes the Devil er så ujævn en oplevelse. Stilsikker kan den bestemt ikke kaldes. For hver vellykket scene er der én, der føles som om, den stammer fra en helt anden type horrorfilm.

For eksempel indledes Here Comes the Devil med en hed, lesbisk sexscene, der rent tonemæssigt viser sig slet ikke at passe med resten af filmen. Godt nok vises der en del nøgne kvindebryster senere hen, men de giver mere mening i forhold til handlingen, hvorimod åbningssekvensen føles som en dårlig undskyldning for at vise to unge, nøgne kvinder have sex.

Ujævnheden går igen på billedsiden og musikken, der svinger mellem det stemningsfyldte og det overgearede. Hovedpersonernes handlinger er heller ikke altid lige logiske, men til gengæld formår Adrián García Bogliano at finde på en tilfredsstillende slutning, hvilket er med til at rette lidt op på helhedsindstrykket.

Karakter: 6 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet 42

Udgivet i Film | Tagget , , | 1 kommentar

The 100 – Sæson 1

!!the100posterThe 100 – Sæson 1
Tv-serie, USA 2014, 13 episoder à 42 min.
Medv.: Eliza Taylor, Bob Morley, Thomas McDonell, Paige Turco, m.fl.

I forhold til hvor meget klassisk og beundringsværdigt science fiction-litteratur der ville være som skabt til film og tv-serier, så slår det én som næsten ubærligt ironisk, at den litteratur der faktisk laves til film og tv-serier i dag, næsten udelukkende er nye “bestsellers” af unge og forholdsvis inkompetente forfattere. Men det er desværre sådan vores kommercielle samfund og dets lunefulde trends fungerer. I film/tv-versionerne er det så op til skuespillerne at redde de voldsomt plothullede historier, eller i hvert fald gøre dem nogenlunde seværdige, og det klarer de sådan set også en stor del af tiden – omend der stadig er et stykke vej derfra og så til hvad man kan kalde “godt”.

The 100 er baseret på Kass Morgans Young Adult roman fra 2013 af samme navn, og der udkom en toer i september i år. Forfatteren har tilsyneladende haft held til at få tv-stationen CW til at udvikle en tv-serie samtidigt med udgivelsen af den første bog; tv-serien havde premiere i marts 2014. Jeg har ikke læst bogen (men antager at tv-seriens første sæson cirka dækker den første bogs hand-ling); denne anmeldelse handler kun om tv-serien.

Der har været atomkrig, og i 97 år har de sidste (så vidt de selv ved) overlevende mennesker levet i kredsløb om Jorden på rumstationen The Ark, som er sammensat af de dusinvis af andre rumstationer som overlevede apokalypsen. Omkring 2600 mennesker er ombord. De venter på at Jordens miljø skal komme sig, så de kan flytte tilbage til den. Imidlertid har de – til trods for at deres teknologi er ca. 100 år længere fremme end nutidens – åbenbart ingen instrumenter der kan overvåge Jordens miljø, så de ved ikke om man kan overleve dernede eller ej. Desuden er de ved at løbe tør for ilt, så noget må gøres i en fart. Forsøgsvis starter man med at sende 100 “disposable” ungdomskriminelle ned på Jorden (heriblandt nogle af ledernes egne børn!) for at teste om planeten er “survivable” – et ord der bruges meget i serien – og man følger så hvad der sker blandt både dem og lederne på rumstationen. De unges eneste forbindelse til The Ark er deres elektroniske armbånd, som de fleste af dem i trods straks begynder at fjerne da de ankommer til overfladen. Alt hvad de i øvrigt havde af radioer, gik bekvemt nok i stykker ved landingen.

Naturligvis er Jorden både survivable og beboet af diverse overlevende (inkl. nogle kannibalske “reapers” som er godt og vel identiske med “the reavers” fra Firefly – man ser tydeligt hvad forfatteren er vokset op med), og vi følger især de to ledere af de unge hundrede, den intelligente og beslutsomme Clarke Griffin (en pige, opkaldt efter Arthur C.) og den ambivalente bad boy Bellamy. Efter et par episoder ryger Clarke ind i et jalousidrama, mens Bellamy har nok at gøre med at kontrollere sin lillesøster, som han og deres (enlige, prostituerede) mor opfostrede i deres lille modul på rumstationen i hemmelighed (!), da det ikke var tilladt at få mere end ét barn, og som hurtigt bliver romantisk involveret med én af de lokale, en såkaldt “ground­er”.

Jeg var oprindeligt holdt op med at se serien efter det indled­ende afsnit, som var lidt for teenager-agtigt efter min smag, men vendte i mangel af andre acceptable sci-fi serier tilbage og fik set resten af sæsonen. Det første der slår én ved serien er de mange huller og udeladelser i selve dens præmis. Stammer folkene fra rumstationen fra en elite der blev reddet, eller er de bare tilfældige overlevende? Det forklares ikke, men det nævnes ofte at der til at begynde med var en storstilet plan og vejledning til hvordan de skulle vende tilbage til Jorden. Den må dog være gået grueligt galt, for udover den meget begrænsede mængde ilt, er der heller ikke redningskapsler nok til mere end 700 af de 2500 beboere. Og både det med ilten og redningskapslerne har det ledende råd (som skal forestille at være næsten ulasteligt demokratisk) klaret at hemmeligholde for de øvrige beboere, til trods for at sådanne basale ressourcer ville være blandt de vigtigste ting som folk ville kræve at blive informeret om – og i øvrigt ville være ret åbenlyse i så lille og kompakt en social habitat, hvor et stort antal teknikere må holde styr på det hele og vedligeholdelse af redningskapslerne må være en væsentlig prioritet. Da de har været for mange mennesker i flere generationer, skulle man tro at lidt simpel prævention kunne have løst problemet (og samtidig fået ilten til at vare længere), men åbenbart ikke. Det er ting som disse der får plottråden i historien til at knække godt og grundigt og viser at forfatteren ikke har tænkt noget videre over de videnskabelige (eller i øvrigt logiske) dele af narrativet.

Alligevel kan man godt sige noget positivt om serien, for rent dramatisk og spændings-mæssigt fungerer den faktisk ganske godt. Skuespillerne er så at sige opgaven voksen, og de emotionelle scener er for det meste pænt effektive. Det er heller ikke en totalt “stueren” serie, som mange amerikanske ungdomsserier ofte er; her er der både sexscener og vold-somme drab (også begået af hovedpersonerne), og som sådan har serien faktisk væsentlig “kant”. Man kan rose den for at personerne ikke er sort/hvide; flere af dem som introduceres som bad guys, viser sig at være mere nuancerede end som så (andre igen gør dog ikke), mens selv den fornuftige Clarke ikke er bleg for at bruge vold når det er påkrævet. Samtidig glemmer figurerne dog aldrig at der engang var atomkrig, og det ligger dem meget på sinde at forsøge at undgå endnu en stor-krig. Så vi har faktisk at gøre med en imponerende handle-kraftig blanding af både civili-seret idealisme og konkret, usentimental beslutsomhed, og det viser sig at være en særdeles velegnet måde at skabe drivkraft i historien på. Derfor ender serien alligevel med at trans-cendere det rent middelmådige en lille smule, og jeg regner be-stemt også med at fange anden sæson, der allerede begynder her i efteråret (oktober).

Karakter: 6 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 42

Udgivet i Film, Science Fiction, tv-serie | Tagget , | Skriv en kommentar

Guardians of the Galaxy

GuardiansoftheGalaxyGuardians of the Galaxy
Film, USA 2014, 121 min.
Instr.: James Gunn
Medv.: Chris Pratt, Zoe Soldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel m.fl.

Marvel-filmen Guardians of the Galaxy blev sommerens helt store hit i 2014, trods det at filmen var baseret på en relativt ukendt tegneserie og at hovedrollerne ikke bliver spillet af store stjerner (med mulig undtagelse af Vin Diesel, som lægger stemme til en computeranimeret figur). I skrivende stund er den blevet Marvels tredjebedst indspillende film nogensinde, kun overgået af Avengers og Iron Man 3. Det er gode nyheder for en som mig, der er træt af alle de genindspilninger og remakes som det nogle gange virker som om er det eneste Hollywood tør lave, når der er et vist budget på spil. Man kan håbe på at succesen kan give filmselskaberne lidt flere nosser.

Filmen åbner i 1988, hvor drengen Peters Quills mor ligger for døden af kræft. Efter at hun dør, løber drengen ud af hospitalet – og bliver straks bortført af et rumskib. Næste scene er 26 år senere i nutiden, hvor Peter er en charmerende stjernevejsrøver kaldet Star-Lord (det vil sige, det er mest ham selv der gør det).

Star-Lord får fingrene i en underlig kugle, som mange andre gerne vil have fingrene i, blandt andet den mystiske Collector (sidst set i slutningen af  Thor: The Dark World) og kree­-krigeren Ronan, som har sat  sig for at ødelægge planeten Xandar, på trods af at Kree-imperiet har sluttet fred med xandarianerne.

I sit forsøg på at få penge for kuglen, gør Star-Lord sig uvenner med en hel del og havner i spjældet sammen med flere af dem og må så samarbejde med disse for at slippe fri. Fjender bliver allierede og siden venner, og dermed er det hold født som ender med at blive kaldt Guardians of the Galaxy: Star-Lord, den dødsenfarlige grønne kvinde Gamora, kyborg-vaskebjørnen Rocket, det talende træ Groot og muskelbundtet Drax.

Selvom Guardians of the Galaxy er en Marvel-film og er baseret på en superheltetegneserie, er det faktisk en science fiction-film lidt i familie med Star Wars og Serenity. Superhelteelement­erne fra tegneserien er stærkt nedtonet, og der er ingen super­evner der ikke kan forklares med alien afstamning eller kybernetiske modifikationer. Det er måske en del af forklaringen på filmens succes: Den har tiltrukket både Marvel-fans og fans af science fiction, som ikke kunne finde på at se en superheltefilm.

Størstedelen af forklaringen skal dog nok snarere ses i at der er tale om en aldeles vellykket og underholdende film med en perfekt balance mellem humor, action og personligt drama. Hovedpersonerne har alle traumer, som giver dem dimensioner ud over den gennemsnitlige actionhelt, og undervejs i historien lærer de ved fælles hjælp at løfte sig over deres personlige tragedier.

Faktisk kan man godt sige at selve plottet er ret ligegyldigt – det er figurernes samspil og reaktioner på deres situation, der bærer filmen. Skurken Ronan er faktisk ret kedelig – overskurken Thanos, der lurer i baggrunden, kalder ham meget passende et forvokset pattebarn – og plottet er set med variationer mange gange før. Det er ikke på originalitet at filmen vinder point.

Et gennemgående element i filmen er brugen af diverse 70’er-pophits som baggrundsmusik, alle angiveligt stammende fra et kasettebånd som Star-Lord har med fra Jorden. Det fungerer overraskende godt, og man får nærmest lyst til at skråle med på “Hooked on a Feeling” og “Moonage Daydream” mens næverne og strålekanonerne lyner.

Jeg så filmen først i 3D og siden i 2D, og jeg må sige at jeg ikke savnede 3D-effekterne anden gang. Faktisk var det meget rart ikke at skulle koncentrere sig om 3D-effekterne og bare lade historien køre.

Der er allerede annonceret en Guardians of the Galaxy 2 i 2017, og det forventes at denne lægger op til Avengers 3 (og måske 4), som sandsynligvis bliver baseret på Jim Starlins klassiske tegneserie The Infinity Gauntlet. Det er ikke en af mine yndlingsserier, men lad os se hvad Marvel/Disney kan få ud af den.

Tegneserien Guardians of the Galaxy stammer helt tilbage fra 1969 som et fremtidssuperhelteteam, men filmen er baseret på en helt anderledes udgave fra 2008, skrevet af Dan Abnett og Andy Lanning som en udløber af deres kosmiske crossover-serie Annihilation: Conquest. Historien i filmen er helt anderledes end i tegneserien, og figurernes baggrund er lavet en hel del om (alle figurerne har lange forhistorier i Marvel-universet), men stilen med humor og over the top kosmisk action er ramt lige i plet. Det skal lige nævnes at tegneserien er en af mine klare favoritter i nyere tid. Abnett & Lannings run på serien er samlet i tre bind. Serien blev senere genoplivet af Brian Michael Bendis, men hans historier er jeg gået udenom.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet 42

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 42

Himmelskibet42Efterår 2014
64 sider. 50kr
Forsideillustration: Glas af John Kenn Mortensen
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Tue Sørensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6960

Indhold:
Redaktionelt
Missionæren – Tegneserie af Peder Riis
Reinkarnation – Novelle af Sanja Lovrencic, oversat af Kenneth Krabat
World-building: 25 millioner beboede planeter! – Artikel af Tue Sørensen
World-building: en verden i dine hænder – Artikel af Bjarne Sinkjær
World-building: menneskehedens dystre fremtider – Artikel af Majbrit Høyrup
World-building: kejserriget – Interview med Martin Schjönning, af Rasmus Wichmann
World-building: runequest, reenactment og… Ænder? – Interview med Dan True, af Rasmus Wichmann
Anmeldelser
Film og tv-serier:
• Guardians of the Galaxy
• The Maze Runner
• The 100
• Here Comes the Devil
• Dark Touch
• Lucy
• The Giver
• Stitches
• Gun Woman
• Hansel & Gretel Get Baked
• Vinden rejser sig
Bøger:
• Joe Abercrombie: Half a King
• George R.R. Martin: Den herreløse ridder
• Maria Simonsen: Giza & Marionetterne
• Morten Leth Jacobsen: Den sidste dag på Jorden
• Brian P. Ørnbøl: Kredsløbsforstyrrelser
• Emil Blichfeldt m. Tom Kristensen: Vintersjæl I: Modlys
• Emil Blichfeldt m. Peter Snejbjerg: Jonny Nekrotic – Zombiepesten
• Antologi: Nær og fjern – Lige under overfladen 7
• Alastair Reynolds: Vejen mellem stjernerne
• John W. Campbell: Det kom fra en anden verden
• H.P. Lovecraft: Farven fra rummet (ny udgave)

Meningen med… 42! – Livets mening, af Tue Sørensen
FAN-PROFIL: HORROR-FANDOM I 1990’erne – Interview med Jack J., af Rasmus Wichmann
Det gyldne fuglebur – Novelle af Linh Ngo
Sf-tegneserier: THE STAR WARS – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
Fantasy-tegneserier: FABLES – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
Nyt om fantastik – Ved Klaus Æ- Mogensen
Nyt fantastik på dansk – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 1 kommentar

Christina Bonde – Nattens sanger

Nattens sanger: Besat, Skæbne, Følelse
Trilogi af Christina Bonde
Forlaget Mellemgaard
318, 314 og 310 sider
299,95, 249,95 og 249,95 kr.

Ceci n’est pas une Twilight-kopi, selv om Christina Bondes trilogi Nattens Sanger ved første øjekast sender tankerne i den retning. ‘Twilight-agtig’ er des­værre blevet en lidt for letkøbt og nedsættende kritik, der kastes efter enhver overnaturlig romance. Jeg er bange for, at selv Dracula ville have fået det mærkat, hvis den blev udgivet i dag: Gammel adelig blodsuger(/gris) forfører ung, naiv kvinde. Nattens Sanger er en repræsentation af et narrativ betydeligt ældre end Twilight og Dracula. Fx var både oldtiden og middelalderen er fuld af historier om elvere, satyrer, ånder og guder, der havde travlt med at forføre særligt udvalgte mennesker til ‘the dark side’.

Hovedpersonen i Nattens Sanger, Victoria Rose, har også en del mere af HBO-Sookie   Stack­house end Bella Swan over sig. For det første er hun ikke  teen­ager, men en ung kvinde midt i tyverne. Hun har gode   ven­inder, bekymrede forældre, og er udannet sygeplejeske og ansat på et hospital. Et job hun forlader for at ‘følge sin skæbne’, der, værd at bemærke, ikke har noget med vampyrkæresten Lucas at gøre.

‘The one’-tematikken fylder en del, hvilket er et fint element, der giver Victoria lidt agency. Vampyren Lucas er i bind 2 endda blevet til lidt af en forelsket vatnisse. Lige så mange gange Lucas redder Victoria, får han lidt kærlig skældud og kryber gladelig tilbage under Victorias tøffel. Han følger hende i et og alt, og det er dejligt, at det for en gangs skyld ikke er kvinden, der følger ‘den udvalgte mand’. Victoria er på mange måder en dansk heltinde, med en meget skandinavisk selvstændig, på grænsen til mandeundertrykkende, attitude.

Første halvdel af bind to er lidt træg, men historien tager igen fart i bind tre, hvor der er masser af action. Christina Bonde kan skrive, og jeg glæder mig til, at hun skriver en bog, hvor formen ikke fordrer bunkevis af klicheer og hvor hovedpersonerne ikke ‘snerrer’, ‘hvæser’, eller ‘skriger’ af hinanden, men bare taler sammen.

Nattens Sanger har også dejlige små elementer af meget dansk humor, som når Victoria bander over det selvhøjtidelige vampyrråd og kalder dem “Dracula-klubben”. Den slags humor kunne jeg godt have brugt lidt mere af, ligesom de interessante fantasy elementer: skæbnegudinderne, med fordel kunne udforskes lidt mere. Især hvis det hele blev gjort på færre end knap 950 sider.

Alligevel fik jeg læst Nattens Sanger på et tæppe med et koldt glas saftevand hen over to weekender. Trilogien er en ganske fin lille sommer guilty pleasure, lige som Transformers 4 var det i sidste uge og den nye Turtles-film er det i næste weekend. Jeg kan jo ikke læse Proust hele tiden, og slet ikke i bikini nede på bådebroen ved Islands Brygge. Ikke mindst fryder det mig at holde Nattens Sanger lidt højt og grine af den dumme Slate Magazine-journalist Ruth Graham, der i juni havde gang i en seriøs omgang internet-trolling og satte en debat i søen om hvilke bøger voksne kunne tillade sig at læse (hint: ikke YA).

Anmeldt af Anne Dencker Bædkel i Himmelskibet 41

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Zenia Johnsen – Billy smiler rødt

Billy-smiler-rødtBilly smiler rødt
Børnebog Skrevet af Zenia Johnsen
Tegnet af Tom Kristensen
Calibat, 2014

Dette er en børnebog der handler om pingvinen Billy som bliver drillet af de andre pingviner. Dertil har vi en skildpadde som bare flyder rundt. Og hvad laver en omtale af en sådan bog så i Himmelskibet?

Når Skildpadden nu viser sig at svæve rundt i en rumsonde, hvori en grøn tåge er trængt ind, og nu er skildpadden sulten. Da rumsonden styrter ned iblandt pingvinerne, rejser de døde sig og angriber de levende, og pingviner eller ej, så er de nu zombier. Og lige pludselig så er Billy ikke den svage underkuede pingvin længere, og bog passer nu perfekt ind i Himmelskibets anmeldelses sektion.

Det er en pudsig lille historie, men illustrationerne er virkeligt fede, og selvom de er blodige, så er de noget helt andet end den streg som Tom benyttede i den prisvindende Made Flesh. I Billy smiler rødt viser han at han også formår den morsomme morbide streg.

Selvom bogens målgruppe er de lidt ældre børn, så vil den voksne fantastik læser bestemt også finde den underholdende.

Rygtet vil vide at grundideen til historien stammer fra H.P. Lovecrafts Commonplace book, og den grønne tåge der flyder imellem stjerne kunne da også godt lede tankerne i den retning.

Se Johnnys hjerne
Se Johnnys indvolde
Se, Billys tænder er røde
Billy smiler rødt

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 41

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

Drifter – 13 mørke erotiske noveller

DrifterDrifter – 13 mørke erotiske noveller
Antologi
Redaktør: Nikolaj Højberg
Kandor, 2014, 344 sider

Forlaget Kandor har efterhånden specialiseret sig i at lave tema-antologier, og denne gang er emnet mørk erotik. Bogen indledes af et forord hvori redaktøren fortæller om sine tanker med udgivelsen og emnet, og der kan man også læse at forfatterne har haft meget frie tøjler til at kom­me med deres egne bud på hvor­dan en sådan historie kan fortælles.

Et par eksperimenterer med det medikament som efterlader dem der indtager det i en dødlignende tilstand. Efter en halv time vågner personen igen til live og er fuldt bevidst om hvad der er sket. Dette benytter de i forskellige seksuelle rollespil.

Et andet sted går en pige rundt og drømmer om at blive en vampyr, og da hun en aften ser en som hun er overbevist om er en sådan, gør hun hvad der er nødvendigt for at få del i dennes verden.

Frida har et stort behov for fysisk nærvær – det er derigennem hun får næring. Der er dog kun meget få som kan holde til at være sammen med hende i længere tid uden at de bliver drænet for energi, og hun er nødt til at rykke videre til den næste.

Dette er tre af de tretten tilgange til genren mørk erotik som bogen Drifter indeholder.  Alle novellerne indeholder en form for gys, hvor det i nogle er direkte vold og død, mens det i andre er mere underspillet. På samme måde er det med det erotiske, hvor nogle noveller meget detaljeret beskriver sexakten, mens andre kun giver korte beskrivelser, men de gør alle meget for et beskrive de følelser som personen gennemlever. Mængden af erotik i de enkelte noveller er også meget forskellig. Flere af novellerne kunne lige så godt have været udgivet en normal gyser-antologier, for gys og erotik går ofte hånd i hånd, og horrorhistorier indeholder ofte seksuelle elementer, bare tænk på mange vampyrhistorier.

Det er en bred samling som er sammensat så den dækker mange forskellige aspekter af mørke erotiske fortællinger. På et panel på årets Fantasticon fortalte redaktøren at novellerne netop var udvalgt så de repræsenterede meget forskellige historier og tilgange til emnet. Fortællingerne er opstillet i en rækkefølge så de gradvist kommer til at indeholde flere og flere elementer fra det overnaturlige, så hvor vi starter i soveværelset, ender vi i en elverhøj.

Antologiens bidrag er godt udvalgt, og bogens forord er godt til at indramme samlingen. Der er en gruppe af forfattere som for tiden er med i de fleste af de antologier som udkommer, og i denne samling er der således også velkendte forfatternavne som Lars Ahn Pedersen, Teddy Vork, Carina Evytt og Jonas Wilmann samt en række nye navne. Det er både interessant at se hvordan forfattere man er vant til at læse i mere traditionelle fantastiksamlinger, har haft tilgang til det erotiske, men bestemt lige så interessant at stifte bekendtskab med nye navne.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 41

Udgivet i Antologi, Bøger | Tagget , , , , | Skriv en kommentar