Palle Schmidt: Blodets Konkubine

Blodets Konkubine
Tegneserie af Palle Schmidt
Fahrenheit 2008
www.blodetskonkubine.dk

Palle Schmidts illustrationer har igennem tiden kunne opleves i en lang række blade og magasiner som Rollespilsbladet Fønix, og magasinet M. Palle var også medudvikler af rollespilssystemet Fusion, et system som han i årevis skrev scenarier i. Fusion finder sted i et nær-fremtids København hvor det er gangstere og privatdetektiver der styrer. Det var også i denne verden hans scenarie De Professionelle fra rollespils connen Fastaval 1995 fandt sted. Scenariet låner fra en række film, men primært Quentin Tarantino filmen Reservoir Dogs. Spillerne var en række gangstere, der skulle finde ud af hvad det var der gik galt i forbindelse med et lejemord, de var blevet sat til at udføre, og hvad der egentligt er med den kuffert de skulle tage fra offeret. Mordet finder sted i Scalabygningen i København under en klovne-festival, så personerne i scenariet er selvfølgelig udklædt som klovne under udførelsen af mordet. Tegneserien Blodets Konkubine starter med at en klovn skyder en mand på en restaurant, og derefter tager mandens kuffert. Dette er starten på et spind som to lejemordere bliver blandet ind i. Der er mange der er interesseret i at få fingre i kufferten, da den skulle indeholde planten Blodets Konkubine, der skulle kunne udvindes et meget kraftigt narkotikum fra. Det virker dog lidt som om den ene af de narkobagmænd der jagter dem er mere interesseret i at de andre ikke skal få kufferten, end han egentligt er i selv at få de.

Universet som Palle Schmidt har bygget op i såvel Fusion, som i Blodets Konkubine er et univers, hvor det oftest er pistoler der bruges til at løse konflikter – og alle har pistoler. Samtidig kan man ikke stole på nogen.

Såvel i stemning, illustrationernes udtryk og handling kan man drage sammenligninger med Frank Millers Sin City, hvilket Peter Snejbjerg også gør i forordet til Blodets Konkubine. Det er en sammenligning som på mange punkter er passende, men på lige så mange punkter ikke er retfærdig, for Palle Schmidt har ikke plagieret Frank Miller, men derimod skabt en tegneserie der er helt sin egen.

Er man til actionfyldte intriger, så er Blodets Konkubine bestemt værd at læse, og ud over at være en spændende tegneserie, så var den også for mig et glædeligt minde om en fantastisk rollespilsoplevelse for snart mange år siden.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.18

Udgivet i Tegneserier | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Crossing Midnight

Crossing Midnight
Tegneserie af Mike Carey, Jim Fern m.fl.
DC/Vertigo 2007, 2008
20 hæfter samlet i 3 bøger, i alt 464 sider, $39,97

Englænderen Mike Carey er en anerkendt horrorforfatter, men har i de senere år været forfatter på mange amerikanske tegneserier, blandt andet X-Men, Hellblazer, Lucifer og Ultimate Fantastic Four. Til forskel fra disse har han helt selv skabt Crossing Midnight sammen med tegneren Jim Fern.

Crossing Midnight er en fantasyhistorie sat i det moderne Japan, som Carey tydeligvis kender ret godt. Hovedpersonerne er tvillingeparret Kai og Toshi Hara, som er født på hevr side af midnat; noget som skal vise sig at få stor betydning. De to bliver som teenagere involveret i en magtkamp mellem halvguder eller dæmoner (i japansk folklore er grænsen udflydende). Pigen Toshi bliver bortført af Aratsu, knivenes herre, for at blive hendes nye tjener, og Kai må prøve at redde hende. Det bliver ikke nemmere af at hans far modvilligt er blevet involveret med yakuzaen, den japanske mafia. Både Kai og Toshi har magiske evner, som kommer dem til nytte, og de får begge venner og fjender i den magiske skyggeverden, der eksisterer parallelt med det moderne Japan.

Historien er spændende og til tider ret barsk, og der er en masse overraskelser undervejs. Det er ikke metervare-fantasy, men en original nytolkning af oprindelige myter. De beslutninger, hovedpersonerne træffer, får tit skæbnesvangre konsekvenser, og personerne bliver generelt mere drevet af desperation end af heltemod. Alting har en pris, og magi er ingen undtagelse. Fortællingen om Kais søgen efter Toshi minder på mange måder om Gerdas søgen efter Kay i H.C. Andersens eventyr Snedronningen, og navnesammenfaldet Kai/Kay er næppe helt tilfældigt.

De ting jeg tidligere har set fra tegneren Jim Ferns hånd, har jeg mildt sagt ikke været begejstret for, men han har udviklet sig en del i de senere år, og hans streg passer fint til denne historie, der er fint og afdæmpet farevelagt af José Villarrubia. En episode i bind to er tegnet af Eric Nguyen, som også er en god tegner, men hvis stil ligger lovlig langt fra Ferns.

Generelt synes jeg vældig godt om Crossing Midnight. Det er ikke nogen stor, episk fortælling, men en god, spændende historie med en del bizarre skikkelser. Der er et godt samspil mellem det eventyrlige og et moderne Japan, der virker lige så koldt og barskt som dæmonernes verden.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet nr.20

Udgivet i Tegneserier | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Robert J. Sawyer: Rollback

Rollback
Roman af Robert J. Sawyer
Tor Books, 2007
320 sider, $6.99 (paperback)

Rollback er en proces der bruges til at gøre et menneske biologisk yngre. Det er det ene tema i Sawyers roman. Det andet er kontakt med fremmede intelligensvæsener. Sammenhængen er den at en forsker, som var central i afkodningen af en besked fra rummet mange år tidligere, får tilbudt denne meget dyre behandling for at hjælpe med at afkode en ny besked. Det meste af bogens handling kredser omkring den nævnte forsker, dennes familie og hverdag. På en måde kunne historien lige så vel være skrevet helt uden science fiction-elementerne: En passende anden medicinsk behandling kunne have erstattet foryngelseskuren, og kontakten med de fremmede kunne være erstattet med et andet forskningsprojekt. Og det er så også problemet med bogen: Sawyers evner som mainstream-forfatter er ikke gode nok til at han kan måle sig med de bedre af dem. Og science fiction-elementerne er ikke helt interessante nok, og i hvert fald temmelig forudsigelige.

Men en helt dårlig bog er det så heller ikke: Der er gjort en hel del tanker om hvilke problemer et menneske, der pludselig bliver fysisk meget yngre, vil have. Som for eksempel at blive meget yngre end sine egne børn. Og historien hænger rimeligt godt sammen og er heldigvis let læst. Den kørte i øvrigt som føljeton i Analog, inden den blev til en roman. Generelt er den måske også karakteristisk for en Analog- historie, nemlig et forsøg på at skrive science fiction som man gjorde i genrens barndom og ungdom, der kan virke kedeligt, hvis ikke man lige er blev hooked på science fiction for mange år siden, og ikke er meget for de nymodens påhit med genren. Altså en slags rollback, hvor det ydre bliver gjort ungt, men hvor der stadig sidder en gammel fan indeni. Så hvis man ikke er fan af gammel science fiction, får man nok heller ikke så meget ud af denne her roman. Jeg ville nok også foretrække at genlæse en af klassikerne.

