Lise Bidstrup: Den grønne krystal

Den grønne krystal
Lise Bidstrup
Roman, 142s.
Facet 2005

Den mystiske onkel Timm har bestemt i sit testamente at unge Daniel skal have en ikke nærmere angivet arv udleveret på sin fødselsdag. Vi følger så den lille kernefamilie i deres bil på vej til afdøde onkel Timms hus, hvor de møder advokaten som forklarer nærmere. Daniel skal gå ud i haven til en overvokset pavillon sent om aftenen og vil der får sin arv, som viser sig at være den grønne krystal der optræder i bogens titel. Krystallen har evnen til at transportere folk til en anden verden, og vores helt befinder sig da hurtigt i en situation, hvor han er forfulgt af en ond og mægtig trold-mand, som er ude på at få magten over den anden verden, blandt andet ved hjælp af krystallen. Efter mange oplevelser med sære væsener ender det med at være Daniel som skal redde den anden verden.

På mange måder er det en standard-skabelon for bør-ne/ungdoms-litteratur historien er lavet over: Den unge helt kommer ud i en farlig situation, som de voksne af en eller anden grund ikke selv kan klare. De mange farer helten møder kan også genkendes andre steder fra: Alfe-agtige væsener, onde uhyrer til hest, spøgelsesagtige væsener, luskede troldmænd. Jeg synes heller ikke den fremmede verden og væsenerne i den virker helt gennemarbejdet nok – jeg kunne godt have tænkt mig lidt mere miljø og stemning. Der er dog en spændende slutning på historien, og man får en slags forklaring på hvordan det hele hænger sammen, så onkel Timms mærkelige handlinger, den anden verden, og den grønne krystal alt sammen giver mening. Jeg synes også at historien – i modsætning til mange andre – ikke er fyldt op med overflødige kapitler og personer. Der er hvad der skal være, og spændingen holdes på et rimeligt niveau gennem historien. Målgruppen ligger nok aldersmæssigt en del under vores kernelæsere her, men jeg vil tro at jeg selv som 10-12-årig ville have haft stor fornøjelse af bogen.

Anmeldt af Flemming R.P. Rash i Himmelskibet nr.11

Udgivet i Bøger, Roman | Tagget , , , | Skriv en kommentar

A Sound of Thunder

Tv-film, USA 2005, 103 min.
Instr.: Peter Hyams
Medv.: Ben Kingsley, Catherine McCormack, Jemima Rooper, m.fl.

Ja, dette er faktisk en filmatisering af Ray Bradbury’s tidsrejsenovelle af samme navn. Et firma specialiserer sig i dinosaur-safarier, hvor Tyrannosaurusser som alligevel ville dø i en asfaltsump eller et vulkanudbrud, kan skydes af eventyrlystne rigmænd. Men man skal passe på ikke at træde væk fra stien, for så kan man uforvarende ændre hele (evolutions-)historiens gang ved at træde på et vigtigt dyr.

I Bradburys ganske korte novelle (alt for kort til at basere en hel film på) er der en fyr der træder på en kridttidssommerfugl (deraf kommer i øvrigt vendingen ‘sommerfugleeffekten’), og da de kommer hjem, er verden blevet subtilt anderledes, hvilket ses på et skilt hvor stavemåden er en anden end den vi kender.

I denne tv-film, produceret af Sci-Fi Channel, skulle der naturligvis anderledes dramatiske midler til. Den døde sommerfugl giver i filmen ophav til en fuldkommen anderledes global evolutionshistorie, som i gradvise bølger vasker ind over nutiden. Efter hver ‘devolutionsbølge’ er dyr og planter over hele Jorden forandret til mere primitive versioner. De senest udviklede arter (herunder mennesket) er de sidste, der bliver forandret; mennesket ender som en art halvintelligente reptiler før vores helte lige når at gå tilbage i tiden og forhindre det hele.

Det er en virkelig rædderlig film. Effekterne er billige, men ville være OK hvis historien var til at holde ud. Men det er en latterlig overdramatisering af en fin lille historie, og filmen er ikke værdig til at blive nævnt i samme åndedrag som den originalle novelle. Bradbury må have taget sig til hovedet.
Karakter: 2 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr. 10

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

Immortel (Ad Vitam)

Immortel (Ad Vitam)
Film instrueret af Enki Bilal
Medvirkende: Linda Hardy, Thomas Kretschmann, Charlotte Rampling, Frédéric Pierrot, Thomas M. Pollard, Yann Collette, Derrick Brenner, m.fl.
Produceret af TF1 Films Productions /CiBy 2000 /RF2K Productions 2004

Jeg kan godt lide europæisk film – altså den lille del af den, der efterhånden er sand europæisk i betydningen at den ikke laves over den Hollywood-æstetik og den amerikanske ‘laveste fællesnævner’ fortællestil som ellers præger de fleste europæiske landes tv- og filmproduktion, Danmark inkluderet. Og ganske typisk for de spæde forsøg der er ud i denne selvstændige genre, ja så harcelerer alle ‘tilvænnede’ til den amerikanske stil over det manglende plot, den rodede fortællestil og at filmen jo er ren billede, der er intet film i den. Sådanne film gør jeg en dyd ud af at opspore og se.

Immortel er ingen undtagelse, rakket ned af mange på IMDb, på Amazon og på diverse filmblogs som en gang rodet billedfnidder uden plot. Hvad der særligt skuffer de mange skribenter er at Enki Bilal, der står bag filmen jo er tegneserieskaber, og dermed burde være vant til at skrive en sammenhængende historie! Men hvis tegneseriekunstneren Bilal (og kunstner mener jeg virkelig han som én af de få er) bare ville gentage sig selv, hvorfor skulle han så lave en dyr og besværlig film? Så kunne han da bare have genoptrykt tegneserien eller lagt den på nettet? Bilal laver selvfølgelig noget andet end ‘tegnefilm’, til trods for at han selvfølgelig tager udgangspunkt i sit univers – filmen er således bygget over (men begrænser sig aldeles ikke til) tegneserie-serien om Nikopol. Han laver en fejende flot, kompliceret, og billedmættet film i bedste franske stil, komplet med begæringen af ‘kvinden overfor’, den megen tale og den filosofiske tilgang..

Historien åbner med et møde med Jill (spillet fint af Linda Hardy), en kvinde med kridhvid hud, der græder blåt og har naturligt blåt hår. Verden – en meget lys og flot kreeret fremtidsverden – (New York i 2095) ledes af Eugenics Corp., der sidder på alle reservedele, genetisk manipulation osv. og som ikke tøver med at fremstille diverse hæslige mutationer til det betalende publikum. Med tiden er der skabt en hel klasse af disse undermennesker som er isoleret i separate ghettoer i byen. Eugenics Corp. har ubegrænset magt i byen og indfanger fra tid til anden disse undermennesker for at få mere materiale til eksperimenter eller bare betalende kunder. Selvfølgelig sørger de også for at holde god styr på det politiske system i byen, gennem lige dele afpresning og venskab.

Ind i dette mix ankommer en kæmpestor svævende pyramide indeholdende de egyptiske guder Horus, Anubis og Bastet. Guderne har opdaget at de kun har en begrænset udødelighed og om 7 dage er det slut for Horus. Han er derfor desperat for at finde en udvej. Denne begivenhed fører os frem til Nikopol, en politisk fange der bliver holdt i stasis. Horus befrier ham, og Nikopol lover derfor at hjælpe Horus med at finde en kur. Klippet ind i dette forløb er forskellige tegn og meddelelser der popper op i miljøet som fortæller at Eugenics Corp. er ondskaben selv. Disse mystiske meddelelser er alle underskrevet “Spirit of Nikopol”.

Samtidigt er der en seriemorder løs i New York. Politiet forsøger at finde frem til hvem det er, især opdageren Froebe (lidt kedeligt spillet af Yann Collette), der mangler en stor bid af sit hoved efter et opgør med en fremmed race, Dyzaks, sætter meget ind på denne opgave. Ingen lægger dog mærke til det åbenlyse mønster: At det er Horus selv der uforvarende dræber disse personer da de afviser hans tilstedeværelse inden i dem – jo, Horus vandrer fra krop til krop. Endelig bør Senator Checker (spillet af Olivier Achard) nævnes. Checker har en meget grumset fortid i samarbejde med Eugenics Corp., der til gengæld styrer ham subtilt som en lille marionetdukke igennem en anden lille ‘dukke’, Lilli Liang (spillet stereotypt af Corinne Jaber). Den mørkeste hemmelighed som Checker gemmer på, er Nikopol, som netop er undveget fra det ultrasikre fængsel.

Der foregår meget meget mere i filmen end det her skitserede; subplots er én af filmens store styrker, man kan se filmen igen og igen for at følge deres forgreninger igennem filmen.

Bilal har lagt en anden vinkel på sit materiale end i tegneserien. Dér var det Nikopol der var hovedfiguren, men i filmen folder figuren Jill sig ud. Det viser sig at Jill slet ikke er menneske, mutant, eller alien for den sags skyld, men er fra et helt andet univers (endnu én af de der fascinerende sidehistorier i filmens baggrund). Jill er dog ved at blive til et menneske og forandrer sig hele tiden.

Er det en god film? OK, skuespillet ser ud til at halte lidt; det er svært at vuderer når man faktisk ikke kan hører skuespillerne tale fordi lydsporet er amerikansk voice- over. De udenlandske bagmænd ønskede ikke at Bilal lavede en ‘lokal’ fransk film, Bilal insisterede på franske skuespillere, så dette forfærdelige voice-over kompromis blev løsningen. Oprindeligt var det også Paris der var lokaliteten, men det kunne man altså heller ikke få penge til; New York blev det så i stedet. Forhåbentlig vil DVD-kopien rumme et rent fransk lydspor der passer til filmen.

Der er ganske få personer som er live, resten er som baggrundene animerede effekter. Som den grafiker Bilal er, har han ladet CGI’en ‘stå’ som kunstig – vi kan altså tydeligt se hvad der er live og hvad der er syntetisk, og jeg finder det passer storslået til filmens indhold med at overtage kroppe, være ægte og være falsk. Der er god fart på i fortællingen, der bliver fortalt i brudflader, ikke linært. Derved bliver der plads til alle subplottene uden at give køb på de dramatiske effekter i at vi ved mere end aktørerne visse gange og interessant nok omvendt andre gange.

En sidste ting jeg specielt godt kan lide er at den er filmet i dagslys – ikke det der evindelige mørke som de fleste filmmagere åbenbart forventer kommer over verdenen om få år. Det gør det så meget mere nemmere at nyde arkitekturen, de flyvende biler (hvornår FÅR vi egentlig dem?) og de manipulerede mennesker. Filmen er billedrig såvel som iderig og har samme WOW effekt på mig som den første Matrix.

Anmeldt af Knud Larn i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

The Magical Legend of the Leprechauns

The Magical Legend of the Leprechauns
Tv-miniserie
Hallmark, 1999
Medv.: Randy Quaid, Colm Meaney, Whoopi Goldberg m.fl.

Denne miniserie fra Hallmark handler om en amerikaner der kommer til en smuk afsides landsby i Irland. Her redder han en Leprechaun. Det viser sig at være heldigt, for en sådan lille fyr skal hjælpe én hvis man redder ham. Leprechauns er Irlands svar på nisser med en skofetich. Små fyre der lever i landskabet iklædt grønne dragter (i gamle dage var de røde ligesom vores nisser). De er kendt som alfernes skomagere. Nå, men i denne fortælling er Leprechauns små fyre, som er karikaturer på irske mænd. De drikker, de er dovne og kigger på pigeben (altså alt der er værd at gøre). Deres ærkefjender er de nævenyttige alfer. De er Leprechaunernes modsætning. De arbejder næsten hele tiden med at få naturen til at fungere. I løbet af serien kommer de to grupper i krig fordi en alfeprinsesse har forelsket sig i en Leprechaun. Det får naturen til at gå fuldstændig amok, da der nu ikke er nogen der passer den.

Amerikaneren jeg nævnte i starten, er der for at se om det kan betale sig for et stort amerikansk firma at investere i området, så rige amerikanere kan komme ud i det originale Irland, hvor irerne sover på lergulve. Desværre for den plan forelsker han sig i en lokal pige, så han skal have stoppet planerne. Samtidigt bliver han blandet ind i krigen mellem alferne og Leprechaunerne.

Det er en hjertevarm film, selvom den groft karikerer det irske sind. Som en elsker af Irland går den dog lige til mit hjerte. Leprechaunernes leder bliver spillet af Colm Meaney, som spiller O’Brian i Star Trek Next Generation og Deep Space Nine.

DVD’en kan ikke købes med danske tekster, men kan købes enten i Tyskland eller USA/Canada. Jeg har købt den i Tyskland, fordi den tyske version varer 172 minutter, mens den amerikanske DVD varer 139 minutter; det er over en time længere. På tysk hedder den Kampf der Kobolte.

Anmeldt af Kim H. Pierri i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film, tv-serie | Tagget , | Skriv en kommentar

Night Watch

Night Watch
Fox Searchlight 2005
Instrueret af Timur Bekmambetov
Medvirkende: Vladimir Menshov, Victor Verzbitzky, Valery Zolotukhin, Maria Poroshina og Dima Martynov
Manuskript af Timur Bekmambetov og Sergei Lukyanenko
Bygger på en novelle af Sergei Lukyanenko

Jep, det er en film fra sidste år, men jeg har altså først lige fået den set for nylig på DVD og synes lige den fortjener en omtale her i Himmelskibet. Det ER jo ikke hver dag man ser en russisk dark fantasy-film på det danske marked.

Præmissen kort: I hedengangne tider, hvor kampen rasede ubønhørligt imellem mørkets og lysets magter, indgik ‘Væsnerne’ en våbenhvile. Af ren nødvendighed: Ingen så ud til at kunne vinde, da begge sider var lige stærke. Nattevægterne, eller Lysets Soldater, holdt et skarpt øje på mørkets kræfter, mens Dagsvogterne sikrede at lysets kræfter holdt sig i skindet. Ingen af dem – lovede man hinanden – ville på nogen måde forsøge at påvirke menneskene.

Sceneskift til vore dages nedslidte og skyggefulde Moskva, hvor Nattevægterne – der består af clairvoyante, magikere og formskiftere – er på tæerne som altid for at beskytte de intetanende mennesker. Godt det samme, for vampyrer, hekse og troldmænd fra Dagsvogterne prøver stadig nye veje til at føre deres onde, krigeriske planer ud i livet.

Men der skal jo også være et par elementer til at sætte plottet i gang, så derfor møder vi den unge dreng Yegor (spillet udmærket af Martynov), som måske er det af profeterne længe ventede “Store Væsen” som vil vælge side med Dagsvogterne med deraf følgende katastrofale følger. Midt i alt hvad der sker er også Anton (spillet eminent af Konstantin Kabensky), der er medlem af Nattevægterne, men som samtidigt også har opholdt sig et endnu mørkere sted der muligvis er i et helt andet univers, kaldet “Fortvivlelsens sted”.

Dette er en russisk film, ikke en amerikansk. Dvs den er fortalt i et andet billedsprog end vi normalt ser. Noget man også kan mærke på den modtagelse som filmen får rundt omkring. Modsat åbenbart almindelig opfattelse har den russiske litteratur en stor og levende tradition for netop dark fantasy/ horror, og det er det vi ser her. Fyldt af symbolske, filmiske, og litterære henvisninger i en sand eksplosion af billede. Instruktøren Bekmambetov har offentligt udtalt om filmen, at han er meget begejstret for Tarantino, Wachowski-brødrerne, Cameron, Corman og Scott, og der er venlige ‘citater’ som hyldest til dem alle. Det gode ved denne film er at det ikke bliver en studentikos refereren til de store idoler, som med tidlig Coppola fx, men at filmen beholder sine russiske rødder og sit russiske billedsprog, selvom der klippes meget hurtigt og kameraet flyver rundt som en Lars von Trier med epilepsianfald.. Og filmen er ‘komplet’ med det meget larmende og anmassende rockmusik-lydspor som er blevet så almindeligt i russisk actionfilm i de senere år. Hvis man tror at dårlige amerikanske actionfilm maskerer det manglende plot med larmende rockmusik, har man ikke set moderne russisk actionfilm…

Her er vold, og der er ikke sparet på vore sanser. Blodet sprøjter i close-up, mennesker maltrakteres i alle de slibrige detaljer, og endnu mere grusom vold bliver omtalt, men dog ikke set i samme detaljegrad (tak for det!). Et pluspunkt er far-søn forholdet i filmen, der spilles reelt ud, og der mønstres følelser der står mål med råheden i filmen. I det hele taget er der meget god skuespilkunst (og FILM) i netop farsøn sekvenserne, der i øvrigt ikke optræder i Sergei Lukyanenkos oprindelige novelle, som i øvrigt netop er udgivet i USA.. Så det må vel være skrevet direkte til filmen?

På coveret påstås det at filmen kun har kostet 4 millioner dollars, det virker egentligt helt utroligt med alle disse effekter. Her er meget makeup artist-arbejde og en hel del CGI, men i hvert fald har de fået en god gedigen dark fantasy-film ud af det. Det jeg IKKE kunne lide, er den evindelige kommentatorstemme der er sat ind i denne version til det engelske marked. Lad være med at skære tingene sådan ud i pap hele tiden, bare fordi amerikanerne ikke kan følge med uden. Det behøver vel ikke at være animaniacsniveauet hele tiden?

Hovedhistorien er udmærket fortalt, skuespillet er ikke altid i top, men filmen vinder på sin detaljegrad og vilje til at skabe et omfattende univers. Der er meget at gå på jagt efter i filmens sidehistorier, afkroge, billeder og symbolik som kan bidrage til historiens dybder. Hvis man lige tænker på sin Jung og hans arketyper som påvirker russisk tankegang markant, giver spejlene, myggene, og alt det andet ganske god mening. Selvom jeg nu skulle se filmen et par gange for at få det hele med. Men det er nu kun en ekstra kvalitet hos mig. Anbefales som en god, omend ikke perfekt film til modvægt mod det amerikanske stereotype horrorkoncept der sprøjter så mange ens titler ud i disse år.

Anmeldt af Knud Larn i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film, Horror | Tagget , | Skriv en kommentar

Serenity

Serenity
Film, USA 2005, 119 min.
Instr.: Joss Whedon
Medv.: Nathan Fillion, Summer Glau, Adam Baldwin m.fl.

I begyndelsen af april udkom Serenity i en flot dansk DVD-udgave, som i skrivende stund (ca. 1. maj) havde nået nr. 11 på den danske DVD bestseller-liste. Den oprindelige tv-serie, Firefly, led som bekendt en krank skæbne da den blev sløjfet efter 13 episoder. Men med nærværende biograffilm er den genopstået som en fugl føniks fra asken, og en mere imponerende sf-film skal man lede længe efter. Velskrevet, velspillet og velproduceret; Serenity er en film med vedvarende spænding, gode klimakser og store præstationer fra alle medvirkende. Godt med historie, stærke personbeskrivelser, helt sammenhængende med tv-serien, og en helt enestående flot visuel dimension.

Vi følger besætningen på rumskibet Serenity, som flygter fra den mere eller mindre onde Alliance, som vil have fat i vidunderbarnet River, der er blevet ufrivilligt konditioneret som superspion af Alliancens skumle efterretningstjeneste. En både fysisk og mentalt superkompetent Alliance-agent, kun kendt som The Operative, forfølger vores antihelte, og så er der dømt konstant højspændt rum-action.

Skal man komme med kritikpunkter, så kan det irritere at to gode figurer fra tv-serien dør uden specielt god grund, hvoraf man aldrig får nogen forklaring på gåderne omkring den ene. Yderligere kan man sige at der er lidt forvirring omkring hvorvidt vores ‘helte’ egentlig er helte; nogle mener at en af pointerne med denne besætning i dette univers, er at de er ‘the bad guys’, men det synes jeg nu heller ikke fremgår særligt klart. Men så er der måske nogle ting at bygge videre på i eventuelle fortsættelser.

Den danske DVD indeholder godt med dejligt ekstramateriale. Der er en audio commentary, slettede scener, outtakes, en ‘Future History’ feature om Fireflyuniversets baggrund og historie, og tre små behind-the-scenes dokumentarfilm. Det er en DVD der varmt kan anbefales.

Serenity er ganske indiskutabelt den fedeste science fiction-film der er lavet siden de to første Matrixfilm. En ren fryd. Karakter: 9 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

V For Vendetta

V For Vendetta
Film, USA 2005, 132 min.
Instr.: Andy & Larry Wachowski
Medv.: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, m.fl.

Så kom den endelig, den længe ventede filmatisering af Alan Moores stærkt politiske tegneserie V For Vendetta, produceret af Matrixkoryfæerne Andy og Larry Wachowski. Vi følger journalisten Evie og hendes møde med den terroristiske anarkist ‘V’ i kampen mod et fascistisk fremtids-England i en verden hvor USA er brudt sammen. Evie bliver et tilfældigt offer i ordensmagtens jagt på V og fatter mere og mere antipati for systemet og sympati for terroristen. En politimand stykker gradvist Vs baggrundshistorie sammen og bliver i tvivl om hvem han bør holde med.

Oprøreren V præsenteres meget klart som ‘the good guy’, mens det etablerede system er ‘the bad guys’. Nogle har opfattet filmen som kontroversiel, fordi den tilsyneladende retfærdiggør terrorisme. Men det kommer jo helt an på hvad man mener med ‘terrorisme’. Reelt er der her tale om politik, og volden er i høj grad symbolsk og udtrykker en ønskedrøm om at folk var forenet i en revolutionær ideologi som kunne transformere samfundet. V For Vendetta er en stærkt samfundskritisk og dejligt rebelsk film med hjertet på rette sted. Den ender ligesom f.eks. Fight Club med at udsende et samfundsødelæggende budskab i godhedens og menneskelighedens navn. På den anden side siger den ærgerligt nok ikke rigtig noget om hvad der så skal komme i stedet for det bestående, hvilket desværre er denne type anarkistiske historiers traditionelle svaghed. Forhåbentlig kan vi i nær fremtid se frem til en ny type politiske film som gør noget ved denne mangel.

Under alle omstændigheder spiller både Natalie Portman og Hugo Weaving absolut fremragende, og filmen er fyldt med flotte effekter. Jeg er godt tilfreds med filmen, som jeg mener er en værdig kunstfilm med masser af symbolik, selvom den stilistisk godt kunne have været langt mere gennemført. Produktionsværdierne er pæne, men ikke specielt opfindsomme, unikke eller tidløse. Vendetta fungerer udmærket som enkeltstående film, men om den vil blive en af filmhistoriens større klassikere, kan man godt have sine tvivl om (den har dog allerede placeret sig solidt på IMDbs Top 250). Ikke desto mindre er det en film med mange gode, både tanke- og følelsesvækkende elementer, og den fortjener en høj karakter: 9 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

X-Men 3: The Last Stand

X-Men 3: The Last Stand
Film, USA 2006, 104 min.
Instr. Brett Ratner
Medv.: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Halle Berry m.fl.

Redaktionen har modtaget to anmeldelser af denne film.

Den tredje X-Men-film blev en uventet stor biografsuccess. Premieredagen i USA blev den næststørste nogensinde – større end The Da Vinci Code – kun overgået af Star Wars Episode 3. På fire dage ind

tjente X3: The Last Stand over 120 millioner dollars, plus omkring det halve deraf i Europa.

Men er filmen god? Anmeldelserne var blandende, og publikum ser ud til at være opdelt i to: Halvdelen kan lide den, halvdelen kan ikke. Min mening: Ja, den er god – i omkring en halv time. Den starter med en omgang træning på X-Mens ‘holodæk’, The Danger Room, hvor X’erne kæmper mod Sentinels i en dystopisk fremtid. Så cutter vi til Scott Summers (Cyclops), som er deprimeret over Jean Greys ‘død’ i forrige film. Han hører en stemme i hovedet som leder ham hen til kysten af den bugt hvor hun blev overdænget af vandmasserne efter et dæmningekollaps – og der finder han hende, i live. Men anderledes. Så klipper vi til en 20 år gammel scene, hvor vi se Professor X og Magneto (som dengang var venner og samarbejdspartnere) møde den unge Jean Grey for første gang. En meget flot sekvens. Dernæst er vi tilbage i nutiden, hvor Professor X forklarer at han i sin tid måtte sætte nogle mentale blokader i Jeans psyke for at forhindre hendes kræfter i at gå amok. Disse er nu blevet gennembrudt, og Jean er nu i sit ids vold, styret af rene instinkter. Hun bryder så ud af X-Men’enes kælder og tager hjem til sine forældres hus, hvor Professor X og Magneto igen konfronterer hende i håb om at vinde denne nye version af hende for hver sin side. De kæmper, og Jean slår en af dem ihjel.

Det er den første tredjedel af filmen, og bortset fra den ret lamme idé med at Jean nu er styret af sit id (hvilket dels er helt forskelligt fra tegneserien, og dels er lavet for at undgå den kosmiske dimension af den originale historie), er der faktisk ikke meget at udsætte på denne del. Den er spændende, med uventede udviklinger og en god forandring af status quo. Og virkelig flotte effekter. Og godt med detaljer som refererer til tegneserien.

Derefter knækker filmen efter min mening desværre fuldstændig. Hovedfigurene – især Wolverine – er reduceret til fragmenterede klip og utålelige one-liners. Og det værste af det hele: Jean Grey, som egentligt er den helt store trussel, laver absolut ingenting. Hvis ikke det var en fornærmelse mod zombier, ville jeg kalde hende en zombie i denne film – man hører intet rationale for hvorfor hun har sluttet sig til Magneto, og hun kæmper heller ikke i det store afgørende slag, bortset fra til allersidst mod Wolverine, i et opgør som er komplet følelsestomt fordi figurene overhovedet ikke er blevet udviklet. Det er på dette punkt, som burde have været det mest centrale, at filmen fejler. Den omkringliggende historie, med mutanten som kan fjerne de andre mutanters kræfter, er middelmådig og simplistisk, men kunne have været OK hvis de centrale personskildringer havde været det.

Det skal dog nævnes at jeg synes Halle Berry som Storm har en udmærket tilstedeværelse. Hun er blevet kritiseret både af folk, som ikke mener Halle Berry kan spille skuespil, og af hendes fans, som ikke mener hun burde være med i sådan en underlødig film, men jeg kan godt lide hende i denne film. Hun er med i mange scener, og bruger sine kræfter flot. Til sidst ender hun som leder af Professor X’s skole for mutanter (et ekko af tegneserien). Eneste kritikpunkt er at hendes tilstedeværelse ikke rigtig betyder nogetsomhelst for filmens plot. Men bortset fra det synes jeg, hun gør det godt.

Det er meget ærgeligt at de vigtigste elementer af filmen ikke kunne blive til mere, for mange af de øvrige detaljer var slet ikke dårlige. Hæren af onde mutanter var fed, og måden de brugte deres kræfter på var gode og flotte. Jeg har ikke ret meget imod at man kun så mange af dem meget kort, for sådan er det også tit i tegneserierne. Men X-Men 3 var en film som ville alt for meget og fokuserede på for mange irrelevante og dårlige aspekter (f.eks. sæbeopera-subplots som alligevel aldrig blev spillet til ende), mens den helt forsømte god dialog og essentiel personudvikling.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.10

X-Men 3: The Last Stand
Film, USA 2006, 104 min.
Instr. Brett Ratner
Medv.: Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Halle Berry m.fl.

En af de ting, der altid har fascineret mig ved Marvels superheltetegneserier, er at de prøver at skabe sammenhæng i noget der ligger langt ude på fantasiens overdrev. Der er en forklaring på alting, selv om det muligvis er en forklaring, der ligger langt væk fra de naturlove vi kender. I X-Men er forklaringen på at både helte og skurke har superkræfter, at de er mutanter. Nok har det ikke meget med mutanter i vores verdens biologi at gøre, men man låner dog visse ideer derfra og prøver at få dem til at give mening i tegneserieuniverset. Der er for eksempel mutationer som er mere eller mindre vellykkede, og mutationer som også er handicap. Mutationer opstår hele tiden rundt omkring, og mange ikke-mutanter er bange for mutanterne. Det giver så basis for nogle historier, der går lidt ud over hvad superheltehistorier var, da de startede i 1940erne.

Af historier man kan lave med tegneserie-mutanter, findes der både gode og dårlige. I den lange periode Chris Claremont var forfatter på X-Men, lavede han historier af begge typer. Et af hans mindre geniale indfald var at opfinde en slags kryptonit eller anti-trylledrik til mutanterne. I modsætning til mange af de andre ideer, der udspringer af virkelighedens mutanter, giver denne ide slet ikke mening. Hvordan kan man fjerne en mutation i et fuldt udvokset individ? Og hvorfor stopper det ved at mutanterne bliver almindelige mennesker? Skulle det ikke spole mutationerne tilbage til missing link eller måske helt tilbage til encellede organismer? Det er muligt at der er mange som ikke har et problem med at forklaringerne bliver reduceret til det rene magi, men jeg hører så til dem der oprindeligt blev bidt af Marvels tegneserier, fordi de netop ikke anså læserne for at være komplette idioter, og fordi tingene var tænkt lidt bedre igennem end i de andre tegneserier.

Ulyksaligvis er det netop Claremonts dumme ide om anti-mutantvåbnet man har valgt at bruge i X-Men 3 filmen. Så vores stakkels mutanter må rende rundt i det meste af filmen og være skidebange for at en tilfældig idiot med en vandpistol dukker op og skyder dem. Ikke lige min forestilling om en superhelt. Men lad det nu ligge – det var et dumt plot – men fik de så noget godt ud af det alligevel? Det starter faktisk ret godt: Vi får nogle flashbacks fra da den lille Jean Grey blev optaget i X-Men, dengang Magneto og Professor X stadig var gode venner. Som man måske husker, blev Jean tilsyneladende slået ihjel i slutningen af den foregående film, men det afslører næppe noget man ikke kunne regne ud, hvis jeg fortæller at hun optræder i en hel del scener i X-Men 3.

Plottet kredser om to historier – den med anti-trylledrikken og den med Jean Grey. Førstnævnte fører til en større konflikt mellem mutanter og ‘ikke-mutanter’. De normale vil gerne af med mutanterne, til at starte med på frivillig basis, men tingene udvikler sig hurtigt til noget mere konfliktfuldt, ikke mindst da Magneto pisker til stemningen. En Magneto der i øvrigt helt har droppet sine udspekulerede planer fra de foregående film og optræder som en slags mutanternes Rambo. På et mere personligt plan er der den tragiske historie om Jean Grey, mere eller mindre kopieret fra Claremonts (og John Byrnes) historie om Phoenix, bortset fra at det er den tidligere så gode Professor X’s manipulationer der kommer ud af kontrol, hvor det i tegneserien var den onde Masterminds.

Noget af det, der er rigtig godt i filmen, er special effects. Hvis man kan glemme plottet et øjeblik, så er der virkelig noget at se på under de store kampscener. En anden god ting er casting af skuespillerne. Når de får lov at spille lidt, og ikke skal foretage sig ting der ikke passer ind i deres etablerede personlighed, så fungerer de rigtig godt. Men det samlede indtryk af filmen er temmelig rodet. Måske skulle de have holdt sig til det ene plot. Og med hensyn til plot, så skulle de måske have prøvet at udtænke et selv, eller i det mindste have undladt at skære væsentlige dele af det væk. Hele Phoenix-historien virker for eksempel ret skitseagtig, og de muligheder der er for drama, forspildes stort set, selv om Famke Janssen og hendes sminkehold til tider får Phoenix til at virke tilpas uhyggelig. Og konflikten mellem mutanterne og de andre afsluttes på en måde jeg ikke skal afsløre her, men virker som noget der kun kunne ske i en tegneserie (i negativ betydning).

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Film | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Hanna Vinzent: Sano – bjergene i Nord

Sano – bjergene i Nord
Hanna Vinzent
Roman, 168s.
Facet 2006, 199 kr.

Lige før påske bankede det på min dør. Det var posten. Han havde en tyk konvolut med. I den var en ungdomsroman i science fiction-genren.

Dette er Hanna Vinzents andet værk i serien om den unge Sano. Nye læsere har ingen fordel af at begynde her, for historien fortsætter umiddelbart hvor bind et slap – antager jeg, for jeg må beklageligvis meddele, at jeg ikke har læst bind et.

Historien foregår i en ubestemmelig fremtid, hvor Jonien, regeret af hæren, er den dominerende (og eneste?) nation, sammensat af en række forskellige nationaliteter, såsom skandere, sverkere, armanner, romani og sami. Det diktatoriske vælde Jonien har udviklet en sær teknologi – transionisering – der får ofrene til at forsvinde i den blå luft. Hæren har haft eksperimenteret på samer, men har kun langsomt erkendt at ofrene for eksperimenterne ikke så meget forsvinder, som at de overføres til en parallelverden kaldet Sasaya eller til Lutzien.

Som en læser, der som sagt ikke kender bind et, kan man se at historien udspiller sig i Norge, samerne er naturligvis samer, romani er sigøjnere, skanderne er skandinaver, sverkerne er slavere og armanner må være tyskere forenet i et let nazificeret E-Unionen.

I bind to følger vi Mark, der er faldet i kløerne på oprørsbevægelsen, og Sano og hans lillebror Taith. Fortællevinklen skifter mellem Mark og Sano, og ofte beskrives en scene på skift fra hver sin synsvinkel. Det giver en kompakt fortælling, men selvom historien flyder let, så sker der handlingsmæssigt meget, meget lidt. Romanen er ikke så meget en toer, som den er et mellemspil. Et mellemspil, der får bundet en række løse ender fra bind et sammen og udviklet personerne. Historien derimod står næsten stille, i den overordnede fortælling er alt hvad, der sker, at personerne bliver kørt i stilling til historiens anden del, dvs. bind tre, som forhåbentlig snart bliver udgivet.

Sproget flyder let og levende i Hanna Vinzents roman, der er læst på et par timer. Der er dog et par enkelte poetiske vendinger, der bliver genbrugt en gang for meget, når romanen læses ud i et stræk.

Historien er interessant, mange af ideerne bag romanens univers er fascinerende, men det er dog en ungdomsroman om et par unge mennesker og den spirende kærlighed, de oplever.

Anmeldt af Morten G. Petersen i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Bøger, Roman, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Kathrine Louise Nielsen: Ild og Vand

Ild og Vand
Kathrine Louise Nielsen
Roman
Klim 2005

Lad mig advare om at jeg nok ikke er målgruppen for denne bog og jeg derfor muligvis har overset nogle kvaliteter i den. Jeg har det også sådan, at jeg gerne vil være flink og skrive en god anmeldelse, for her er en bog skrevet af en ganske ung forfatter. Men altså: Bogen er basalt set en Harry Potter med en pige i stedet for en dreng som helt. Vores heltinde, Maeve, har ligesom Harry mistet sine forældre, bliver ligesom Harry optaget på en kostskole hvor eleverne undervises i magi, opdager ligesom Harry at hun har en mægtig dæmonisk fjende, og så videre. Men det sted bogen foregår er dog en traditionel fantasy-setting.

Ild og Vand forekom mig at have meget lidt handling i forhold til sit sidetal på omkring 300. Eller rettere: Meget lidt spænding gennem det meste af bogen. Måske fordi vi starter med at få serveret de fleste af de hemmeligheder, som Maeve selv opdager i løbet af bogen. I stedet er der så lidt venskab og fjendskab med kammerater og lærerne i skolen. Jeg synes ikke der er spænding nok i det stof. Personerne virker ikke dybe nok til at man rigtig kan se dem for sig – måske også på grund af nogle lidt underlige valg af navne. (I den disciplin er forbilledet Rowling jo ret dygtig.) Der er også et problem her, der så vidt jeg husker også er hos Rowling: Eleverne lærer en masse magi, og lærerne skulle forestille at kunne meget mere. Men magien bliver tilsyneladende ikke brugt til ret meget. Maeve, der er usædvanlig talentfuld, og i modsætning til alle andre kan hele to forskellige typer elementarmagi – ild og vand – er ved flere lejligheder ved at drukne. Ikke lige noget man forventer vil ske for en vandmagiker. Og lærerne på skolen er tilsyneladende ikke klar over hvad der foregår af skumle ting på skolen, men det viser sig dog sent i bogen ikke at være helt korrekt.

Da jeg var næsten gennem bogen, begyndte jeg at frygte at der slet ikke ville ske noget, og at bogen blot var første del af en meget langtrukken serie. Men så kom der omsider gang i handlingen, og det hele blev overstået ret hurtigt. Der var dog stadig en del uafklarede spørgsmål, som eventuelt vil kunne tages op i en fortsættelse. Generelt vil jeg sige om bogen at der også var positive ting ved den. For eksempel har Maeves veninde en magisk ‘grønspættebog’ hvor de kan få svar på alverdens spørgsmål, og den bruges så til at give læserne oplysninger på en mere elegant måde end ved bare at lade fortælleren fortælle løs. Men jeg synes at plottet kunne have været mindre slingrende og mere spændende, og personerne mere gennemarbejdede. Sproget er for det meste velfungerende, men der er nogle smuttere hist og her. Så der er afgjort mulighed for forbedring, hvis ellers ikke anmeldelser som denne skræmmer forfatteren helt væk fra sit skriveri. Skal man så læse bogen? Hvis man er meget pjattet med denne her underafdeling af fantasy (kostskole-fantasy?) kan man sikkert bære over med dens mangler, ellers er man nok bedre tjent med Rowling og nogle af de andre mere rutinerede forfattere.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.10

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar