Patrick Leis – Sort vand

Sort vand
Roman af Patrick Leis
Facet 2012, 230 sider

På havet gled en formløs skygge gennem vandet som en undersøisk tåge… Den svømmede uden mål eller bevidsthed, men ganske langsomt nærmede det sorte vand sig Barsø…

De tre teenagere Mike, Adrian og Laura er på den lille ø Barsø og har besluttet sig for at indlede deres ferie med en svømmetur i havet. Barsø er en lille ø i Lillebælt, en ø med kun én asfalteret vej og få huse. De tre unge vælger dog at sejle til en endnu mindre ø for at bade. Det skulle egentligt bare være en hyggelig dag for tre barndomsvenner, og umiddelbart er den største forstyrrelse at de to drenge skal til at begynde at vænne sig til at synet af deres barndoms veninde iklædt badedragt, hvilket sætter helt andre tanker i spil hos dem end sidste sommer, da hun i mellemtiden har fået kvindelige former. Selv om noget sådan fylder meget i hovedet på en teenage­dreng, så bliver alt fokus hurtigt rettet imod det sorte vand som er dukket op ved den lille badeø. Det sorte i vandet virker meget fortryllende, men det går det hurtigt op for dem at det er yderst farligt og dræbende. I starten lader de til at være i sikkerhed så længe de er på land, men da en kraftig regn sætter ind, begynder det sorte vand at krybe ind over øen. De lykkedes dog de tre at komme ind til hovedøen, men nu har det sorte vand retning også retning imod Barsø, og selvom der kun er få beboere, så udgør de en glimrende fødekilde for det sorte vand som hele tiden udvikler sig og bliver mere og mere mål­søgende

Det sorte vand er resultatet af et forsøg på at fremstille en bakteriekultur som vil kunne bruges til at rense olietanke på skibe, men under en af forsøgene sker et uheld, som koster en arbejdsmand livet og forårsager et lille udslip, men da bakteriekulturen vokser efterhånden som den indtager organisk materiale, har det sorte vand fået en betydelig størrelse da det når Barsø.

Beboerne står over for en formløs trussel, der konstant sniger sig ind på dem, uden de har mulighed for at stoppe det, og deres flugtmuligheder bliver hele tiden mindre og mindre, samtidig med at truslen bliver mere og mere sulten. Efterhånden som truslen fortærer sig frem, virker den også til at blive mere intelligent og udspekuleret, selvom den stadig er drevet af det ene formål at fortære for at formerer sig

Hele bogen er en lang flugt fra det sorte vand, hvilket gør at den holder et højt og spændende tempo, og der er meget få af bogens personer som vi når at følge særligt længe, inden de bliver indhentet af det sorte vand. I samme stil som flere af Leis’ andre bøger, kan man ikke vide sig sikker på hvem man skal satse sine penge på overlever, for et altopslugende væsen er ligeglad med om det mad der er foran det er voksent, teenager eller et barn. Der er også hele tiden det foruroligende, at en ting er om bogens personer slipper væk fra øen, men hvordan sikrer man sig at det sorte vand ikke slipper væk?

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Bong of the Dead

Bong of the Dead
Film, USA 2011, 98 min.
Instr.: Thomas Newman
Medv.: Jy Harris, Mark Wynn, Simone Bailly m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment, 2011

De levende døde er tilbage igen-igen, og denne gang skyldes epidemien en række mystiske meteornedslag.

For størstedelen af menneskeheden er dette en katastrofe. For de to bonghoveder Edwin og Tommy (monstro opkaldt efter en vis hr. Chong?) betyder det derimod blot en endnu federe koger, da det går op for dem, at forarbejdede zombiehjerner udgør en ekstremt potent gødning til deres private hampedyrkning.

De to herrers massive hang til bongpiben nødvendiggør hurtigt flere zombiehjerner. Regeringen har haft held til at inddæmme det værste af katastrofen i såkaldte risikozoner, så stik imod al sund fornuft må vores to vind og skæve protagonister udstikke en kurs lige lukt ind i helvede for at skaffe det nødvendige materiale til deres Bong of the Dead.

Efter et (narrativt klodset) sammenstød med den relativt intelligente og talende zombie, Alex Montgomery Dickens III, der vil underkaste sig de levende døde og organisere dem mod menneskeheden (men reelt næppe ville være i stand til at holde styr på en skildpadde i et badekar), drager Edwin og Tommy videre mod målet.

Deres forsøg på at forsyne sig ved en umiddelbart forladt benzintank fører til et længere ophold end planlagt og mødet med den smukke Leah, som naturligvis skal indvies i bong­rygningens glæder. Og som formentlig også er filmens fremmeste kvalitet.

Misforstå mig ikke, Bong of the Dead har skam flere underholdende scener undervejs (og det kan godt være, den er ekstra sjov for bongrygere), men overordnet set savner den ofte lidt fremdrift. De tilrøgede eskapader er lidt hit & miss, og filmens meget få seriøse momenter virker nemt malplacerede og akavede, når de pludselig forvilder sig ind i konteksten. Ret skal dog være ret, og den meget rammende titel har jo allerede på forhånd slået fast, hvad man går ind til.

Men det er ikke kun stener­scenerne, der bliver lidt meget; en næsten 10 minutter lang, dialogfri indledningssekvens, hvori en meteor lander i haven hos et ældre ægtepar, der dermed bliver ofre for epidemien, er for eksempel endnu en sekvens, der sagtens kunne være trimmet til.

Indslag som en alternativ kreation af et brusebad eller et par topløse zombielebber, der snaver hinandens ansigter i smadder i filmens velgørende blodige klimaks, trækker op, men da hele filmen forløber uden for risikozonen – uden jeg dermed afslører noget vigtigt – er det i længden svært ikke at have fornemmelsen af for meget ”bong” og for lidt ”dead”.

Ud over at være mere behagelig mod øjet end Edwin og Tommy er Leah en både mere udholdelig og interessant karakter. At de to herrer i forvejen taler umiskendeligt stener’sk er én ting; det er i længden irriterende nok, at de f.eks. ikke bare kan sige ”zombie” om de rådnende, menneskeædende skikkelser, de sporadisk støder på – næ, det skal partout være en længere smøre som ”cocksucking, motherfucking, piece of shit zaaaambie”, og det skal partout leveres staccato.

Åbenbart.

Sammenholdt med en lydside, der udelukkende er blevet til i efterbehandlingen, udgør dette en vægtig anke. Ud over at der selvfølgelig er lagt lydeffekter på de forskellige hændelser, betyder dette nemlig også, at alle medvirkende er eftersynkroniseret af sig selv. Den i forvejen klodsede dialog stikker derfor endnu mere ud, og der er et frustrerende overflødighedshorn af karikeret stønnen og grynten i diverse situationer. Resultatet distraherer mildest talt fra oplevelsen.

Læg dertil et overforbrug af nærbilleder, der vidner om enten instruktørens forsøg på at camouflere et beskedent budget, der måske ikke har formået at gøre alting helt så postapokalyptisk, som filmen gerne ville det, eller manglende erfaring udi filmproduktion. At sidstnævnte spiller ind, findes der i hvert fald andre eksempler på: I en scene, hvor en person tænder en bordlampe for at afsløre sit ansigt, udelades nemlig til gengæld det dramatiske close up, der kunne have forsynet klippet med den tiltrængte kraft. I stedet får vi skuldertrækkende lov til at bevidne afsløringen fra den anden ende af lokalet …

Nu kan det hele måske lyde utroligt nederen dér, men Bong of the Dead er ikke et så totalt dårligt trip (gnæg), at instruktøren bør blive hverken stenet (haha) eller for den sags skyld fyret (hehe), og skiven kan måske godt ryge (hihi) på som fyld til en zombieaften med vennerne dér, men den er mere skæv (høhø) end fed (hoho) og opnår derfor ikke nogen høj (fnis) karakter. Dér.

Ahem …

Hvis du trods alle disse forbehold alligevel kaster dig over Bong of the Dead, så husk i hvert fald at tjekke rulleteksterne for en ekstra scene, som antyder en opfølger, jeg alt andet lige faktisk gerne så produceret … hvis instruktøren i mellemtiden har fået bedre styr på det filmtekniske og gødet sin hamp med en god dosis ekstra zombier, vel at mærke!

Karakter: 4 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Ruben Greis i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Film, Horror | Tagget , | Skriv en kommentar

Rubber

Rubber
Film, Frankrig/Angola 2010, 82 min.
Instr.: Quentin Dupieux
Medv.: Stephen Spinella, Wings Hauser, Roxane Mesquida, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

Det er da utroligt hvad der smides på markedet (dvs. hvad nogen åbenbart kan tjene penge på) af sygt dårlige film. Nu skal vi dæleme også udsættes for en film om et dræber-dæk. Ja, et autonomt lastvognsdæk som vågner til live, kan køre selv, og i øvrigt kan dræbe folk ved hjælp af, æh, psykokinese. Men, men! Hvis man har nydt Attack of the Killer Tomatoes!, så virker konceptet faktisk ikke helt ueffent (som komedie, altså, dersom nogen skulle være i tvivl). Et vredt dæk der drøner ud af landevejen og skaber kaos til højre og venstre? Hey, it could work! Men denne film formår desværre ikke at indfri sådanne forventninger. Den har et alt for lavt budget til at den kan få noget til at se sejt ud, og hvad værre er, så har filmskaberne en meget ussel vision for både konceptet og historien. Vi præsenteres for et publikum, som løbende skal kommentere på filmen, og som gradvist slåes i hjel af filmens producenter, så de (håber de) ikke behøver rent faktisk at lave filmen færdig. Det er meget, meget meta. På en måde er idéen sjov nok, men udførelsen er meget ringe, og især dækkets ”eventyr” og dets meningsløse hang til at få folks hoveder til at (d)æksplodere skuffer fælt (og ja, jeg ved godt at det skal være en Scanners-reference. Det giver stadig ingen mening). Hvis du elsker dårlige film, så ligger den her lige til højrebenet…

Karakter: 2 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

John Carter

John Carter
Film, USA 2012, min.
Dir.: Andrew Danton
Medv.: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Ciaran Hinds, Dominic West, Mark Strong, m.fl.

Så oprandt endelig tiden hvor Hollywood fik produceret sin længe ventede big-budget filmatisering af Edgar Rice Burroughs’ planetary romance-klassiker A Princess of Mars (startet som pulp-føljeton i 1912; udgivet som roman 1917). Den foregår i slutningen af 1800-tallet, hvor en amerikansk borgerkrigsveteran pludselig finder sig selv transporteret til Mars – en beboet verden hvor byerne Helium og Zodanga ligger i krig med hinanden. John Carter, som hovedpersonen hedder, har superkræfter på Mars pga. den lavere tyngde, og han involveres modvilligt i de lokale forhold, både blandt Mars-menneskene og nogle grønne fire-armede Mars-indfødte. Han er modvillig fordi han mistede sin kone og datter på Jorden, men i løbet af sit Mars-eventyr genfinder han gradvist sin livslyst og sit indre heltemod – ikke mindst takket være den smukke Mars-prinsesse Dejah Thoris.

Filmen er ganske flot og fint underholdende, men den indeholder også en del ændringer i forhold til forlægget – og de fleste af dem er ikke nogen forbedring. Tidligere tiders opfattelse af Mars inkluderede f.eks. kanaler, og sådan nogle var også med i Burroughs’ historie, men de er fjernet i filmen, sammen med junglerne og landbruget – i stedet ser vi en ørkenplanet som svarer mere til vores moderne billede af Mars. Det synes jeg er en stor fejl. I bogen har Marsboerne desuden en teknologi baseret på energiformer de kalder den 8. og den 9. stråle. I filmen er den 9. stråle godt nok nævnt, men som en helt ny opdagelse, og slet ikke som en integreret del af kulturen (bortset fra hos nogle onde aliens, som vil forhindre Marsboerne i at bruge den). De flyvende maskiner i filmen skal sikkert forestille at udnytte den 8. stråle, men det nævnes ikke specifikt.

Dejah Thoris, flot bragt til live af Lynn Collins, er en af de bedste ting ved filmen; hun fungerer rigtig godt som både krigerprinsesse og videnskabskvinde, og filmens version er ikke så lidt bedre end den oprindelig bogs, hvor hun hele tiden bare blev bortført og skulle reddes. Men generelt synes jeg at filmen er en stor simplificering af Burroughs’ originale univers, og selvom den bestemt har en vis underholdningsværdi, så både kunne og burde den have været en hel del bedre.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Fantasy, Film, Science Fiction | Tagget , | 1 kommentar

Moon 44

Moon 44
Film, USA 1990, 96 min.
Dir.: Roland Emmerich
Medv.: Michael Paré, Malcolm McDowell, Leon Rippy, Brian Thompson, Lisa Eichhorn og Dean Devlin.
På DVD fra Another World Entertainment

James Cameron har meget at stå til ansvar for. F.eks. at opmuntre Roland Emmerich til at lave film. Moon 44 er et skamløst Aliens rip-off (inkl. elementer fra Rumstation Jupiter), helt ned til specifikke bipersoners tøj- og hår­stil. Jeg var i London i sommeren 1990, og der så jeg Moon 44 første gang – jeg var ikke imponeret. Alligevel anskaffede jeg mig senere filmen på VHS, men fik såvidt jeg husker aldrig genset den. Før nu, altså, hvor AWE har været så frække at udsende den på DVD. Malcolm McDowell spiller skurkerollen, og han er det eneste bare halvvejs kompetente aspekt af denne produktion. Plottet i filmen er at en mineplanet bliver angrebet af en konkurrerende rum-virksomhed (ved navn Pyrite), og de bliver derfor nødt til at importere jagerpiloter som kan forsvare mine-planeten. For at spare penge på rigtige piloter, indskiber de imidlertid straffefanger i stedet for og lærer dem det farlige job, som (uvist af hvilke årsager) består i at flyve helikoptere rundt i nogle tågede klippekløfter. De resterende
plotelementer giver endnu mindre mening. Michael Paré spiller en hårdkogt Internal Affairs-fyr som udgiver sig for en af straffefangerne for at afsløre nogle mudrede uregelmæssigheder, som han ikke har fået ret meget at vide om. Den onde Pyrite-virksomhed hører man ikke andet til end nogle korte angrebsscener, hvor det samme shot af et Sulaco-lignende rumskib genbruges en 4-5 gange. Det meste af tiden går med at vise hvor seje straffefangerne er, herunder deres usympatiske sergeant (spillet af Leon Rippy, en slags fattigmands-Michael Ironside, med vrede replikker som ”You’re not funny! I’m funny!”). Og Michael Paré i rollen som en fattigmands-Michael Biehn; tjah, hvad kan man sige om ham? Hans karrieres højdepunkt var den seværdige, men middelmådige The Philadelphia Experiment (1984), og derefter gik det bare ned af bakke. Han var et af de mange ofre for det store ’90er-kvalitetsdrop, især som det udmøntede sig i lavbudgets-sci fi film, ofte straight-to-video. Og det værste er at han stadig laver den slags film i dag; real bottom-of-the-barrel stuff. Uwe Boll har naturligvis taget ham under vingen i de senere år. Men selv han formår næppe at ”undergå” den ulideligt dårlige sci-fi tv-serie ”Starhunter” (2000-2003) som må siges at være Paré’s karrieres definitive bølgedal. Men, anyway, Moon 44 kan kun ses hvis man nyder den som dårlig film og morer sig med at spotte de mange hundrede måder hvorpå den koldt og kynisk har kopieret Aliens.

Karakter: 3 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i <a href=”http://himmelskibet.dk/himmelskibet-32.shtml”>Himmelskibet nr.32</a>

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Suspension

Suspension
Film, USA 2008, 95 min.
Instr.: Alec Joler & Ethan Shaftel
Medv.: Scott Cordes, Annie Tedesco, m.fl.
På DVD fra Another World Entertainment

En mand, Daniel, er ude for en bilulykke med sin familie. Lige midt i ulykken stopper tiden – for alle andre end manden selv. For mens bilen er midt i et frontalt sammenstød med en anden bil, og alt er frosset omkring ham, kan Daniel stadig bevæge sig, og tumler forvirret ud af bilen. Det viser sig at hans søns videokamera (som er med i bilen og bliver rystet rundt under ulykken) er i stand til at ”pause” tiden, så kun Daniel eksisterer i normaltid og alt andet står fuldkommen stille. Da Daniel er kommet ud af bilen, starter tiden op igen, og hans familie bliver dræbt. Efterfølgende finder han kameraet i bilen og finder ud af hvad det er i stand til. Daniel må nu forsøge at bearbejde tabet, og i denne ustabile tilstand begynder han at gøre brug af det tidsstoppende kamera. Føreren i den anden bil døde også og var årsag til ulykken fordi hans kone, Sarah, ringede til ham på det forkerte tidspunkt. Sarah og Daniels respektive advokater går i gang med sager om skyld og erstatning, men Daniel er ikke interesseret i det retslige. I stedet bliver han fascineret af Sarah og begynder at stalke hende – hvilket han vhja. kameraet kan gøre ret effektivt. Mens tiden er stoppet, går han f.eks. ind i hendes hus og forsøger at hjælpe hende med forskellige praktiske ting. Sarah er imidlertid ikke 100% frosset når resten af tiden er stoppet, for via ulykken har hun også en mystisk forbindelse til tidsfænomenet. Derfor kan hun fornemme hvad Daniel gør, hvilket bare gør hende endnu mere bange. Og med god grund, for Daniel er ikke den skarpeste kniv i skuffen og foretager den ene dumme handling efter den anden. Men et eller andet sted er han en realistisk type, som man ikke kan undgå at fatte både sympati for og medlidenhed med.

Filmen er en fin lille science fiction-perle med det tidsstoppende kamera som et skoleeksempel på et novum. Skuespillerne er gode, og selvom det tydeligvis er en lavbudgets-produktion som kan minde om en tv-film, så er de tidsstoppende effekter enormt godt og overbevisende lavet. Et smukt eksempel på hvad man med vore dages teknologi kan udrette af cinematisk magi med selv få midler. Filmen kan absolut anbefales til den intelligente sci-fi fan.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Film | Tagget , , | 1 kommentar

Alastair Reynolds – Blue Remembered Earth

Blue Remembered Earth
Roman af Alastair Reynolds
Gollancz 2012, 505 s. £18.99.

Englands tredjebedst-sælgende science fiction-forfatter (efter Peter F. Hamilton og Iain M. Banks) hedder Alastair Reynolds, og vi er så heldige at han er æresgæst på dette års Fantasticon d. 1.-3. juni. I denne anledning besluttede jeg at købe og læse hans nyeste roman, Blue Remembered Earth, som er den første bog i Poseidon’s Children trilogien. Fra Reynolds’ hånd har jeg tidligere kun læst Revelation Space (den første bog i serien af samme navn), og selvom den havde nogle gode elementer, syntes jeg ikke tilstrækkelig godt om den til at fortsætte med de næste bøger. Men nu skulle manden altså have en chance mere.

Hvor Reynolds ofte vælger at fokusere på de mere negative sider af menneskets natur, er han med Blue Remembered Earth gået over i den modsatte grøft, hvilket var en væsentlig grund til at jeg fattede interesse for denne bog. Vi er 150 år ude i fremtiden, og samfundet er en socialdemokratisk utopi. Der er stadig kapitalisme, men ikke længere krig, vold, sult, sygdom eller kriminalitet. Livet på Jorden er overvåget af The Mechanism, som essentielt udfylder samme rolle som Gort i den klassiske SF-film The Day The Earth Stood Still (1951): den forhindrer (næsten) al vold, både i stor og lille skala. The Mechanism spiller dog kun en meget lille rolle i historien, som fokuserer på søskendeparret Geoffrey og Sunday Akinya. Afrikansk civilisation er kommet i opblomstring i det 22. århundrede, og Akinya-klanen har været banebrydende i denne udvikling. Deres enorme famileforetagende, Akinya Space, er bl.a. et rumrederi (Mærsk er faktisk henkastet nævnt, og skal helt sikkert forestille en af deres konkurrenter), styret af grundlæggeren og matriarken Eunice Akinya – bedstemor til Geoffrey og Sunday. Geoffrey er zoolog og arbejder med elefanter, mens Sunday er kunstner og fritænker og bor i den Christiania-lignende Descrutinized Zone på Månen. De to søskende anses for familiens sorte (hvide?) får, da de ikke kan udstå virksomhedslivet og har vendt hele foretagendet ryggen. Det betyder også at de ikke får del i firmaets rigdomme, men selv må tjene deres egne penge.

Da matriarken Eunice pludselig dør (i en alder af 130 år) begynder der at ske ting og sager. Eunice havde nemlig gang i en lang række hemmelige planer, som hendes efterkommere nu må prøve at finde hoved og hale på. Det bliver Geoffrey og Sunday som hver for sig må rejse rundt i solsystemet for at finde de spor som Eunice har efterladt. Hvad det hele drejer sig om, bliver først forklaret til sidst, omend læseren på dét tidspunkt har gættet sig til hovedparten.

Det meste science fiction i bogform handler typisk om to ting: fremtidens samfundsform og/eller fremtidens teknologi. Samfundet er kun nødtørftigt beskrevet i denne roman, bl.a. fordi en stor del af den foregår i rummet (inkl. på Månen og Mars, som har deres egne samfund), men teknologien er alfa og omega. Rumrejser foregår stadig ret langsomt; det tager adskillige måneder at rejse gennem vores eget solsystem. At finde en måde at rejse hurtigere på, viser sig at være en vigtig del af plottet. Det mest interessante i bogen er dog beskrivelsen af den dagligdagsteknologi som personerne benytter sig af. Det er nemlig muligt at bruge andre kroppe end éns egen, til når man har brug for at være to steder samtidig, hvadenten det er fordi man skal udføre en farlig opgave, eller blot fordi éns tilstedeværelse er påkrævet et sted langt væk. Man kan fjernstyre enten en robotkrop (en såkaldt ”proxy”) eller en (villig) menneskekrop, så perfekt så éns bevidsthed opleves som værende i den anden krop. Hvis man ikke kan fjernstyre kroppen i real-time (hvis man f.eks. er på Jorden og også skal være på Mars), så kan der laves en autonom AI-simulering af éns bevidsthed, som kan handle og interagere på éns vegne. Det er virkelig godt beskrevet og virker som en enormt realistisk fremskrivning af vor tids kommunikations-teknologi.

Bogen er skrevet i et poleret, men imponerende velflydende sprog, som dog sine steder bliver en smule monotont og udramatisk. Historien udvikler sig lige lovlig langsomt; udover mysteriet om Eunice’s planer er der ikke rigtig nogen overordnet konflikt, men i stedet en del mindre konflikter og spændingsmomenter i de enkelte scener eller kapitler. Bogen er tydeligt idé-drevet, men der er efter min mening alligevel ikke helt nok (eller tilstrækkelig gode) idéer til at historien kommer helt op og ringe. Indenfor sin genre er den dog anstændig og et godt stykke håndværk. Ligesom med nogle af Larry Nivens senere værker (jeg tænker f.eks. på den udmærkede og undervurderede Saturn’s Race) er den et fint eksempel på den type roman som vi ville have mange flere af hvis science fiction var en mainstream-genre som var fuldt accepteret af det brede publikum. Altså en roman hvor det lykkes forfatteren at beskrive en SF-verden i så selvfølgelige og hverdagsagtige termer at man straks accepterer og føler sig hjemme i det pågældende handlingsmiljø. Det er der mange gode ting ved, men hvis forfatteren ikke passer meget på, kan det let få den effekt at læseren ikke finder spændingsniveauet tilstrækkelig højt til at bogen skiller sig ud fra det middelmådige, eftersom en stor del af det eksplicit forunderlige ved at sidestille den virkelige verden med bogens fiktive verden nemt kan gå tabt. Reynolds klarer dog frisag i kraft af sine visioner for fremtidens dagligdagsteknologi, som hovedsageligt er dét der gør bogen til en positiv og mindeværdig oplevelse.

Karakter: 7 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Bøger, Roman, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Next Avengers: Heroes of Tomorrow

Next Avengers: Heroes of Tomorrow
USA, 2008, 78 min.
Instruktør: Jay Olivia, Gary Hartle
Medvirkende: Noah Crawford, Brenna O’Brien og Aidan Drummond
Scan box Entertainment

Den onde robot Ultron har overtaget verdensherredømmet og samtidig dræbt den stolte heltegruppe Avengers. Kun Tony Stark overlevede, og sammen med mange af heltenes børn flygtede han og lavede et hemmeligt paradis, hvor han træner heltenes børn til engang at kunne hævne deres forældre.

Dette er udgangspunktet for tegnefilmen Next Avengers, hvor vi følger biproduktet af en tilværelse i stramme latexdragter og teknologi. Captain America og Black Widow fik sønnen James, Thor fik datteren Torunn, Giant-man og Wasp fik Henry Pym Jr. og sidst, men ikke mindst fik Black Panther sønnen Azari.

Udgangspunktet er for vores tid klassisk: Lad os tage nogle gamle voksne helte og gøre dem til unge mennesker, så målgruppen kan identificere sig. Det skete i Batman Beyond, i Ultimate Spider-man og Ultimate Fantastic Four, og i mange af tilfældene fungerer det også.

I Next Avengers fungerer det ikke. Jeg er med på at det er heltenes børn, og at de ikke kan have haft den sejeste opvækst, men figurerne virker så generiske at man flere gange ikke rigtigt holder med dem. Selvfølgelig har Torunn et farligt behov for at være kriger ligesom sin far, selvfølgelig er James en rod, der langsomt skal erkende det ansvar det vil sige at være Captain Americas søn. Det er også fint, men det virker som at det er det eneste der er karakterernes drivkraft. De er KUN noget fordi de er heltenes børn, hvor er personligheden?

Dog vil jeg så sige at plottet, omend klassisk, fungerer. Unge helte, der skal redde verden fra robotternes overtagelse – klassisk Scifi, og det fungerer faktisk. Havde dette ikke været Avengers børn, men i stedet nogle nye, introducerede unge, så tror jeg filmen langt hen ad vejen kunne fungere skide godt!

Filmen har en del cameos fra ‘gamle’ marvel-figurer, Bl.a. Betty Ross, Hulk og Vision, foruden en gammel, vis Tony Stark (med Robert Downey jr.-filmene i frisk erindring er det helt spøjst at se ham som gammel alenefar). Der kunne sagtens have været flere, men på den anden side skal filmen også have ros for ikke kun at introducere ‘gamle kendinge’ fordi fansene skal have noget at lægge mærke til. De karakterer der er at finde, giver mening og fungerer!

Selve designet er nyklassisk og dermed som helhed pæn. Der er nogle flotte naturbilleder og bygningsværker, og mange af karakterdesignene er også vellykkede. Eneste sted, der giver et problem er i designet af en gammel Tony Stark og Hulk – de karakterer er bare ikke pæne med gråt hår. Der er også nogle mennesker, der lever skjult i Ultrons rige, der designmæssigt ligner noget fra en hel anden film, men deres rolle er så lille, at jeg tilgiver den. Hovedpersonernes design er lækkert, og det er fascinerende at se hvordan de integrerer dele af de forskellige karakterers forældre ind i kostumet. Black Widow/Captain America-looket fungerer.

Kan filmen så anbefales? Ja. Under de vilkår at man keder sig en aften og bare har lyst til lidt let underholdning og lidt marvel-sjov, så kan den sagtens ses med et smil på læben. Føler man dog at en klichepræget karakterudvikling kan dræbe ens glæde ved film, så skal man holde sig væk.

Jeg nød at se filmen. Man ved hvordan den ender fra starten af, og det er heller ikke meningen den skal opfinde den dybe tallerken. Det er underholdning, der skal prøve at sælge Avengers-konceptet til en ny ung målgruppe. På det punkt er jeg overbevist om at den er vellykket.

Anmeldt af Bjarke Schjødt Larsen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Animation, Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Raw Feed 2: Sublime

Raw Feed 2: Sublime
USA, 2007, 113 min.
Instruktør: Tony Krantz
Medvirkende: Tom Cavanagh, Kathleen York og Lawrence Hilton-Jacobs
Warner Home Entertainment

Dagen efter sin fyrreårs fødselsdag skal George Grieves ind på Mt. Abbadon Hospital for at have foretaget en kolonoskopi. Det hele går efter planen, og på trods af lidt navneforvirring i starten, bliver George lagt i fuld narkose og gjort klar til undersøgelsen.

Da han vågner igen, har han et lille ar i siden af maven og er alene i en stor, hvid hospitalsstue. Sygeplejersken, der gjorde ham klar tidligere, kommer ind og vil ikke fortælle ham meget – kun at det hele nok skal gå godt. Dagen efter kommer en læge ind og forklarer ham at noget er gået galt. På grund af at han har næsten identisk navn med en anden patient, er der blevet byttet rundt på deres behandlinger. Dette er dog ikke nok, og lægen må informere George om, at såret er blevet inficeret med en kødædende bakterie. George er frustreret, nu kan det ikke blive meget værre – men på Mt. Abbadon Hospital er tingene kun lige begyndt. For hvem er den ansigtsløse patient han deler værelse med? Hvorfor må han ikke se sin kone? Og hvem er den mandlige sygeplejerske Mandingo?

Efter denne allerede ubehagelige start tager historien stille og roligt fart og skruer også stille op for surrealismen. Fra en klassisk hospitalsgyser skifter den roligt og sikkert spor og bliver en surrealistisk thriller om at konfrontere sin egen frygt. Imens vi igennem læger og sygeplejersker hører om hans sygdomsforløb og hvilke implikationer der opstår, vælger George at undersøge den nedlagte fløj af hospitalet (Hvorfor har hospitaler altid en nedlagt fløj?), hvor han umiddelbart ser sin værste frygt. Umiddelbart, for tilskueren ved godt at det aldrig er så let. Stakkels George, sandheden er meget værre.

Det er en fed film. Er du sindssyg, det er en fed film. Da jeg lejede den, forventede jeg en hospitalsgyser med Saw-undertoner – hvilket forsiden også lægger op til – og jeg blev overrasket. Overrasket fordi filmen præsterer at overbevise en om at man har gennemskuet twistet, for derefter at få en på afveje og afslutte med samme twist så det igen når at overraske. Giver det ikke mening? Se filmen.

Billedsiden er præget af mange klassiske motiver og symbolik. Bl.a. bliver der til Georges fødselsdagsfest taget et billede bygget op som Den sidste nadver, og Henry Fuselis maleri af marens ridt er også brugt fantastisk, omend jeg har svært ved at se hvem der hænger den slags billeder på badeværelset …

Korsfæstelsen bliver ligeledes et motiv i filmen, sammen med flere bibelske referencer, som for eksempel det gyselige hospitals navn.

Flere steder i filmen blev jeg nødt til at se væk fra skærmen, på trods af at billedsiden egentlig ikke er specielt slem. På samme måde var det filmens mindre klamme og mere dystre episoder, der fik mig til at være spændt på udfaldet. Bl.a. problemet med at kurere den kødædende bakterie, og den unge smukke sygeplejerske, der passer George.

Filmens ubetingede mesterlige præstation er dog den sorte mandlige sygeplejerske Mandingo spillet af Lawrence Hilton-Jacobs. Hvordan en hvid skjorte og rød butterfly kan se så uhyggelig ud på en person, forstår jeg ikke, men det gør det. Og alene hans tilstedeværelse i scenen er med til at hæve pulsen. Fantastisk skuespil, fantastisk karakter.

Filmens titel er på ingen måde logisk, og så alligevel. Raw Feed er en Direct-to-DVD-serie produceret af Warner Home Video, og film nr. 2 i denne serie hedder Sublime. Ret forvirrende, da de fleste andre af filmene i serien ikke på samme måde er blevet kendt.

Raw feed 2: Sublime er en lækker film, der overrasker, har en lækker symbolik hele vejen igennem, og som forstår at udnytte det setting størstedelen af filmen foregår i, hospitalsværelset. Fødselsdagen som den sidste nadver er også forfriskende, da det eneste oversymbolske i disse scener netop ER fotograferingen, hvor de tolv gæster stiller sig op omkring Georg. Kender man lidt til klassiske billeder er der flere lag at hente, gør man ikke, er det stadig en lækker skummel film.

Anmeldt af Bjarke Schjødt Larsen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Asteria

Asteria
Rollespilsbog af Jesper K. Nielsen
Forlaget Fabel 2012. 176 sider.

Asteria er en rollespilsbog på dansk. Dem er der ikke mange af. Asteria er ikke et regel­system, men et oplæg til rollespil i et fantasy-univers, og det er her meningen, at man anvender sit foretrukne regelsystem, om det er Ulvevinter, Dungeons &
Dragons
eller noget tredje.

Foruden at være en rollespilsbog, er Asteria også navnet på en stor, rummelig ø, hvor der ligger en række byer, ruiner og eventyrlige steder spredt ud over landskabet, og hver sted rigt beskrevet med mange små finurlige ideer, sære personerne og sælsomme mysterier, som er oplæg til missioner og oplevelser, når man spiller.

Formålet med Asteria er at hjælpe den travle spilleder. Bogen rummer en masse ideer og oplæg, færdige elementer og komponenter, man kan sammensætte og hurtigt komme i gang med at spille.

Detaljerigdommen går fra det overordnede perspektiv og helt ned i det rigt detaljerede materiale. Materialet dækker nogle steder byer, deres mest markante butikker og steder og de personer, der bebor dem, og andre steder er hele hulesystemer med fælder og mysterier beskrevet, såsom troldmandsskolen, der er skjult i en udslukt vulkan, og som er rig på udfordringer for troldmænd, der vil mestre deres kunst.

Universet i Asteria er til dels tænkt neutral, generisk fantasy, så man kan anvende bogen i eksisterende fantasy-universer, som f.eks. Ulvevinters verden, Tharos, eller Dungeons & Dragons’ Forgotten Realms-univers, men tager ikke højde for, at mange fantasy-universer trods stereotypiske fantasy-elementer indeholder deres egen unikke stil. Omvendt har Asteria sin egen stil, og den er fantasifuld og rummer ideer, som ikke optræder i amerikanske rollespil, der sigter mod et andet marked og en anden kultur. Asteria er således ikke helt så neutral at indskyde i en allerede eksisterende fantasy-verden, som forfatteren gerne vil det, men bogen er let tage fat på, og der er nogle fine oplæg til at begynde en rollespilskampagne.

Bogen henvender sig bedst til voksne, forældre som pædagoger, der skal spille rollespil og være spilledere for unge spillere. Bogen er en god genvej til at komme i gang, og der er gode råd til at komme godt i gang, og der er en masse materiale, som man kan dykke ned i og plukke ideer fra. Asteria er på dansk, og det gør det let at gå til bogen og bruge ideer derfra. For den erfarne rollespiller er der mindre at hente i bogen, men man kan finde en sjov ide her og der.

Det skal bemærkes, at man kan hente mere materiale til Asteria på forlagets hjemmeside. Her kan man blandt andet finde et regelsystem til sit rollespil, hvis man ikke allerede har et, og der er mere om Asteria og øens indbyggere.

Anmeldt af Morten G. Petersen i Himmelskibet nr.32

Udgivet i Rollespil | Tagget , , | Skriv en kommentar