Sawyer har i øvrigt siden haft nok en ny roman kørende som føljeton i Analog, og jeg må indrømme at jeg har lidt svært ved at se pointen med at trykke romaner i novelle-magasiner, på nær måske for at skaffe flere stemmer ved Hugo-afstemningen (hvor Rollback var nomineret) eller fordi man er helt desperat efter at skaffe stof. Jeg ved godt at Analog har en tradition for at bringe føjetoner, men den stammer fra dengang novellemagasiner var det primære marked for science fiction. Det vil jeg dog ikke klandre Robert J. Sawyer for. Det er jo i høj grad markedet og redaktørerne der bestemmer hvad forfatterne kan få solgt af manuskripter. Hvis folk vil have halvdårlige romaner og redaktørerne er uden visioner, kan forfatterne enten følge trop, forlade branchen eller dø af sult.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.20

Udgivet i Bøger, Roman, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Anne-Marie Vedsø Olesen: Seth-trilogien

Djævelens Kvint
Roman af Anne-Marie Vedsø Olesen
Gyldendal 2002, 370 sider

Tredje Ikaros
Roman af Anne-Marie Vedsø Olesen
Gyldendal 2004, 252 sider

Gudernes Tusmørke
Roman af Anne-Marie Vedsø Olesen
Gyldendal 2007, 254 sider

Anne-Marie Vedsø Olesen var i 2005 gæst på Fantasticon hvor hun præsenterede sin serie om den ægyptiske kaosgud Seth. Dengang var kun de to første bind udkommet; Djævelsens kvint og Tredje Ikaros. Et par år senere udkom tredje og sidste bind i serien; Gudernes tusmørke.

Djævelens Kvint

Nattevagten går sin natlige runde på museet, hvor alt ånder fred, indtil han når til den ægyptiske udstilling. Næste morgen findes han død, og ved ham ligger en smadret Osiris, mens montren til Seth-statuen er smadret. Noget er der dog sket med Seth-statuen, den ægyptiske kaosgud er blevet vakt til live inden i den, og via sine kræfter skaber han sig en ny krop, således han kan drage ud og opleve verden som den er nu. Det første han gjorde, da han blev vagt til live, var at ødelægge Osiris-statuen, således den glød af hans bror og fjende, der var blevet vagt til live i den, blev destrueret. Han ville også have ødelagt gnisten af sin søster Isis, men hun når at overføre sin essens til den unge kurator Héloise, som er så smuk at Seth ikke kan få sig til at dræbe hende. I stedet drager Seth ud for at udforske verden og de forlystelser den indeholder. Héloise derimod bliver mere og mere overtaget af Isis og hendes sorg over sin døde bror og ægtemand.

Denne forandring hos Héloise bliver bemærket af hendes ven og måske kommende kæreste Gabriel, som dog er travlt optaget af at udforske en netop nyfundet arie til Mozarts tryllefløjten, en arie der er meget speciel for Mozart, men som han alligevel er overbevist om er skrevet af mesteren selv. Ud over at teksten er en gåde i sig selv der peger i retningen af Frimurerne, så indeholder den også en speciel komposition kaldet djævelens kvint, en yderst effektfuld komposition, som man tidligere betragtede som værende djævelens musik. Gabriel ønsker at gøre denne kvint til emne for sit speciale, han skal dog først skaffe en verificeret udgave af den. Da Héloise forsvinder i Ægypten, drager Gabriel afsted for at finde hende, men finder også sammenhængen imellem Seth og Djævelens Kvint.

Bogen indeholder masser af ægyptisk mystik, hemmelige selskaber og ældgamle ritualer. Bogen virker til at bygge på omfattende research, og selv for folk uden den store kendskab til de ægyptiske myter (som jeg selv), bliver grebet af denne indførelse i myten om Isis og Seth.

Tredje Ikaros

Seth har mødt og forelsket sig i den unge kunster Victoria. Hun er en ung kvinde, hvis sind tiltaler Seth, da hun ikke lader sig påtvinge de normer som Seth også bekæmper. Hun er ved at skabe et Ikaros-maleri, men et hvor Ikaros ikke bliver straffet for at søge det guddommelige. (Ifølge myten smelter Ikaros’ vinger, da han flyver for tæt på solen). Ikarosmyten er flere gange blevet gengivet, bl.a. af den hollandske maler Brueghel. Han malede to næsten identiske udgaver af Ikaros’ fald. På begge ses kun benene af den druknende Ikaros, mens en bonde og en hyrde upåvirket lever deres dagligdag. En af forskellene på malerierne er at der på det ene også er afbilledet Ikaros’ far, der flyvende ser forfærdet ned på sin søns død.

Seth bliver tilbudt at kunne købe en hidtidigt ukendt tredje udgave af maleriet, hvilket han vil slå til på, da han vil forære maleriet til Victoria. Han er dog ikke den eneste der er interesseret i maleriet, også det hemmelige selskab Trismegistoen er interesseret, da dette er et væsentligt stykke kunsthistorie. Selskabet er ellers travlt optaget af det barn som Héloise netop har født. Barnet er udset til at skulle være en genfødt Horus, Seths banemand. Det er dog ikke kun igennem hendes barn at Héloise og Seths skæbner er forbundet, da det viser sig at Victoria er Héloises søster.

Gudernes Tusmørke

Der er nu gået 17 år siden Seth vendte tilbage til jorden. Horus er nu blevet 16 år og har igennem hele sit liv blandet sig hver gang Seths kræfter har fået frit spil. Den tid nærmer sig som Horus og Trismegistoen har forberedt sig på, den tid hvor Seth skal bekæmpes og sendes tilbage. Seth selv tænker ikke synderligt over denne forestående kamp, men har travlt med at nyde livet på sit slot ved Rhinen. Han er blevet fascineret af dirigenten Martin Seeber og har inviteret denne til at bo hos sig, et ophold Martin bruger til at udleve sine seksuelle drømme og fantasier med den skønne Sophie, som er en af den flok Seth-kultister der har slået sig ned hos Seth. Seth nyder at se Martin give slip på sine normer og principper, men han kan dog ikke helt vinde ham over, da Martin konstant har dårlig samvittighed over sin utroskab. Samtidig giver Sophies underkastelse til Martin hende problemer. Seth står derfor både overfor kampen mod Horus, men også over kampen for at få menneskene omkring sig til at hengive sig helt til hans lystlære.

Vedsø Olsen er ofte blevet betegnet som den danske Anne Rice, en sammenligning som egentligt er meget passende. Som Anne Rice gør med sine vampyrer og hekse, så fører Vedsø Olesen sine guder ind i den moderne verden, mens der samtidig skues bagud i historien for et berette om hvordan de kom dertil hvor de er i dag. Bøgerne er levende og spændende skrevet, og den detalje at afsnittene om Seth er skrevet i jeg-person, mens afsnit om andre er skrevet i tredje person, gør at man kommer tæt på Seth, hans tanker og baggrunden for hans handlinger.

I alle bindene spiller kunst en stor rolle, og det berettes at igennem kunst kan mennesker udøve magi, en magi som kan have indflydelse på selv de ældste og guddommelige skabninger. Dette gør også at magien bliver konkret, da den er i form af et maleri eller et musikstykke. Bøgerne er således ikke kun en indførelse i nogle ægyptiske myter, men også en indgang til nogle kunstværker.

Det eneste der kan ærgre mig ved disse bøger, er at jeg havde dem til at stå så længe på hylden inden jeg fik dem læst.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.23

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Naomi Novik: Temeraire-serien

Temeraire
Temeraire-serien
Romaner af Naomi Novik

Med drageriddere gennem Napoleons-krigene. Kontrafaktisk fantasy når det er bedst!

Da jeg fik den første bog i hånden til anmeldelse, Temeraire, og læste de første kapitler af denne fantasy debutroman, var jeg ikke i tvivl. Dette var ikke en debut. Det var en af de gamle gode, der skrev under pseudonym. Én der ville teste sit talent under nyt navn og hatten af for det. Selve skrivestilen emmede nemlig af et fuldt udvokset fortælletalent, og der var ingen svipsere eller skønhedsfejl i den første bog, der fangede mig til sidste side. Så jeg kontaktede naturligvis forlaget, og spurgte til hvem det mon kunne være. Bortset fra Susanna Clarke var det svært for mig at huske, hvornår jeg sidst havde læst en så overbevisende og interessant fantasyroman. Men sandelig om dette ikke var en debut, endda en hurtigt skrevet debut, i hvert fald sammenlignet med Susanna Clarke, der brugte 10 år på at finpudse sin første – aldeles formidable – roman. Forlaget sendte også de to følgende romaner til anmeldelse, og siden da har jeg været hooked – hver gang der kommer endnu en titel i serien skal jeg – som med Terry Pratchetts Discworld – absolut læse den med det samme.

Jeg tror denne serie vil blive en sand fantasy-klassiker, efterhånden som flere og flere læsere verden over opdager, hvor meget den har at byde på, og jeg undrer mig over, at den ikke allerede er på vej til at blive oversat til dansk.

#1:Temeraire

I begyndelsen af det 19. århundrede følger vi det voksende venskab mellem den britiske flådekaptajn Will Laurence, og den drage han har opkaldt Temeraire. I Noviks kontrafaktiske historiske virkelighed er intelligente drager almindelige, og modsat hvad man måske skulle tro, er konceptet vævet tæt ind i historien, så dragerne virker helt naturlige her midt i Napoleonskrigen. Dragerne taler og agerer i plottet uden, at det på nogen måde bliver latterligt eller forsimplet. Novik både viser og fortæller, hvordan dragerne lærer at tale (ved at lytte inde i ægget) og trækker samtidig behændigt på vores opfattelse af at denne tids videnskab ikke ved nok om hjernen til, at skulle kunne forklare dragernes intelligens. Og hele ideen er så spændende og fængende, at vi som læsere villigt sluger konceptet.

Laurence har erobret Temeraires æg fra et fransk skib. En gave – lærer vi senere – til selveste Napoleon. Den lille nyfødte drage knytter sig straks til Will, men giver også straks problemer. Drager og deres riddere hører til i luftvåbnet – ikke marinen, som Will jo tilhører, og der er ikke det bedste forhold imellem de enkelte korps. For at være Temeraires kaptajn skal Will forlade marinen, som hans forældre i forvejen kun nødtvunget har accepteret, og gå ind i luftvåbnet der ikke fordrer eller anerkender familie, ægteskab, eller skaber social status. Luftvåbnet sender sine unge mænd frimodigt i døden, og vil protestere voldsomt over, Temeraire, der er en meget sjælden drage – en Celestial – skulle kommanderes af Will, der ikke er vokset op inden for korpset.

For at denne fortælling skal hænge sammen, skal vi ikke blot acceptere dragerne, men også forholdet mellem Will og Temeraire, og det lykkedes fra første færd af for Novik. Venskabet vokser på siderne fra tilfældighed og nødvendig afhængighed over kammerateri og venskab til blodsbrødre og helt uadskillelige partnere. Og læseren følger ivrigt og nysgerrigt med, mens Temeraire lærer mere om menneskenes verden og Will lærer mere om dragernes verden. På intet tidspunkt går der Disney eller ungdomsroman i det. Det er ikke en dreng og hans hund transskriberet. Det er en voksen kompliceret mands forhold til en reserveret intelligent drage, der godt ved den er noget særligt – også blandt drager. Og så gør Novik også meget ud af de fordomme der eksisterer (på begge sider om jeg så må sige) og som trives i uvidenhed og som forstærkes bevidst af personlige og politiske motiver.

Selvom der er rigtig mange kampscener, dette er jo Napoleonskrigen, både til lands, til vands og altså også i luften, som er realiseret i alle deres grusomme detaljer, så rummer romanen også sine poetiske steder. Eksempelvis efter kampene, hvor Will sidder og læser for sin drage, mens solen langsomt går ned og i sine meget realistiske passager, hvor det ganske enkelt tager TID at komme fra Nordenglands kyst til krigsområdet i f.eks. Sydfrankrig. Romanen og læseoplevelsen vokser ved denne insisteren på tidsafstand, som også viser sig i de samtidige handlingsspor, hvor vi som læser ved mere – alt for meget mere – end vores hovedpersoner, fordi efterretningerne endnu ikke er nået til fronten eller tilbage til hovedkvarteret. Og så er der et par absolut geniale indfald der virkelig ”redder” romanen: Eksempelvis så er de kendte personer fra Napoleonstiden her ikke. Vi møder ikke Lord Nelson eller de andre. Vi ser alle begivenheder gennem almindelige soldater og kaptajners øjne og dermed bliver det til en personlig udkæmpet krig – ikke en række opremsede fakta og citater. Men bedst af alt er, at dette ikke bare er drager med en rytter på nakken. Nej gennem en kompliceret saddel- agtig platform spændt fast på dragens ryg, dragerne er STORE, er her både kanoner og soldater. Derved bliver fortællingen om dragekampene en lige så kompliceret sag som et søslag, komplet med intriger og utilfredshed blandt mandskabet indbyrdes.

Et brag af en debut, original, velkonstrueret, og en af de overraskende læseoplevelser jeg vil huske i mange år.

Throne of Jade

#2: Throne of Jade

Jeg er altid nervøs, når jeg læser bind to i en trilogi/serie. I bind ét har vi fået alt det spændende serveret, en spændende verden, spændende komplicerede personer, og et plot der er lige dele interessant og fængende. Nu skal der leveres en bog mere i same kontekst. Det kan næsten kun blive remakes eller stillestående uddybninger af personkarakteristik og settings. Og rigtig mange gange bekræftes jeg desværre i disse ængstelser. Men ikke her! Novik har gjort det alle læsere drømmer om: Skrevet en fortsættelse der udvider den verden, vi kom til at elske i bind et og introducerer nye vinkler, personer, subplots og konflikter, vi ikke havde forestillet os, da vi lukkede bind et.

At give en synopsis der ikke afslører alt for meget af, hvad der sker i hverken bind et eller to, er naturligvis svært – men altså Temeraire, der er en sjælden kinesisk Celestial, oprindeligt givet som æg til Napoleon som diplomatisk gave, men erobret af den britiske kaptajn Will Laurence fra et fransk skib og udklækket af samme, er en eftertragtet drage. Nu vil kineserne have ham tilbage og benytter alle diplomatiske midler for at få kravet igennem. Da drager og deres kaptajner har et ubrydeligt forhold fra det øjeblik ægget klækkes, er kravet uhørt – også over for Temeraire. Men den britiske regering vil gøre alt for at sikre, at kineserne ikke indgår en alliance med Napoleon. Miseren ender – efter en række dejlige forviklinger – med at Temeraire og Will må af sted til Asien.

Skiftet fra de diplomatiske forviklinger i Europa, over den umådeligt lange sørejse der udgør midten af romanen, og opholdet i Asien med alle dets eksotiske omgivelser, viser Noviks lyst og evne til at skrive sin ide helt igennem. Den kinesiske kejsers bror Yongxing, som ledte den diplomatiske delegation til England, efterstræber Temeraire konstant under sørejsen og selve rejsen over havet er heller ikke ufarlig. Blandt andet oplever følget et voldsomt søslangeangreb (er der drager, er der nok også andre dyr…). Noget skal en sådan intelligent drage jo lave, så derfor lærer Temeraire sig kinesisk, både skrevet og talt, og drømmer lidt om et liv i luksus i Den Forbudte By. Da Will er den direkte hindring for kineserne, er det Will, man må af med. Selvom der er flere attentatforsøg og sporene peger mod Yongxing, kan man jo ikke anklage ham direkte. Det ville være et særdeles dumt diplomatisk træk!

Ligesom de franske ikke er skildret som idioter eller de britiske underlegne, men tværtimod som absolut ligeværdige modstandere i krigen (og Napoleon viser sig indirekte igennem romanerne som en stor strateg), er heller ikke kineserne skildret nedladende. De vil virkelig det bedste for Temeraire blot set fra deres synspunkt. Og masser af politiske og personlige motiver dukker op undervejs til at skabe den grød af interesser, som gør Noviks bøger så befriende komplicerede samtidig med at prosaen flyder let og elegant derudaf.

I Throne of Jade går Novik dybere ind i dragernes mentalitet og deres forhold til mennesket. Temeraire og Will ser, hvor meget bedre drager bliver behandlet i Kina, og på et stop undervejs ved Afrikas kyst hvor de møder slavehandlen i fuldt vigør, får Temeraire tid til at spekulere over alle dragers rettigheder, og om drager ikke reelt er slaver i England. Disse løbende diskussioner om retfærdighed og lighed, som finder sted igennem hele plottet mellem Will og Temeraire, gør at romanen vokser i læserens sind. Og man begynder at lægge mærke til, hvordan menneskerne udenom vores hovedpersoner taler om dragerne på de forskellige lokaliteter.

En værdig fortsættelse til en rigtig god første bog.

Black Powder War

#3: Black Powder War

Bog tre fortsætter lige præcis der, hvor bog to stoppede. Igen vil jeg ikke afsløre alt. Det må være nok at vide, at selvom Temeraire og Wills mission i Kina er lykkedes, har det givet dem en arrig og uforsonlig fjende: Lien, en albino Celestial drage der tilhørte Yongxing, men som nu er alene. Lien er fløjet mod Europa for der at udspille sin hævntørst. I Europa er kampen med Napoleon stadig i fuldt flor. Østrig har kapituleret og for mange ser det nu kun ud som et spørgsmål om tid, før også preusserne og englænderne følger efter.

Temeraire er ivrig efter at komme tilbage til England for at forbedre forholdene for dragerne, efter at han i Kina har set med, hvor meget respekt og ligestilling de kan behandles med. Will, der har set det samme, er principielt enig, men prøver at få sin overivrige drage til at indse at det tager tid, lang tid, at indføre sociale reformer af så radikale tilsnit som Temeraire har tænkt sig. Og der er altså lige en krig der skal vindes først!

Inden de kan forlade Kina, får de nye ordrer. Tre drageæg er blevet købt fra tyrkerne og Will skal overse deres transport tilbage til England. Da skibet bryder i brand, bliver det nødvendigt at rejse over land. Efter en begivenhedsrig rejse, som kun Novik kan skildre den, gennem de asiatiske ørkner, ankommer de til Istanbul. Men der er ingen æg. Tyrkerne er ved at befæste deres kyster, den britiske ambassadør er død og hans sekretær er væk – ganske som pengene til at betale for æggene er. Her foregår tydeligvis noget andet under overfladen, men hvordan kan Will og Temeraire lykkes med deres opgave uden at bringe England i krig med hele det Ottomanske Imperium? Tingene kompliceres yderligere af, at Lien er ankommet til området og har spottet, at dens ærkefjender er i nærheden.

Handlingen er igen helt anderledes end i de tidligere bøger (tak for det!). Denne gang vægter Novik de politiske spændinger meget i plottet, men samtidig vokser følelsen igennem romanen af, at de mange småplots tilsammen gør hele tiden og stedet til én stor krudttønde, der bare venter på at eksplodere. Og det opbygger lige så fint læserens spændingskurve, som de tidligere romaner gjorde med hovedplottet. Igen har vi skiftet omgivelser og igen har Novik været i Tyrkiet for at lave sin research og kan derfor presse en masse troværdige detaljer ind i plottet, som løfter romanen fra den almindelige mængde fantasy (Kan man kalde dette troværdig fantasy?).

Nu kunne man jo frygte, at Novik kunne falde i og skrive en ”muslimer mod de kristne” roman eller, at Temeraires kamp for lighed kunne få Novik til at råbe op om kvinders rettigheder i det Ottomanske imperium. Men heldigvis koncentrerer Novik sig om sin historie og dens historiske rammer – ikke om aktuel politik og kønskamp. Hun lader beskrivelserne af kvindernes forhold i f.eks. haremmet tale for sig selv. De står dog som en ukommenteret tydelig parafrase over dragernes placering i England. Og de muslimske herskere kommer vi nok under huden på til at se, at deres dispositioner i plottet mindre handler om religion og mere om interne politiske og militære strategier.

En kompliceret roman og på samme tid et lettere plot end de foregående. Samtidig er det en tungere roman med mange politiske synspunkter, der skal tænkes igennem hos læseren for at udgrunde det egentlige plot.

Empire of Ivory

#4: Empire of Ivory

Netop som man troede at trilogien var ovre, sender Novik så endnu en roman om Temeraire og Will Laurence på gaden. Igen får vi en let flydende prosa, der legende let fortæller et yderst kompliceret plot med masser af troværdige personer, både i hoved- og biroller.

Napoleon bliver ved med at vinde terræn, og en ny fare er opstået som truer briterne. Eller rettere deres drager: En virus, der kun angriber drager, spreder sig hastigt. På meget kort tid sygner dragerne hen og dør. Napoleon og hans hær må for alt i verden ikke vide noget om det svækkede britiske forsvar og angribe med alt, hvad han har. Temeraire er underligt nok immun. På besøget i Kina har han uforvarende pådraget sig samme virus, men opholdet i Cape Town gjorde ham rask. Hvad var det, som han kom i kontakt med dernede, som helbredte ham? Et skib udrustes og Temeraire og en anden – meget syg – stor drage sejles til det sydlige Afrika. Det viser sig, at kuren er en særdeles stinkende og meget sjælden vildtvoksende svamp.

Her kunne romanen egentlig have været en ligefrem fortælling om at finde svampene, udvinde kuren og komme videre i hovedhandlingen med Napoleon. Helt i tråd med tempoet i de foregående adventure type fortællinger. Men nej, traditionen tro udvider Novik sit univers også i denne bog. Efter en rolig sekvens, hvor vore helte leder efter svampe, støder de, i sand Edgar Rice Burroughs stil, på et avanceret urfolk som dyrker disse svampe, og som holder sin egen dragehær – dybt inde i junglen. De har en samling højteknologiske våben og er stålsatte i deres quest for at hævne slavehandlen ved ganske enkelt at udslette vesterlændingene. Ironisk er det at netop de to tilfangetagne, Will og Temeraire, er de to vesterlændinge der sympatiserer mest med det afrikanske folk. Bøgernes metaplot om frihed og lighed mellem arterne vendes så at sige mod vore hovedpersoner selv. Og igen skildrer Novik alle folkene – også disse afrikanere på sin sædvanlige knivsæg: Uden at nedgøre dem eller falde ind i datidens racisme, og uden at ændre på romanpersonernes forventelige miks af holdninger til afrikanere på den tid. Igen er der god mening – set fra urfolkets og deres dragers synspunkt – i det de gør, som skader briternes kamp mod Napoleon, kineserne, tyrkerne og alle de andre personer, der efterhånden befolker bogserien.

Plottet, der er en fryd af twist & turn typen, leder os desuden ubønhørligt frem mod nogle ubehagelige konklusioner som Will og Temeraire må gøre sig (Aarrgh!, hvis jeg siger mere, afslører jeg for meget…). Med de holdninger de har lagt for dagen op igennem romanserien, og som læserne i vores tid kun kan elske dem for, må de dels vælge hinanden først og deres krigsramte verden senere. Alligevel formår Novik at holde hele situationen, der er et højdepunkt på tværs af bøgerne, som et både overraskende, problemfyldt, og befriende øjeblik i handlingen. Og da hele serien har opbygget samme tætte forhold mellem Temeraire og Will som mellem de to og læseren, er vi med i valget og tager det sammen med dem. Come what may…!

Novik indfrir igen forventningerne med denne fjerde roman og viser igen sit store fortælletalent. Vi er klistret til siderne fra første til sidste side, græder og glædes med hovedpersonerne i en historisk ramme, der er lige så kompliceret skildret som virkeligheden. En læsefryd.

Victory of Eagles

#5: Victory of Eagles

Det femte og foreløbigt sidste bind i drageserien om Will Laurence og Temeraire bringer os, endelig!, frem til det uundgåelige store slag mellem England og Napoleon, som er bygget op over de sidste fire romaner. Napoleon er landet på den engelske kyst, og to krige raser i plottet: Konflikten mellem Frankrig og England, der realiseres gennem vore bi- og hovedpersoners oplevelser og ageren, refererer til den historiske virkelighed. Den skildres nærværende og fermt med masser af små subplots og med god sans for fortællerytmik. Den anden krig på siderne er krigen mellem vore heltes følelse af samhørighed til det britiske rige og så det forræderi, de følte sig nødsaget til i slutningen af Empire of Ivory. Laurence er stadig overbevist om, at de gjorde det rigtige, men konsekvenserne af deres ”moral highground” begynder at vise sig.

Adskilt fra Laurence (der er blevet dømt for forræderi) og i den tro at Laurence er død, befinder Temeraire sig i staldene sammen med alle de andre herreløse drager, hvor flertallet er gamle og affældige, opgivet af englænderne. Temeraire overvinder drageres resignation og leder dem til kamp (uden mennesker) mod de franske styrker. Laurence får tilbuddet om amnesti, hvis han kan indfange Temeraire og få ham hurtigt til London, som Napoleon har belejret med sin hær, i sikker forvisning om, at både englændere og drager er ved at sulte ihjel.

Ved at henlægge al handlingen i denne bog til England, skifter vi igen scene fra globetrotter stilen i de foregående bind. Igen får vi noget andet, end vi tidligere har set, samtidig med at fortælleevnen er i sædvanlig topform. Novik isolerer her handlingen til Will og Temeraire, begrænser de mange subplots og koncentrerer sig om Wills kamp mellem ære og pligt overfor Kronen og hans ære og pligt overfor Temeraire, på den ene side, og på den anden side. Her skildres Temeraires langsomme opdagelse af, hvad det præcist er Will har ofret for at følge sin drage og den voksende utilfredshed ved at blive slået tilbage af Napoleons styrker gang på gang. Båndet mellem de to kan aldrig brydes, men nogle kampe må de tage hver for sig. En rigtig coming-of-age roman, der samtidig når sit naturlige klimaks i en slagmarksskildring, der er én af de bedste jeg nogensinde har læst!

Anmeldt af Knud Larn i Himmelskibet nr.19

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

Richard Morgan: The Steel Remains

The Steel Remains
Roman af Richard Morgan
Gollancz, 2008
344 sider

Efter en række barske og ultravoldelige science fiction-romaner har den engelske forfatter Richard Morgan kastet sig over fantasy-genren med The Steel Remains.

Resultatet bør ikke komme bag på læsere, som i forvejen kender Morgan fra hans tidligere værker så som debuten Altered Carbon og den Arthur C. Clarke Award-belønnede Black Man (som i USA har fået den mere politisk korrekte titel 13), men for fantasy-fans med et romantisk forhold til genren er der et par ubehagelige overraskelser i vente. Morgan nøjes nemlig ikke kun med at sprøjte lidt blod og skidt på fantasy-genrens konventioner, men trækker dem også igennem et spor af indvolde, sæd, sod og had.

Hovedpersonen Ringil er på sin vis en typisk fantasy-figur, en tidligere krigshelt og adelssøn med et halvmagisk sværd. Men han er også homoseksuel, hvilket Morgan ikke viger bort fra at vise i nogle meget explicitte sexscener.

Det er han selvfølgelig hverken den første eller den sidste forfatter til at gøre, heller ikke inden for genren. Men læg dertil en række særdeles udpenslede voldssekvenser og en desillusioneret og kynisk stemning, der gennemsyrer hele historien, og vi er i hvert fald meget langt fra den type fantasy, som typisk præger bestseller-listerne.

Det kunne meget let være endt i tomme provokationer og effektjageri, men gør det ikke, fordi Morgan heldigvis også husker at få opbygget en fascinerende verden, som man – modsat andre fantasy-romaner – måske ikke har lyst til at bo i, men gerne læser om.

Kort fortalt udspiller The Steel Remains sig i en verden, hvor menneskene sammen med det mystiske kiriath-folk har kæmpet mod og besejret en hær af krybdyrs-lignende væsener. Nu er kiriath’erne rejst væk og har efterladt en teknologi, som for menneskene virker som magi.

Udover Ringil følger romanen to af hans tidligere våbenfæller: Archeth, som er halv kiriath, halv menneske og rådgiver for kejseren, og Egar, en Conan the Barbarian-lignende type, der er vendt hjem til sit folk på sletterne og er blevet leder af sin stamme.

Hver for sig bliver de tvunget i aktion igen, da noget nyt og skræmmende fra en anden verden er på vej, samtidig med at de må kæmpe imod had og fordomme fra deres egne. Ringil på grund af sin seksualitet, Archeth på grund af sin etniske baggrund, der er en torn i øjet på de fanatiske ypperstepræster, mens Egar må sande, at han finder sit eget folk provinsielt, indskrænket og overtroisk efter selv at have oplevet verden.

Morgan er i udpræget grad en vred forfatter, og det er denne vrede over verdens uretfærdigheder, som driver hans værker, men også nogle gange truer med at tage magten fra dem. Mest vellykket i førnævnte Black Man, hvor han fik tacklet emner som maskulinitet, vold og racisme, mens hans Mad Max-møder- Wall Street-roman Market Forces er et eksempel på det modsatte.

The Steel Remains befinder sig et sted midt imellem, her med fanatisme, intolerance og grådighed som målene. Langt hen ad vejen lykkes det Morgan at få tilføjet fantasy-genren nogle nosser, men et par af forsøgene river også læseren ud af illusionen – primært den konstante brug af ordet “fuck” og dets varianter, der virker for nutidig.

Og så kommer man ikke udenom, at Ringils del af fortællingen er klart den mest interessante, mens læseren triller lidt tommelfingre, når de to andre hovedpersoner indtager scenen.

Men måske er The Steel Remains, når det kommer til stykket, slet ikke fantasy. Morgan kommer i hvert fald med nogle antydninger undervejs, der peger mere i retning af science fiction a la Gene Wolfes New Sun-serie. Under alle omstændigheder er han godt i gang med opfølgeren, der ifølge hans blog har skiftet titel fra The Cold Commands til The Dark Commands, fordi han måtte sande, at der ikke var noget som helst koldt i historien. Til gengæld er der masser af mørke. Det lyder lovende…

Anmeldt af Lars Ahn Pedersen i Himmelskibet nr.20

Udgivet i Bøger, Roman, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

De fortabte sjæles ø

De fortabte sjæles ø
Film. Zentropa 2007. 100 min.
Instr. Nikolaj Arcel. Med bl.a. Sara Langebæk Gaarmann, Lukas Munk Billing og Lars Mikkelsen

På et tidspunkt i filmen spørger en af personerne om hvorfor det altid skal være magten over hele verden som skurken går efter. Og ja, kære filmskabere, hvorfor er det sådan? Hvis man havde tænkt sin historie ordentligt igennem, ville ens personer ikke stille så tåbelige spørgsmål. Men det starter godt: Efter en intro med mørkets kræfter etc. præsenteres vi for en Spielberg provinsby, eller måske er det endda en David Lynch by, hvortil den fraskilte mor er flygtet med sine to børn, Pigen og Lillebror. Undskyld at jeg ikke bruger filmens navne, men jeg har også et problem med dem: Alle fantasy-navne er ekstremt klichefyldte. Skurken hedder Nekromanceren! Kunne vi ikke have fået et bare lidt mere eksotisk, eller måske endda dansk, navn? Pigen og Lillebrors skuespillere er i øvrigt godt castede og spiller fint filmen igennem, hvilket hjælper en del på helheds-indtrykket. Men ellers starter det som sagt godt, der hvor vi stadig er i en typisk dansk provinsby, hvor folk har typisk danske provinsby-problemer. Pigen roder med Åndernes Magt af mangel på jævnaldrende venner, og hun kommer så til at få Lillebror besat med sjælen af en ondskabens bekæm-pere fra gamle dage. Samtidig roder Lars Mikkelsen med sjæle ude på titel-øen. I den gryde smi-der vi så også en desillusioneret spøgelsesjæger, med hjemmelavet Ghostbuster-udstyr. Og en jævnaldrende til Pigen, Nørden. Men hvad er det der sker og hvorfor? Det opsummeres måske meget godt af Pigens og Lillebrors mor hen mod slutningen af filmen, hvor hun ikke forstår noget af det der er sket. Eksempler: Da de kommer ud til øen, bliver de jaget af et monster. Dette viser sig at være Lars Ms håndlanger. Men han finder først ud af at der er nogen at sende sit monster efter senere i historien. I mellemtiden er der så en actionfilm-scene, som ikke giver meget mening. De oplysninger vores helte skal bruge for at få ram på skurken, kommer også dumpende efterhånden, og virker ikke specielt gennemtænkte. Hvorfor er det for eksempel lige at han har anbragt det man kan bruge til at besejre ham med på et så ekstremt synligt sted? Mange ting er tilsyneladende kun valgt ud fra om det vil give en mulighed for at brænde en masse penge af på effekter. Men der er også en del udmærkede detaljer: Brugen af sjælene og ånde-besættelser er meget sjov, selv om det til tider går lidt op i tynde vittigheder. Effekterne er også generelt godt lavede, selv om jeg ved nogle af dem sad og ventede på de var ovre, så historien kunne komme videre. Og der er da en historie i filmen, som til tider er spændende. Men alt i alt er de fleste ting desværre ved det gamle: Dansk film formår stadig ikke at sætte sig godt nok ind i de fantastiske genrer til at kunne levere et overbevisende resultat. Synd og skam, når de nu havde pengene. Hvor havde jeg meget hellere set dem brugt på for eksempel Lene Kaaberbøls Skyggeporten.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.13

Udgivet i Fantasy, Film | Tagget , , | 1 kommentar

District 9

District 9
Film, Sydafrika/New Zealand, 2009, 112 min.
Instr.: Neill Blomkamp
Medvirk.: Sharlto Copley, m.fl.

District 9 er en tænkefilm. Den er ret originalt sammenskruet, den sætter mange tanker og diskussioner i gang, og det er klart en film jeg vil købe på DVD. Filmen er hovedsageligt ment som socialrealisme i en science fiction-forklædning; filmskaberne havde et bestemt budskab, som de også får fint i gennem, nemlig at flygtningelejre er det rene gift (District 9, sagt hurtigt og med sydafrikansk accent, bliver meget nemt til ‘the strychnine’! Stryknin er et pesticid der bruges mod større skadedyr). Det handler både om fremmedhad generelt – om hvordan vi behandler flygtninge, nemlig frygteligt – og måske også om Apartheid. The point is well taken, og meget aktuelt også her i landet, med den nylige umenneskelige udvisning af de irakiske asylansøgere. Men, hvis det skal være en rigtig god film, så skal science fiction-delen også fungere – alle elementerne skal være rimeligt gennemførte. Og på dét punkt er jeg lidt mindre imponeret.

Men lad mig først opridse handlingen. Et rumskib fra en fjern planet strandede for 28 år siden over Johannesburg. Der har været en ikke nøjere specificeret katastrofe (jeg mener dog at kunne udlede at den består i at de har mistet næsten hele beholdningen af deres essentielle bio-væske) som har gjort rumvæsnerne ombord ekstremt syge og forhutlede og mestendels ude af stand til at kommunikere. De installeres så i en ‘flygtninge’- lejr umiddelbart neden under deres rumskib. Vi hører om dette gennem en dokumentarudsendelse, som også fokuserer på Wikus van der Merwe; manden som regeringen har udnævnt til at lede den operation der skal overflytte rumvæsnerne fra deres nuværende lejr nær Johannesburg til en lejr længere væk og med endnu ringere faciliteter. De skal flyttes fordi den menneskelige befolkning ikke længere vil være belemret med rumvæsnernes ghetto og dårlige opførsel. Lejren er nemlig gået til i elendighed og kriminalitet, godt hjulpet på vej af en nigeriansk mafia som også er flyttet ind og bl.a. udnytter rumvæsnernes besynderlige afhængighed af kattemad… Anyway, Wikus går særdeles hensynsløst til værks i lejren og finder en mystisk væske som han kommer til at sprøjte sig selv i hovedet med. Han viser sig så at være blevet inficeret med rumvæsnernes DNA – hvilket bl.a. gør at han nu kan affyre rumvæsnernes våben, som jordboerne ellers ikke har kunnet få til at fungere. Da Wikus således udsættes for samme forfølgelse og vanrøgt som rumvæsnerne, begynder han at kunne sætte sig ind i deres situation og skifter side. Sammen med det eneste rumvæsen som tilsyneladende har sin intelligens i behold – og som jordboerne har givet navnet Christopher Johnson – må Wikus nu få fat i den beslaglagte bio-væske, som viser sig at være nøglen til at aktivere rumvæsnernes rumskib.

Som kommentar på de kummerlige forhold i en flygtningelejr, og den umenneskelighed som værtslandet er i stand til at udvise overfor traumatiserede flygtninge, fungerer filmen særdeles godt. Som science fiction er filmen imidlertid en del mindre gennemført, men spørgsmålet er om det spiller nogen rolle. De fleste at de spørgsmål man kunne stille til science fiction-delens huller, kan faktisk bortforklares via symbolikken. Hvorfor har rumvæsnerne ikke kommunikeret og fået hjælp? Fordi menneskene ikke har den nødvendige vilje til at hjælpe andre væsner i nød, eller den nødvendige tålmodighed til at sætte sig ind i flygtningenes situation. Som sådan er filmen yderst vellykket i sin problematisering af måden vi behandler vores medmennesker på.

Men SF-nørden i mig bliver ved med at stille spørgsmål. Hvorfor har menneskene ikke forlængst splittet det store rumskib ad? Hvorfor kunne det lige pludselig delvist fjernstyres fra det lille rumskib, bare fordi væsken blev tilført? Var det væsken der oprettede kontakt til moderskibet, eller skulle den kun bruges som det lille skibs brændstof? Hvis det sidste, hvorfor kunne de så ikke styre moderskibet før? Og ungen som pludselig kunne kontrollere alting, hvordan havde han lært det hvis der ikke var brændstof til teknologien før nu? Der er en lang række ting dér som ikke hænger så godt sammen som de måske kunne. Derfor virkede filmens SF-univers ikke tilstrækkelig autentisk og gennemarbejdet på mig, omend den overordnede (især visuelle) historie var overbevisende realistisk fremstillet. Og man kan sagtens argumentere for at parallellerne til den virkelige verden er filmens vigtigste aspekt, hvilket jeg for så vidt også er enig i. Jeg så lige en dokumentarudsendelse om sprog på DR2, hvor det bl.a. blev nævnt at de fattige sorte i Sydafrika generelt ikke siger ret meget, for de har ingen fremtid og ingen muligheder og derfor intet at sige. Måske er det bl.a. dét, filmen vil kommunikere via de ret ukommunikative rumvæsner. Måske symboliserer rumvæsnerne faktisk de sorte sydafrikanere, og siger dermed at der stadig er reel Apartheid dernede? Det tror jeg faktisk jeg vil vælge at mene, for det er på den måde at filmen giver mest mening. Det må også være pointen i at rumvæsnernes ankomst 28 år tidligere overlapper med Apartheid- systemet.

Jeg har dog det fortælletekniske kritikpunkt at filmen kun havde to hovedpersoner: Wikus og Christopher Johnson-rumvæsenet (og så dennes søn, en lille smule). Wikus var en forfriskende hovedperson, almindelig og (for det meste) ret usympatisk, men meget realistisk. Men det ærgrer mig at der ikke var seriøst fokus på et eneste andet rumvæsen. De kunne tale, så de var intelligens-væsner, men ingen af dem var åbenbart værdige eller interessante nok til at have bare en lille rolle. Men okay.

Filmen er ganske spændende, og spændingen stiger henimod slutningen, men jeg blev ret skuffet over hvor lidt man fik at vide til slut. Intet om hvad der skete tre år senere, ingen detaljer om rumvæsnernes planet eller kultur, ikke engang noget om hvorvidt den menneskelige hovedperson overlever. symbolikken bliver lidt mere dunkel til slut, men hvor langt symbolikken så end går i filmen, så har den da i hvert fald tjent sit formål, for District 9 har næsten udelukkende høstet begejstrede anmeldelser overalt. Det gør den også her. Sine småfejl til trods må det indrømmes at den faktisk er et ret helstøbt produkt, og en film af sjælden kvalitet.

Karakter: 9 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Patrick Leis: Necropolis

Necropolis
Roman af Patrick Leis
Facet, 2008, 249 sider

Det er farligt at bevæge sig rundt i det ødelandskab, der engang var Danmark. Der er en konstant fare for at støde ind i de zombier, der enten vandrer rundt eller som er gået i dvale til de vejre, at der er levende kød i nærheden. De overlevende mennesker har forskanset sig på gårde og i byer, hvor man konstant kæmper mod den udøde trussel. Dette var setuppet i Patrick Leis bogen Requiem fra 2003. I fortsættelsen Pax Immortalis viste det sig, at der rundt i verden findes en række megabyer, hvor zombierne bliver brugt af magthaverne i deres kamp for at beholde magten. Der findes dog grupper der kæmper for at vælte disse magthavere.

Med Pax Immortalis blev det også tydeligt, at Patrick Leis havde gang i en zombie trilogi; Necrodemic. Nu skulle man tro, at hans nyeste bog Necropolis er tredje og sidste bind i denne trilogi, og at den ville give os afslutningen på Necrodemic-universet. Den gør dog det modsatte. Den kaster lys over, hvad der gjorde, at zombierne overtog herredømmet på jorden.

Requiem var inspireret af Dennis Jürgensen bog Kadavermarch fra 1991, men med Necropolis gøres det nu helt klart, at Patrick Leis blot har ladet sig inspirerer af Kadavermarch, og ikke har skrevet et bud på en fortsættelse. I Necropolis spindes trådene tilbage til Patrick Leis science fiction bog Psykonauten – mindre end 2 fra 2007, og de to endnu ikke udgivede fortsættelser til denne Eksil og Io.

Til forskel fra de andre nævnte bøger, så er Necropolis ikke en roman, men derimod en novellesamling af historier, hvoraf den ene er en grafisk fortælling. Novellerne er meget forskellige i setting og i handling, men samlet fortæller de kronologisk, hvad det var, der fik verden til at bryde sammen, og zombierne til at hærge.

I ”Infektionen” er der endnu ikke tænkt ordet zombie i befolkningen. Folk er begyndt at blive syge, og sygdommen viser sig først hos flere af de mange mongoler, der er blevet født efter krigen mod IO. ”Infektionen” er fortalt igennem drengen Bernard og ikke mindst igennem dennes onkel Carlos’ historier om, hvordan det er gået siden krigen. At der er noget helt galt oplever Bernard, da hans kammerat Janus bliver smittet. Denne novelle opsummerer det, som man endnu ikke har kunnet læse sig til i Io og Eksil, samtidig med at den præsenterer den virus, der breder sig igennem resten af bogen. De smittede bliver sindssyge og aggressive, og mange overlevende er begyndt at gå på plyndringstogter. For at genskabe orden mobiliseres nationalgardisterne, og i ”Udbruddet” følger vi en gruppe af disse. Under en undersøgelse af et indbrud i et supermarked, afskæres gruppen fra flugtmuligheder, da bygningen omringes af en flok af de gale og morderiske smittede. Der har fundet et større blodbad sted i supermarkedet, og i et baglokale er en stak lig blevet gemt væk. Gardisterne er nødt til at forholde sig til, hvad der har fundet sted af mord og voldtægt; mens de frådende sindssyge forsøger at trænge ind i bygningen. Det er omkring dette tidspunkt, at det går op for dem, at de døde ikke forbliver døde. Spørgsmålet er om gardisterne har nær den træning, som situationen kræver.

Krisen har topprioritet over alt, og den diskuteres på højeste plan. I ”Spredningen” følger vi regeringen, militæret og politichefen der drøfter, hvad der kan gøres for at standse spredningen. Folk med medicinsk baggrund er tilkaldt for at bistå med rådgivning. Det viser sig, at firmaet Bophal Enterprise måske er medskyldige i smittens opståen. Det er dog sikkert, at de har købt sig til indflydelse hos beslutningstagere.

I ”Epidemi” er hospitalerne fyldt med sårede og lægerne kæmper forgæves for at redde deres liv. Så længe der er liv, er der håb, og så længe skal der kæmpes for at redde patientens liv. Efterhånden som omfanget af katastrofen går op for myndighederne, bliver der dog ændret på disse prioriteter, og man vælger at sætte militæret ind for at rydde op. På hospitalet kæmper doktor Feiberg for at hjælpe, hvor han kan, men da militæret lige pludselig står på hans hospital og beordre ham til at udlevere de smittede patienter, bliver han sat i et dilemma, der sætter hans lægeløfte på prøve. Bedre bliver det ikke, da den private Bophal styrke lige pludselig også befinder sig på hospitalet, og en konfrontation imellem de to militære styrker er under opsejling.

I ”Pandemi” fortælles det, hvordan der, da Nørrebro bliver evakueret, bliver sendt alt for få busser til at transportere de overlevende væk. De, der kan, forsøger at flygte, hvilket dog ikke kan lade sig gøre for historiens hovedperson. Pga. en kraftigt forstuvet fod er han nødt til at blive tilbage, og han gør, hvad han kan for at forskanse sig. Snart er han den eneste levede i byen, men da der vandrer zombier rundt, tør han ikke at forsøge forlade byen. Hans dagligdag kommer til at bestå af at kontrollere barrikaderne, samt at samle fødevarer til huse. Via kortbølgeradio er han kommet i kontakt med en anden overlevende, og de kan i et par minutter hver dag holde hinanden med selskab, samt spille skak. Det viser sig, at den værste trussel ikke fra zombierne, men derimod fra de røverbander der hærger, og som er mindst lige så dødsensfarlige. Denne novelle er inspireret af Richard Mathesons klassiker I am legend uden at være et plagiat.

Med ”Svøben” viser Patrick Leis, at han ud over at være forfatter også er en fremragende illustrator. Svøben er den kæmpebølge af zombier, der har drevet hen over verden og i dette afsnit i bogen beskrives, hvordan de levende for alvor har fundet ud af, hvad det er de er oppe imod, og de tager kampen op og forsøger at skabe områder, hvor det er muligt for dem at overleve. Afsnittet er således også velvalgt til at blive fortalt via rigtigt flotte og velvalgte illustrationer, der er af samme niveau som de Leis lavede i bogen Når mørket kommer.

Sidste fortælling er ”Necrodemic”. Denne historie vil dårligt kunne stå som en selvstændig novelle, men den er da også mere en opsummering på hele bogen. Magthaveren i C-city 1 betragter sit rige og tænker på det, der har bragt ham dertil og på, hvad der skal komme fremover for at opretholde det samfund, som passer ham bedst. Vi er nu fremme ved det sted hvor Requiem tager over…

Som nævnt er bogen ikke en roman, men kronologien og sammenhængen imellem de forskellige noveller er dog så stor, at den på mange punkter kan betragtes som en samlet roman, hvor det blot er forskellige personer og settings, der bringer fortællingen videre. Flere af novellerne vil således dårligt kunne stå alene, da de netop er en del af den helhed, som bogen skaber. ”Pandemi” bør dog fremhæves som den bedste af novellerne. Det er en novelle, der ikke spinder nogle tråde til de andre bøger eller skal bringe nye oplysninger frem. Det er en stemningsmættet fortælling om en dødsdømt mand, der kæmper for at beholde håbet.

Som ved mange andre prequels vil det være en fordel at have læst de allerede udkomne bøger først, hvilket også gælder her. Dette er en bog fuldt på højde med Requiem og Pax Immortalis, men noget anderledes fra science fiction bogen Psykonauten. Det at fortælle begivenhederne igennem rækken af noveller fungerer godt, da det giver mulighed for at komme vidt omkring, både i tid og i handling. Nu glæder jeg mig blot endnu mere til bind 3 i Necrodemic-trilogien udkommer.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.19

Udgivet i Bøger, Horror, Novellesamling | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

Jeff Lindsay: Dexter in the Dark

Dexter in the Dark
Roman af Jeff Lindsay, Orion 2008, 376 sider

Seriemorderen Dexter Morgan, der arbejder som blood-splatter analyst i Miami politi, er af de fleste nok kendt fra tv-serien Dexter. Men der ligger to bøger af Jeff Lindsay bag de to første sæsoner af serien, Darkly Dreaming Dexter og Dearly Devoted Dexter. Dexter in the Dark er den tredje bog fra Jeff Lindsay om Dexter Morgan. Man kunne spørge sig selv hvorfor det skal anmeldes i Himmelskibet, for der er da ikke noget fantastisk (i genremæssig forstand) over det? Nej, det er der hverken i serien, de to foregående bøger eller den nyeste og fjerde bog (Dexter by Design), men i denne bog har Jeff Lindsay taget en delvis overnaturlig drejning af sit univers – til stor kritik fra mange fans (herunder mig), så derfor anmeldes den her. [Dexter-fænomenet er da ganske fuldblods-horror, så det er skam helt inkluderet under vores forenings og Himmlskibets fokus! -Red.]

Dexter er en seriemorder med visse principper. Han dræber kun folk der fortjener det, hvilket oftest vil sige de mordere, voldtægtsforbrydere, børnemishandlere og andet godtfolk, han støder på i sit daglige politiarbejde, som man af den ene eller anden grund ikke kan føre en rigtig sag imod. Udadtil lever Dexter et facadeliv, hvor han agerer venlig og almindelig. Han kommer tit med dougnuts til sine kollegaer, har endda en kæreste og viser oprigtig glæde ved hendes to børn. Men hans mørkere lyster til at slå ihjel, styres af hans Dark Passenger – en indre stemme der tager kontrollen når han udfører sine henrettelser.

Formen til historien er efterhånden velkendt. En række opsigtsvækkende mord fanger Dexters opmærksomhed, og han skal således både passe sit arbejde med at hjælpe sin søster i efterforskningen og få stillet sin egen nysgerrighed. En række lig bliver fundet hvor kroppene er brændt og hovedet erstattet med et keramisk tyrehoved. Denne scene forstyrrer Dexters Dark Passenger og pludselig er den væk! Hans indre morderiske kræfter har forladt ham, og dette fører til en række eksistentielle overvejelser for Dexter. I både de tidligere bøger og i tv-serien, har der ikke været nogen antydninger af at Dexters Dark Passenger skulle forstås på nogen anden måde, end blot et symbol på Dexters mørke del af sin lettere skizofrene person, men her går det over i at det er en slags overnaturlig ånd, der angiveligt stammer fra den gamle hebraiske gud Moloch. Så mens Dexter både skal kæmpe med sin søster, der trækker ham rundt i politiefterforskningen, sin forlovede, Rita, der planlægger deres bryllup og hendes to børn der ønsker at blive ligesom Dexter når de bliver store, skal han altså også finde sin tabte Dark Passenger. Det leder ham frem til en ældgammel kult af dæmoner der følger guden Moloch – der bliver beskrevet som selveste ophavsmanden til at mennesket blev voldeligt og morderisk.

Jeff Lindsay skriver fortsat meget sorthumorisk, med god galgenhumor, og Dexters morbide kommentarer til hans eget dobbeltiv giver da stadig et par grin undervejs. Det er en bog med masser af stemning, hvor det at dræbe bliver gjort til en kunstart, og seriemorderen Dexter er ubestrideligt historiens helt, ligesom i tv-serien. Det er bare en mærkelig drejning Jeff Lindsay har taget, med pludselig at gøre Dexters morderiske lyster til noget der skyldes at han er besat af en ond dæmon, og ikke som det tidligere blev lagt op til, blot en følge af traumatiske oplevelser som barn, hvor han så sin mor blive skåret i stykker af en motorsav – for slet ikke at snakke om hans fosterfader, politimanden Harry, der lærte Dexter at virke normal for sin omverden og hvordan han kunne få stillet sin dræberlyst uden at blive opdaget (og ved kun at dræbe folk der fortjente at dø).

Dette markante skift skyldes nok at Lindsay har søgt at distancere sig fra den populære tvserie, ved at lave noget andet. Det falder bare til jorden, når det for det første strider med hans oprindelige glimrende personopbygning af Dexter-figuren, men også at det overnaturlige dæmonpjat bliver så langt ude og så fjernt fra den ellers meget kliniske ”realistiske” kriminalopklaringsform.

Så jeg vil afslutte denne anmeldelse, med at anbefale særligt fans af tv-serien at få læst de to første af Jeff Lindsays Dexterbøger først, for Dexter in the Dark giver desværre et misvisende billede af hvad det er for en forfatter og hvilke ideer der ligger bag den populære serie.

Anmeldt af Jeppe Larsen i Himmelskibet nr.21

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar