Jurassic World

Jurassic-World-2015Jurassic World
USA/Kina, 2015, 124 min.
Instr.: Colin Trevorrow
Medv.: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio m.fl.

Kæmpeøglerne er tilbage – i stor stil!

20 års tid efter løjerne i Jurassic Park har man for længst anlagt en ny forlystelsespark, Jurassic World, på selvsamme grund hvor den oprindelige park fejlede. Der er sågar anvendt byggeelementer fra forgængeren, eksempelvis dele af indgangsporten, hvilket der stolt informeres om, når turisterne passerer denne. Selv parkens T-Rex er en levning fra originalen, komplet med ar efter raptorkløer. Ud over at være små nik til den første film, er der en nærmest symbolsk effekt i denne genbrug; som i en gyserfilm med et hus, der er bygget på en gammel gravplads eller af materialer fra et spøgelseshus, således venter fortidens katastrofekurs på at hjemsøge denne nye, smartere, mere hovmodige park.

Og hovmodet er denne gang større, farligere og med skarpere tænder og kløer end nogensinde før. I tiden siden den første park/film har dinosaurerne mis­tet deres nyhedsværdi. Parkgæs­terne/biografgængerne er blevet forvænte og kræver stadig nye, vildere attraktioner, større optrin og flottere effekter for fortsat af strømme til øen/biografen. Den­ne konstatering i filmen virker som en selvbevidst metakommentar, og både folkene bag parken og filmen beslutter sig for at følge op på kravet.

Hvor den oprindelige forlys­telsespark aldrig blev godkendt til brug, oplever vi her teknologisk toptunede faciliteter spækket med en hidtil uset mangfoldighed af dinosaurer og begejstrede turister. Men altså ikke mere begejstrede, end hjernerne i marketingafdelingen hele tiden er nødt til at tænke i nye retninger for at opretholde besøgstallet. Af samme grund er genetikeren dr. Henry Wu fra den første film og park tilbage i laboratoriet for at sikre, at her er flere forskellige – og større – øgler end nogensinde. Sågar en uhyrlighed, der ikke engang har eksisteret i vores fortid; hvis der skal deciderede fantasifostre til for at sikre billetsalget nu om dage, så må det åbenbart blive sådan. Måske var gamle John Hammonds vision om at genoplive fortidens mastodonter i den første park også hovmodig set ud fra et evolutionistisk synspunkt, men den var dog drevet af hans egen særegne idealisme. Folkene bag den nye park kan ikke få øje på visionen for bare dollartegn.

jurassic-world-super-bowlSelvfølgelig går det galt. Vi, biografgængerne, skal jo også have valuta for vores penge, og trods alt er vi ikke, ligesom parkens besøgende, kommet for at se bæsterne blive fodret, men for at se dem slippe fri og selv tage for sig af retterne! Parkbestyreren Claire (Bryce Dallas Howard) har sine to nevøer, Gray og Zach (Ty Simpkins, der tilsyneladende har kronisk grydehår, og Nick Robinson) på besøg i parken, da dinohelvedet bryder løs med en menneskeskabt kimære af en kæmpeøgle, Indominus rex, i spidsen. Den er ikke alene intelligent, men blandt andet også i stand til at kamuflere sig i omgivelserne ved at skifte farve. Barren er hævet i en grad, hvor velociraptorerne tangerer ‘good guys’ til sammenligning. Machomanden Owen (Chris Pratt), som arbejder på at gøre vilddyrene håndtamme, har en uforløst gnist med Claire. Han rykker ud for at redde de to drenge, mens hæren, repræsenteret af den skumle Hoskins (Vincent D’Onofrio), rykker ind med intention om at lægge billet ind på de dresserede dinosaurer som et biologisk våben.

Hvis du allerede adskillige gange under gennemlæsningen af ovenstående har overvejet, hvor dårlige flere af idéerne lyder på papiret, så er vi to. Og ganske sikkert også en hel del flere. Anmeldelserne var blandede, men efter flere pålidelige bekendtskaber efterhånden vurderede filmen til at være god, drev nysgerrigheden mig alligevel i biografen, og jeg skal lige love for, det eneste, der blev skuffet, var min skepsis!

JurassicWorld_sharkbaitDet burde arbejde imod Jurassic World, at filmen kommer ud så mange år (14!) efter seriens seneste del. Efternøleren vender dog på elegant vis dette til sin fordel ved at indregne dinosaurerne i de mellemliggende år og antage, de dermed at blevet et hverdagsfænomen. Det gør det nemmere at acceptere, at genetikerne gennem tiden har justeret mere og mere på øglerne for at tilpasse efterspørgslen. Det ligger i kortene, at parken er nået til et punkt, hvor den snarere karikerer evolutionen end at gengive den. Med dette in mente ligger det næste skridt – at udvikle sin egen art – nærmest lige for. Jeg accepterede derfor lige så nemt, at genetikerne havde været i stand til at frembringe en Indominus rex, som at de til at begynde med var i stand til at genoplive fortidens reelle skabninger. Samtidig tjener denne eskalerende genmanipulation til at forklare, hvorfor hæren stikker næsen i projektet. Hvordan skulle de kunne lade sådan en mulighed passere?

Fordi kæmpeøglerne som bekendt er gammelt nyt, både på den ene og anden side af lærredet, præsenteres forlystelsesparken med en velgørende selvfølgelighed. Det er muligt at køre rundt ude mellem fortidsdyrene i sikrede fartøjer, og i børne-zoo kan ungerne frit gå rundt og klappe mindre dinoer eller få rideture på de såkaldte ‘gentle giants’. Når den enorme, havlevende Mosasaurus kommer susende op gennem vandspejlet i sit bassin for at hapse en haj fra et krankabel og der står kaskader af vand ned over det jublende publikum, minder det til forveksling om virkelighedens spækhuggershows. Denne genkendelighed medvirker til at sælge illusionen om, at der selvfølgelig findes en dinosauruspark og har gjort det i årevis.

Filmens umage søskendepar, Zach og Gray, er da heller ikke bjergtagede som Alexis og Tim var det i den første film. Storebror Zach har kroppen fuld af hormoner og er mere optaget af at flirte med piger end at opleve parkens attraktioner. Han er noget genstridig og teenagetvær over at have sin lillebror på slæb. Og selv om den intelligente og videnskabeligt interesserede Gray da har interesse i parken, vejer bekymringer om forældrenes knas i ægteskabet tungere. Børneroller i denne type action-eventyr-film bliver desværre nemt utroværdige, irriterende og overstadige, ikke mindst de intelligente af slagsen. Gray er imidlertid dejligt underspillet og fremstår lidt speciel og med en ægte sårbarhed, og han får godt modspil fra sin storebror. Umiddelbart kan jeg ikke mindes, at andre af franchisens børn har været lige så vel­skrevne eller præsteret lige så godt som dette søskendepar. Til sammenligning virker filmens voksne karakterer faktisk mere karikerede og flade, om end funktionelle. De er godt hjulpet på vej af deres skuespillere og de mange spændende optrin. Og lad os være ærlige: Det har aldrig været de dybe, nuancerede karakterer, der kendetegnede disse film.

Når alt kommer til alt, er øglerne de virkelige stjerner, og de er talrige, varierede og virkelig vellavede. Der er i sandhed ikke sparet på noget, og i originalens ånd har man endda anvendt animatronics i nogle af filmens close-ups. Det varmer mit og med garanti også mange andre halvgamle fan-hjerter. Jeg er også begejstret for, hvordan hverken vand, land eller luft længere er sikre områder. Et af mine savn i Jurassic Park, ikke mindst kontra bogforlægget, omhandlede flyveøgler, men jeg skal da love for, at franchisen er kommet efter dette.

Jurassic-World-Robinson-Simpkins2Velociraptorerne er selv­skrevne, men de udgør også det største potentielle problem for Jurassic World. For fans af de tidligere film kan dealbreakeren meget vel blive, at det i en vis udstrækning er lykkedes Owen at klikkertræne de bidske bæster. Det er denne Sådan træner du din dino-del af plottet, der efter min mening hænger i den tyndeste tråd. Tråden belastes yderligere i en scene, som i påfaldende grad ligner noget fra Sådan træner du din drage 2 – uden jeg vil spoile nogen af delene yderligere.

Heldigvis skildres raptorerne dog ikke mere tamme, end de næppe kan spise fra hånden uden at spise AF hånden, og træningen foregår da også i sikker afstand på en gangbro over indhegningen. Vi ved, de er intelligente væsner, og som allerede nævnt har laboratoriet gennem årene tilpasset frembringelserne i en stadig højere grad. Der lægges også vægt på, at Owen ved at være til stede ved deres udklækning og opdrætte dem fra helt små har antaget status af gruppens alfa. I scenerne, hvor han står ansigt til ansigt og interagerer med koblet eller kører på motorcykel mellem dem, vil nogle nok alligevel synes, det bliver for meget af det gode.

Jeg vil da også være helt ærlig om, at der i løbet af filmens to timer skal sluges indtil flere kameler. Til gengæld vil jeg skynde mig at tilføje, at jeg sjældent har oplevet så veltilberedte pukkeldyr, og dét er i sig selv en kunst. Underholdningsværdien er afvæbnende i en grad, hvor min indre 12-årige fuldstændig kaprede kontrollen over mig og lo sig begejstret gennem scener, jeg logisk set burde tage mig til hovedet over. Og hvor ofte er en film i stand til at gøre dét for én?

Filmen refererer i ét væk Spielbergs original, om det så er i form af objekter, lokaliteter eller John Williams gamle tema. Nogen vil sikkert finde dette for påtaget og anmassende, men jeg oplevede det nu generelt som mere fedt end forstyrrende. Colin Trevorrow er tydeligvis bare for ærefrygtig ved at skulle løfte øgle-arven til at træde ud af originalens lange skygge. Han har nu ikke noget at skamme sig over. Jeg forlod ganske vist ikke biografen med en følelse af at have fået udvidet min filmiske horisont, som da jeg i sin tid så Jurassic Park. Helt i tråd med det seneste kapitels egen tematik, er der sket meget siden dengang, og vi er anderledes vant nu om dage. Manden har imidlertid langt overgået Spielbergs egen fortsættelse, The Lost World: Jurassic Park (det har Joe Johnstons Jurassic Park III i øvrigt også) og så afgjort skabt seriens næstbedste kapitel, der på nogle punkter endda nærmest overgår originalen.

Jurassic World er utvivlsomt den største filmiske omgang øglefryd, siden Jurassic Park for 22 år siden herskede på Jorden.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Ruben Greis i Himmelskibet 45

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar

Dracula Untold

dracula-untold-poster1Dracula Untold
Film, 2014, 92 min
Instruktør: Gary Shore
Medvirkende: Luke Evans, Sarah Gadon, Dominic Cooper, Charles Dance m.fl.

Bram Stoker udgav i 1897 den klassiske roman om vampyren Dracula. Ifølge Dan Turells Alverdens Vampyrer mødte Stoker en professor Vambery, der fortalte historier om tyrannen i Transsylvanien, Vlad Dracula. Stoker blev inspireret af disse historier til at skrive romanen om Dracula.

På Wikipedia står der derimod under posten “Vlad Dracula”, at “Siden starten af 1970’erne er Vlad Dracula ofte blevet associeret med den fiktive vampyrgreve fra Bram Stokers roman Dracula. Man har nemlig troet, at Bram Stoker var inspireret af den historiske Vlad Draculas liv. Stoker stødte bare på navnet og brugte det til den roman, han allerede var i gang med. Associationen har dog fortsat stor betydning for rumænsk turisme.”
Jeg har ikke læst bogen, som der henvises til i Wikipedia, så jeg skal ikke gøre mig klog på den. Men der er passager i romanen, som måske ikke beviser, men underbygger påstanden om at Bram Stoker var inspireret af Vlad Draculas liv i sin roman om Dracula.
Den historiske tyran Vlad Dracula blev født 1431. På denne tid var Rumænien splittet i stater, og tyrkerne voksede sig stærkere som stormagt.

I romanen fortæller Dracula Jonathan Harker om Transsylvaniens (sikkert fiktive) blodige historie. Der er valakerne, tyrkerne, østrigerne og ungarerne, der har kæmpet om Transsylvanien. Dracula siger, at der er næppe en fodsbred jord på hele denne egn der ikke er blevet gødet med menneskers blod, patrioter eller angribere. (Dracula s. 28, den danske udgave fra 1963) I Bram Stokers Dracula hedder det at Dracula fortalte om ting og mennesker, og især om slag talte han, som om han havde været tilstede ved dem alle (Dracula s. 34) Og at en Dracula slog tyrken på hans egen jord. Og ved et slag i Mohács var det atter ‘os af Draculablod’, der var mellem lederne, thi vor stolthed tålte ikke ufrihed (Dracula s. 36).

Disse passager i romanen om Dracula underbygger efter min mening, at Bram Stoker var inspireret af historierne om Vlad Dracula til udformning af Draculafiguren i sin roman. Og Dracula Untold bygger også på den idé, at Bram Stoker var inspireret af historierne om Vlad Dracula. Dracula Untold fortæller historien om hvordan prinsen forvandles til vampyr.

dracula-untoldDracula Untold er således ikke en filmatisering af romanen. I modsætning til Bram Stokers roman er Dracula (spillet af Luke Evans) i Dracula Untold den gode prins, der kæmper mod de onde i filmen, nemlig tyrkerne, der vil have Transsylvanien under deres herredømme. Tyrkerne ønsker, at Transsylvanien skal levere soldater til den tyrkiske hær, her iblandt Vlads egen søn. Det udløser en række slag mellem Transsylvanien og Tyrkiet.

Her forsvarer Vlad Dracula Transsylvaniens selvstændighed. Dracula ved, at han og hans hær er for svage til at forsvare Transsylvanien, og derfor drikker han frivilligt en vampyrs blod for selv at blive en vampyr og dermed have en chance for at slå tyrkerne Og det er positivt i filmen at Dracula gør det.

Det er også positivt (synes jeg) at filmen tager dette politiske aspekt med i filmen. Men der bliver ikke boret så meget i dette emne, og filmen lægger mere vægt på krigsscenerne. Konflikten kunne desuden være belyst mere nuanceret, herunder beskrivelsen af tyrkerne. Og Dracula ændrer ikke væsentligt personlighed eller motiver for sine handlinger efter at han er blevet vampyr. Det er sådan set et nyt aspekt, der tilføjes fortællingen om Dracula. Skuespillet i filmen er ok, og Charles Dance er fremragende som vampyren. Og det er jo godt.

Men når det er sagt, må det desværre tilføjes at Dracula Untold har sine svage sider. Godt nok er historien effektiv og underholder, men den er for simpel. Havde man skildret det politiske aspekt mere i dybden, havde det højnet filmens kvalitet. Filmen er en smule B-filmsagtig i sine computereffekter og i hele det visuelle udtryk.

Historien om Dracula har som bekendt været filmatiseret ret mange gange, og visuelt kan denne udgave hverken stå mål med hverken Hammers udgave fra 1958 med Christopher Lee som Dracula eller med Francis Ford Coppolas filmatisering fra 1992. Og slet ikke med Werner Herzogs mesterværk Nosferatu fra 1979. Det er ærgerligt, for hvis man havde arbejdet mere med det visuelle udtryk og gjort historien en lille smule mere kompliceret, kunne man have fået en rigtig god film ud af det.
Karakter: 6 ud 10

Anmeldt af Jóannes á Stykki i Himmelskibet 45

Udgivet i Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Bo Sejer – Dead World

DeadWorldDead World
Roman af Bo Sejer
Selvudgivet, 2015

Bo Sejers har benyttet sig af crowdfunding siden booomerang.dk til at promoverer og få udgivet sin bog Dead World. Nogle gange ser man projekter på crowdfunding hjemmesider, hvor det er urealistiske mål der er sat til projekter der kun er på tegnebrættet. Det er det dog ikke i dette tilfælde. Bogen ligger færdig og er professionelt korrektulæst, et punkt som selvudgivere ellers gerne sparrer væk, så ros for det. Det eneste der skal finansieres er trykket af bogen, og det er da også et realistisk beløb på 5.000 kr. som er målet. For at få folk til at støtte projektet er der følgende beskrivelse af bogen

”Dette er den (næsten) sande historie om tre unge mænd, i starten af tyverne, der til en fest i Esbjerg tilfældigvis kommer i kontakt med noget, der bedst kan beskrives som et “Lovecraftiansk”, LSD-lignende stof, der åbner deres sind for verden, som den faktisk er: Verden er fuld af dæmoner, og de tre unge herrer er de eneste, der kan se dem, og (uheldigvis for verden) de eneste, der kan stoppe dem…

Dead World er en komediegyser tiltænkt personer med “drengede” sind, ca. i aldersgruppen 18-35, der elsker når tingene er fyldt med referencer til popkultur, spil og B-film, fyldt med spænding, forvirring og, frem for alt, utallige sjove stunder. Hvad er ægte, og hvad er blot sindsforvirring og hallucinationer? ”

Selvom jeg (næsten lige) har bevæget mig uden for målgruppen hvad angår alder, så var det stadig en beskrivelse som gjorde at dette virkede til at være noget der kunne være noget for mig.

I bogens prolog følger vi en flok syrehoveder der på en dæmonjagt er faldet i et baghold. Men viden fra gyserfilm, held, og morsomme one-liners får de dog has på bæstet.

Herefter bevæger vi os tilbage i tiden til en fest hvor de bliver budt på nogle specielle lakridspastiller, som det viser sig gør at de kan se dæmoner der bevæger sig rundt i blandt os. Dette bliver starten på et skizofrent syretrip, hvor hovedpersonerne bliver blandet ind i blodblad, brandstiftelse, mystiske skyggevæsner og portaler igennem tid og rum, og man sidder tilbage med en fornemmelse af at bogens morale må være ”don’t do drugs” eller måske ”hvis man får medicin skal man huske at tage den”.

På samme måde som det kan være svært at gengive hvad Cronenberg og Lynch film (som forfatteren tydeligt er inspireret af) egentligt handler om når de giver den gas i at være mærkelige, så er det også svært at fortælle hvad der sker med og omkring personerne i denne bog. De er også selv meget i tvivl om hvad det er der sker, og hvad der er virkeligt, og hvad der ikke er. Egentligt så passer den beskrivelse som var blevet sat på crowdfundingsiden perfekt, for bogen er fyldt med syretrips, sindsforvirring og hallucinationer. Det skal dog siges at man skal være til denne type fortælling, for ellers risikerer man at miste interessen, da den kommer til at virke som en historie der ”blot” er en lang ustruktureret tankestreng.

Der er dog dele af beskrivelsen, som jeg ikke syntes passer så godt, og er det med det humoristiske. Bogen lægger godt ud med en række humoristiske one-liners, men den følger ikke rigtigt op på denne del.  Ligeledes så er der ikke meget Lovecraftiansk over bogen. Der er skyggevæsner der bevæger sig imellem verdner, og der er da også et par tentakler, men ellers så har Lovecraft nok mere været til inspiration, end der direkte er referencer.

Det er en bog der ikke er for alle, men hvis man er med på at læse en bog hvor man nogle gange lige er nød til at gå et par sider tilbage for at få styr på om det blot er en selv der har mistet overblikket over historien, for så at finde ud af at bogens personer heller ikke har helt styr på hvad der sker omkring dem. Men der er bestemt et publikum til syrede skizofrene fortællinger, og jeg kan kun håbe at det lykkedes for forfatteren at få sin bog ud til disse læsere.

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 45

Himmelskibet45Sommer, 2015
56 sider. 65kr
Forsideillustration: tegnet af Anders ‘Fjølvar’ Dreyer og farvelagt af Pia Smith Jensen
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Klaus Æ. Mogensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6957

Indhold:
Fantastiske Virkelighed: Sommernyt – Af Flemming R.P. Rasch
Ikke til at stå for – Novelle af Jon Terje Østberg
Familiehemmeligheder – Tegneserie af Peder Riis
H.P. Lovecraft – Af Jakob Friis Andersen
Hvordan laver man en film? – Af Mikkel Starup
Anmeldelser:
Film
• Birdman
• Dracula Untold
• Jurassic World
• Terminator Genisys
• Late Phases
• The Flash – Sæson 1
• Ant-Man
Bøger og tegneserier
• Neil Gaiman: Søvn og torne
• Jonas Wilmann: By – Et levende mareridt
• Universets mørke – Sci-fi horror (antologi)
• Martin Schjönning: Deroute – Den 1. bog om Satan
• Jakob Friis Andersen: En sand kunstner – Den 2. bog om Satan
• Rasmus Berggreen og Michael Vogt: Fall of Gods – She is gone
• Anders Björkelid: Fortællingen om blodet: Forbundsbrydersken
• Patrick Leis: Månebarnet – Spejlporten 1
• Star Wars – Agent of the Empire, Vol. 2: Hard Targets
• Claus Villumsen: Science Fiction
Portræt af en succes: Fantasyfestival i Esbjerg 2015 – Af Rasmus Wichmann
Harry Harrison – af Klaus Æ. Mogensen
Sf-tegneserier: Operation: Galactic Storm – Af Tue Sørensen
Fantasy-tegneserier: Locke & Key – Af Klaus Æ. Mogensen
Ulvens time – Af Klaus Æ. Mogensen
Christopher Lee 1922-2015 – Af Thomas Winther
Nyt om fantastik – Ved Klaus Æ. Mogensen
Ny fantastik på dansk – Ved Janus Andersen

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | 14 kommentarer

Fantastic Four

fantastic-four-poster-2015Fantastic Four
Film, USA 2015, 97 min.
Instr.: Josh Trank
Medv.: Miles Teller, Jamie Bell, Kate Mara, Michael B. Jordan, Toby Kebbell, m.fl.

OBS:  Anmeldelsen indeholder små spoilers

Roger Corman producerede en Fantastic Four-film i 1994 som endte med aldrig at blive udgivet. Dem der arbejdede på filmen anede ikke at filmselskabet (New Horizons) kun lavede filmen for at beholde rettighederne nogle år endnu, og faktisk aldrig havde i sinde at udgive filmen (åbenbart overholdt produktionen i sig selv reglerne for fornyelse af rettighederne). Deres plan var angiveligt at lave en nødtørftig film som bare skulle blive stående uset på hylden, og så senere lave en bedre version. Den bedre version kom de aldrig til (men man kan se 1994-filmen på Youtube; den er vitterligt ikke særlig god). Senere blev filmrettighederne opkøbt billigt af 20th Century Fox, da Marvel var i betalingsstandsningsproblemer i 1997-98. De lavede to FF-film, en i 2005 og en efterfølger i 2007; de indtjente mange penge, men begge har generelt et dårligt ry. Personligt fandt jeg 2005-filmen ganske udmærket, men toeren var en kæmpe skuffelse.

Nu er det så Fox der (så vidt jeg har kunnet finde ud af) er noget i retning af to år fra at miste filmrettighederne hvis ikke de laver en ny FF-film, og det har de så gjort. Som instruktør har de valgt Josh Trank, der slog sit navn fast med indie-filmen Chronicle (2012), som handlede om et hold unge venner der på mystisk vis fik superkræfter, og hurtigt blev korrumperet af den nye magt, de baksede med. Den dystre Chronicle blev en succes, og har en del fans, men jeg var ikke selv imponeret over den. Jeg foretrækker personligt lyse, optimistiske historier hvor superkræfterne også vækker et heroisk super-ansvar hos hovedpersonerne: den gode, gamle “Marvel style”.

Josh Tranks FF-film har været plaget af voldsomt negativt “buzz” blandt tegneserie-fans, især siden det kom frem for over et år siden at Johnny Storm (the Human Torch) skulle spilles af en afro-amerikansk skuespiller. De fleste nyheder om filmen har kun eskaleret de negative fan-reaktioner, så meget desto mere siden der fremkom rygter om at Trank ikke var opgaven voksen, og gebærdede sig med en dårlig attitude under indspilningerne (kom for sent, og ikke kunne svare på spørgsmål og tage beslutninger, etc.). Hans opførsel og manglende erfaring har siden ledt til at han er blevet fyret fra den Star Wars-film, som han ellers var blevet hyret til at skulle lave efter Fantastic Four, og rygter siger at han også var tæt på at blive fyret fra FF-filmen i løbet af produktionen. Nu hvor den nye FF-film endelig er ude i biograferne skal den store test så stå: Blev det en god film eller ej?

Jeg var personligt længe skeptisk overfor projektet, men da de seneste trailere kom begyndte jeg at nære håb: De så faktisk ganske godt ud – det lignede en film med tydeligt bedre-end-forventede produktionsværdier. Også selvom historien var baseret på de nyere Ultimate FF-tegneserier i stedet for de gamle Lee/Kirby-klassikere.

Historien begynder med at man ser Reed Richards som ca. 10-årig – han har allerede da et projekt om at teleportere ting, og bliver ved med at arbejde på det indtil han er i high school syv år senere. Dér bliver hans fremsynede videnskabsprojekt opdaget af den afro-amerikanske videnskabsmand Franklin Storm, som rekrutterer Reed til et kæmpe forskningsprojekt i Baxter-bygningen, sammen med andre unge genier, heriblandt Victor Domashev (den senere Dr. Doom) og Storms adoptiv-datter, Susan. Hans biologiske søn, Johnny, slutter sig senere til dem. “Teleportationsmaskinen” er deres (eneste?) store projekt, og det viser sig at den sender ting ind i en “alternativ dimension”. Da de får den til at virke rejser de selv dertil, og møder en fjendtlig verden bestående af et klippelandskab gennemsyret af en mystisk energiform. De vender tilbage med underlige kræfter – og kort efter springer filmen et år frem i tiden. Reed er undsluppet, men de andre tre holdes isoleret på en hemmelig militærbase, hvor the Thing nu er blevet sat ind som våben i udenrigspolitiske konflikter, og Human Torch også er ved at være klar til det: De er super-soldater. Susan, den usynlige kvinde, er også blevet god til at bruge sine kræfter, men lader sig ikke manipulere af militæret. Hun hjælper dem dog med at fange Reed, og sammen må de fire bekæmpe en trussel fra den alternative dimension som truer med at ødelægge Jorden.

Filmen er generelt mørk og uden humor, og figurerne er desværre ikke specielt karismatiske eller velskildrede. Reed skal forestille et super-intelligent geni, men hverken historien eller hans påfund virker særlig intelligente; det er som om han er en one-trick-pony, der ikke kan andet end at lave den interdimensionelle maskine. Antydningen af romantik mellem Reed og Susan indfinder sig aldrig. Mange andre basale elementer fra tegneserien er også udeladt, og resultatet er en film som ikke føles som om den er særlig “Fantastiske Fire”-agtig i stemningen.

I en tid hvor der er store mængder superheltefilm i biograferne er det ærgerligt at vi igen får en film som mest af alt er en oprindelseshistorie, og aldrig rigtig når til de arketypiske superhelte-eventyr som vi ser i de fleste af tegneserie-historierne. En film-serie holder sjældent mere end 3-4 film, og når hele første film næsten kun er en oprindelsehistorie, så ender det jo med at en tredjedel eller en fjerdedel af hele filmserien går med oprindelsen, som i en tegneserie-serie typisk kun fylder det første af flere hundrede hæfter. Så i filmene når vi sjældent til de seje sagaer fra tegneserierne – problemet var det samme i f.eks. den seneste Superman-film, Man of Steel. Seneste FF-film er slet ikke på niveau med Marvel Studios’ superheltefilm; både hvad angår figurerne og det visuelle udtryk er den ærligt talt jævnt kedsommelig. Den forsømmer mange chancer for gode replikker, og figurerne er for en-dimensionelle. De har også en underlig alder; de skal forestille at være i high school-alderen, men skuespillerne er sidst i tyverne og først i trediverne. Skuespillerne er ellers ikke dårlige i sig selv, men det materiale de har at arbejde med her gør dem bestemt ingen tjenester.

Karakter: 5 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 46

Udgivet i Film | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Karina Laurberg Bidstrup – Homo Bestia

homobestiaHomo Bestia
Roman af Karina Laurberg Bidstrup
Egolibris, 2014, 600 sider

Homo Bestia er en medrivende fortælling om forholdet mellem en bestietræner og hans ”bestie” – en genssplejsning mellem en leopard og et menneske. Romanen beskriver i detaljer forholdet mellem den mishandlede og mistroiske Sky og den først hårdhændede og siden mere medfølende mennesketræner Jack. Beskrivelsen af tæmningen af Sky udgør de først to tredjedele af romanen og er drevet af forfatterens passion for emnet. Ideen med en ny art af halvmennesker og deres anvendelse som levende våben er spændende. Forfatteren antyder her og der, hvilke andre perspektiver, der er i ideen, og hvordan det også påvirker den tænkte fremtid.

Det ærgerlige: Romanen er mindst 200 sider for lang. Den mangler i høj grad redigering. En redaktør burde have klippet alle dobbeltscener og transport-scener fra. Med dobbeltscener mener jeg f.eks. når to personer refererer til hinanden, hvad fortælleren har beskrevet et par sider før. Eller når fortælleren uddyber, hvad læseren bør mene og føle om det, der er foregået.

Bipersonerne er dårligt beskrevne papfigurer. Især forspildes chancen med den politiske søster, som ikke får lov til at folde sine irriterende, men rigtige synspunkter ud. Jacks kæreste træder heller aldrig ordentligt i karakter og det er svært at forstå, hvorfor Jack og kæresten bliver forelskede. Romanen levner ikke plads til en indbygget kærlighedsfortælling, trods sine 600 sider.

Romanen trænger til nogle nærportrætter af skurke og antagonister og mangler det bid, som “skurkens tale” kan give. Dialogen er tung og utroværdig og afspejler ikke de forskellige personers karakterer; dialogen består af venlige mennesker, der giver hinanden ret – det er behageligt, men alt for kedeligt. Det burde en redaktør have slettet.

Redaktøren burde også have slettet alle de meningsforstyrrende og forkert satte kommaer, og have rettet de talrige grammatiske fejl og sprogfejl.

Jacks forhold til bestiet Sky bærer hele bogen. Da jeg efter et par hundrede sider havde vænnet mig til at det var dét, og kun dét, bogen handler om, fordybede jeg mig helhjertet og interesseret i de små og store følelsesmæssige forskydninger, deres forhold gennemgår. I den sidste tredjedel af bogen tager handlingen fart og bliver mere dramatisk, og slutningen er fin.

Jeg håber jeg får lov at læse flere romaner af Karina Laurberg Bidstrup, som har spændende ting på hjerte, men jeg ønsker hende en langt bedre korrektur og redigering med den næste udgivelse.

Anmeldt af Majbrit Høyrup i Himmelskibet 44

Udgivet i Roman | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Michael Kamp – Samlerne

SamlerneSamlerne
Roman af Michael Kamp
Tellerup, 2015. 249 sider.

Selvom der godt kan være kriser i Thomas og Mariannes familieliv, som når deres pre-teenagedatter diskuterer brugen af mobiltelefoner ved middagsbordet med sin mor, og Thomas tager sig i at lyde som sin far når han taler til sine børn, så lever de et stille normalt liv som Thomas under ingen omstændigheder vil bytte væk.

Alt dette ændrer sig.

En aften ser Thomas et lyn slå ned på naboens mark; et lyn som ikke var efterfulgt af et tordenbrag. Han går ud for at undersøge hvad det er. Han får det dog dårligt og husker dårligt hvordan han er kommet hjem igen. Næste dag er alt anderledes. Hans kone har stærke smerter, hans datter frygter ham og sønnen har gemt sig i kælderen i frygt for de fremmede der er i huset. Naboen kommer forbi og tager Thomas med ud på sin mark, hvor fire køer er blevet maltrakteret i løbet af natten.

Og pludseligt er Thomas’ familie væk. Og han bevæger sig rundt som i en febervildelse for at lede efter dem.

Et mareridt begynder hvor Thomas flytter sig imellem forskellige lokationer i eftersøgningen efter sin familie uden at kunne godtgøre for hvordan det sker, men han oplever flere gange et skarpt lys hvori der bevæger sig skygger. Thomas starter ud som den konfliktsky underkuede mand, som nu skal finde alle de ressourcer frem som han også rummer, for at finde sin familie igen.

Han ender et sted hvor det ser ud til at nogen opsamler legemsdele af mennesker og dyr, og udfører eksperimenter i makabre laboratorier.

Det er en intens mareridtsfortælling som Michael Kamp har skabt med bogen Samlerne. Thomas’ frustrerede søgen efter en forklaring på hvad der sker, og ikke mindst på at finde sin familie, er en intens og medrivende historie. Kamp har i de sidste par bøger gjort meget ud af at opbygge mareridtsuniverser, men i denne er det hele blevet til en mere sammenhængende historie end det f.eks. var i Hospitalet. Han skriver fængende beskrivelser af groteskheder, og af paranoide sindsstilstande på en måde så historierne bliver page-turners. Som læser er det svært at lægge bogen fra sig inden den er læst færdig, for på samme måde som hovedpersonen så vil man gerne kæmpe sig igennem det vanvid der udspiller sig, i håbet om at der er noget at komme ud til på den anden side.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 44

[Redaktørens note: Vi har denne gang modtaget to anmeldelser af Michael Kamps roman, Samlerne, og valgt at bringe dem begge.]

Samlerne er horror. De første få sider fortæller om en tidligt ældet familiefar i krise med et skrantende parforhold med en alt for sur og temperamentsfuld kone, en søn der er ved at forsvinde ind i computerlands tåger og en datter på vej ind i puberteten. Det var faktisk ret spændende; jeg ville også gerne have hørt hvad anslaget kunne have ført til i en realistisk roman.

Men – sådan skal det ikke gå. Samlerne er ren, grufuld horror med science fiction elementer. Spejlet er ikke den uhyggelige sandhed, og manden på den anden side af spejlet er ikke romanens rigtige far. Michael Kamp har taget alle de ting, som en far kan være bange for og skrevet dem ind i romanen som konkrete trusler. Angsten for alderen, for ikke at være en god far, for at være en dårlig ægtemand, en dårlig elsker, angsten for lemlæstelse, angsten for at miste kone og børn, angsten for at miste forstanden og for at gøre uhyrlige ting.

Naboens køer bliver flået om natten i det andet kapitel (sådan, amerikansk ufo-style) og vor hovedperson kan ikke huske hvad der skete. Det er noget af det mindst uhyggelige der sker – derfra bliver det værre og værre. Børn og kone forsvinder, huset de bor i er kun en kulisse og farens kamp for at få sin familie tilbage udgør resten af romanen. Forfatteren lægger ikke bånd på sin morbide fantasi, men skriver de mest uhyrlige scener ud.
Det eneste jeg savnede var, at de parforholdsproblemer, der blev ridset op i starten, i endnu højere grad blev integreret i sidste tredjedel af romanen. Efter konen forsvinder, forsvinder mandens ambivalens over for hende også. Mht. til datteren og sønnen sker der ting (grufulde ting), som er poetisk uretfærdige, men logiske i forhold til det miljø, som forfatteren i starten har ridset op, men mht. til konen springer historien over et lavt gærde – jeg følte mig snydt for enten en forsoning eller et endeligt opgør med den sure kone. I fantastisk litteratur kan man på den anden side argumentere for, at de konkrete rædsler, der sker, udgør den symbolske konsekvens af de følelsesmæssige konflikter, så dette spørgsmål vil sikkert dele læserne.

Hvis man er til skrækkelig horror, så får man hvad man kan lide med Samlerne. Jeg kunne også godt lide den og læste den hurtigt og i et stræk. Sproget er lettilgængeligt og plottet holder og jeg tænkte at romanen var lige til at filmatisere. Alt i alt slår romanen fast at Michael Kamp er en ægte horrorforfatter med en afskyelig fantasi og en god sans for suspense – jeg læste i et langt, neglebidende stræk.

Anmeldt af Majbrit Høyrup i Himmelskibet 44

Udgivet i Bøger, Horror, Roman | Tagget , , , , , | Skriv en kommentar

e-Noveller af Michael Kamp

The WidowEnd of Days
Holodeck
Flugten fra Roskilde
Prank Call
The Widow
e-Noveller af Michael Kamp
Tellerup, 2012-14.

Det har været spændende at følge Michael Kamps forfatterskab siden han som selvudgiver udgav Bobs Saga. Det var en humoristisk fantasyfortælling om den uintelligente kriger Bob. Som selvudgiver blev det til tre bind om Bob, samt de anmelderroste bøger Hvor de gamle visner og folkeskole-zombiefortællingen Fordærv (kan downloades gratis fra hans hjemme-side) inden han kom ind på forlaget Tellerup. På dette forlag har det været horrorudgivelser, vi har set fra hans hånd. Det startede med novellesamlingen Moln – jorden husker, hvor han som skolelærer kunne få lov til at hævne sig på eleverne. Han har også haft noveller med i forskellige antologier, og vandt bl.a. Niels Klim-prisen i 2011 for novellen “Homo Arachnida” (som også kan læses på hans hjemmeside).

Han har også udgivet en række novelle-ebøger igennem Tellerup, hvoraf de fleste er på engelsk. Da vi igennem tiden har anmeldt hans andre udgivelser i Himmelskibet, så vil jeg her lave en opsamlingsanmeldelse af novelle-ebøgerne.

“The Widow” (2012): En mand der er på forretningsrejse er gået på en bar for at få aftenen til at gå, og måske finde et one-night-stand til at forsøde aftenen med. Efter at have observeret kvinderne på baren i nogle timer ankommer der en mulig partner for aftenen. Han tager kontakt med den smukke kvinde, som viser sig at være enke. I en gysernovelle med denne titel, hvori der optræder en enke der er klædt i sort, så er det ikke så svært at gætte hvordan den historie udvikler sig.

Telefonfis“Prank Call” / “Telefonfis” (2012): Denne novelle findes både i en dansk og en engelsk udgave. Den var oprindeligt skrevet til Undervisningsministeriets drengelitteraturpris-konkurrence i 2011, en konkurrence som novellen vandt.

Et par drenge sidder og laver telefonfis med pigerne fra klassen. På et tidspunkt kommer de dog til at taste et forkert nummer, og det bliver en tilfældig mand de forsøger at skræmme, ved bl.a. at sige ”Jeg ved hvad du har gjort”. Kort efter ringer deres telefon fra et ukendt nummer…

Flugten fra Roskilde“Flugten fra Roskilde” (2012): Camilla vågner midt om natten da hendes mand ringer til hende fra sit arbejde som nattevagt. Han fortæller hende at hun skal skynde sig at tage børnene og køre ud af byen så hurtigt som muligt. Hun undrer sig, men gør som han siger. På vej ud af byen ser hun militæret, der kører ind mod byen, og snart hører hun skud, og fra deres skjul uden for Roskilde kan de se at byen står i brand. De kan dog ikke holde sig skjult længe for miltæret er meget grundige i deres jagt på alle byens indbyggere, så snart dukker der soldater op i beskyttelsesdragter ved deres skjulested.

“Holodeck” (2013): Verden er efterhånden blevet så effektiviseret og automatiseret at folk ikke behøver forlade deres hjem. Alle har hver deres lejlighed hvor de via hologrammer kan skabe den verden de ønsker at leve i. Om det så er som Kaptain for et rumskib, eller i det gamle Rom. Når folk dør så bliver hologrammet afbrudt og nanorobotter rydder op i lejligheden og nedbryder liget.

HolodeckDer er dog nogle mennesker der enten er født med, eller har pådraget sig hjerneskader der gør at de ikke kan se hologrammerne. Disse folk lever i den virkelige verden og har som job at være reparatør når hologrammerne går i stykker. Hvis folk dør og oprydningsprogrammet ikke starter automatisk så bliver reparatørerne tilkaldt.

Et sted bliver de dog stillet i det dilemma at hologrammerne er bevidste om at de ikke er rigtige mennesker, men de ønsker ikke at blive slettet selvom lejlighedens beboer er død. De bliver derfor stillet over for spørgsmålet om hvad der er liv, og om kunstige intelligenser ikke også er liv med rettigheder.

End of Days“End of Days” (2013): Dette er en historie sat i H.P. Lovecrafts univers. Et terrorangreb på en teknologisk installation fører til at stort set alle mennesker simpelthen forsvinder. Vi følger det sidste menneskes beretning som han forsøger at nedfælde inden galskaben overtager og han overvejer om døden ikke vil være et bedre alternativ end det liv han er fanget i.

Alle omkring ham er forsvundet op i den blå luft. I stedet er der kommet et lavt hængende skydække, og ud af dette er der kommet tentakelvæsner og væsner der minder om store krabber. Spørgsmålet er hvor disse væsner stammer fra, og om alle mennesker virkeligt er forsvundet helt. Novellen er opbygget som typiske Lovecraft-inspirerede historier, men har alligevel sin egen vinkel på genren.

Novellerne er meget forskellige. Der er dystopier, science fiction og klassisk horror. De er gode præsentation af Kamps forfatterskab. Specielt “End of Days” og “Holodeck” vil jeg anbefale som gode steder at starte.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 44

Udgivet i Bøger, Horror, Novellesamling | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Mikkel Harris Carlsen – Midnatsmuse

MidnatsmuseMidnatsmuse – Noveller til natten
Novellesamling af Mikkel Harris Carlsen
Kandor, 2015. 228 s.

I titelnovellen “Midnatsmuse” har en forfatter sat sig for at hente inspiration på en beværtning som er kendt for at mange kunstnere holder til der. Han får kontakt til en kunstmaler hvis karrierer må siges at være for nedadgående. Han kan dog fortælle en historie karrierens højdepunkt, hvor han havde mødt en kvinde som inspirerede ham. Når hun stod model for ham som præsterede han det bedste som overhovedet var muligt. På den måde skabte de to sammen stor kunst som vandt meget anseelse. Han blev dog så besat af hende, at det kun var nå hun var der at han overhovedet kunne fungerer, og den dag hun så ikke længere skulle stå model for ham gik alt i stå for ham. Besættelsen havde været så altomsluttende at den ikke havde efterladt meget tilbage, og den havde efterladt ham fortabt. Til gengæld er det som om alt den kraft og energi der har forladt ham er strøget over til hende.

Ud over at være titel novellen så er det også et meget godt eksempel på hvad det er for noveller denne bog byder på. Det er dystre fortællinger om personer der på forskellig hvis bliver besatte eller opslugt af enten andre mennesker eller situationer. Der er bl.a. fortællingen om en mand hvis nye kollega går ham så meget på at han må sygemelde sig. Dette er dog ikke nok for det virker hele tiden til at den nye kollega kommer tættere og tættere på, og til sidst kan manden dårligt bevæge sig i frygt for dette andet menneske.

Bogen lægger godt ud med novellen “Hr. Schaday”. Som i flere af de andre noveller så finder denne sted på et lettere trøstesløst men billigt herberg. En af beboerne har nyt stilheden ved at naboværelset i en periode ikke havde været lejet ud. Roen får dog end ende da Hr. Schaday, flytter ind. Det er ikke fordi de to mødes, og hovedpersonen får decideret en advarsel om at han skal sørge for at de to aldrig kommer til at være tilstede i samme lokale. Denne advarsel modtager han fra en af sine venner, og uden der følger nogen yderligere forklaring med, ud over at det gælder alles sikkerhed. Han er dog ikke et øjeblik i tvivl om at der er noget sandhed i advarslen, og en dag da det virker til at Hr. Schaday ved en fejl er ved at gå ind på det forkerte værelse og derved ind til hovedpersonen, der rammes denne af en handlingslammende panik, da han kan mærke hele vejen igennem sin krop at universet ikke ønsker at disse to mennesker skal møde hinanden.

Dette er en fantastisk novelle. Den er fyldt med antydninger, og meget få forklaringer, og den er samtidig også en god måde at starte samlingen, for den er også meget kendetegnende for Mikkel Harris Carlsens stil og tone.

Der er historierne om folk der bytter identitet, uden at det decideret er bevidste valgt de tager, men det er det der sker, som følge af noget udefra kommende, eller noget så uskyldigt som en ombyttet kuffert, som der dog følger et helt andet liv med til. I en af novellerne bliver identitetsombytningen påtvunget, da en journalist efterforsker en rigmands forsvunden, og pludseligt reagerer alle som om han er denne rigmand. Han må nu tage stilling til om han tør sige at han ikke er det, for hvorfor er det at alle har besluttet sig til at det skulle være sådan?

I en af de andre fortællinger der finder sted på et pensionat, bliver en beboer anklaget for at havde haft kvindebesøg om natten, og for at have haft så højlydt sex at naboen har været holdt vågen. Dette kender han dog ikke noget til, men da det sker flere gange sætter han sig for at undersøge det, og det viser sig at der er noget om snakken. Der kommer en kvinde og har sex med ham når han sover, men det er kun det kødelige ham, for det virker til at han er besat under agten.

Jeg kunne have lyst til at referer de fleste af novellerne i bogen, men ofte vil det være svært at gøre dette, da det er let at referere handling, men svært at refere stemning. Og stemingen er vigtig, for ikke nok med at novellerne bygger på gode og interessante ideer, de formidles også på så stemningsfyldt en måde at det vil være en skam at forfladige dem for meget med korte handlingsreferater. Så lad de her ovenstående omtaler være dét, jeg vil gengive af handlingerne.

I novellerne ligger der noget sælsomt og mystisk. I nogle sker der direkte noget overnaturligt, mens det i andre antydes, eller man er i tvivl om det blot er i personerne sind at disse mystiske ting finder sted. På den måde er det en dyster bog, uden at det bliver en deprimerende bog at læse. Man sidder ikke er ler, men heller ikke og græder, men man sidder og fascineres af de skæbnefortællinger, som Mikkel Harris Carlsen på formidabel vis får beskrevet. I alt 18 noveller er der blevet plads til på de knap 230 sider, men hver historie er også kun udbredt over det antal sider som lige den historie havde behov for at fylde. Det er således korte, men skarpe historier som man sidder med.

Historierne indeholder ikke de samme groteske elementer som Mikkel Harris Carlsens samling Kakerlakmennesket fra 2013 (Valeta). På den måde er Midnatsmuse ikke “bare” en fortsættelse, eller “bare” mere af det samme. Den er helt sin egen, og på mange måder svær at sammenligne med den foregående samling. Dog kan man roligt sige at hvis man kan lide Kakerlakmennesket, eller de noveller som Carlsen med tiden har fået trykt her i Himmelskibet, så bør man bestemt læse Midnatsmuse. Kender man ikke til hans forfatterskab, men man er til det sælsomme og forunderlige, så vil jeg bestemt anbefale at man sørger for at stifte bekendtskab med det, uagtet om det så er i Midnatsmuse eller Kakerlakmennesket.

Forlaget Kandor har slået sig godt fast som et forlag der gang på gang har leveret kvalitetslitteratur til de danske læsere af de fantastiske genrer, og Midnatsmuse er en udgivelse som følger den tråd (læs også anmeldelsen af Teddy Vorks Sprækker). Det er en helstøbt novellesamling, som både formår at præsenterer en række meget forskellige noveller, men som samtidig formår at holde samme stil og stemning igennem dem alle.

Anmeldt af Thomas Winther i Himmelskibet 44

Udgivet i Bøger, Novellesamling | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Jupiter Ascending

Jupiter AscendingJupiter Ascending
Film, USA 2015, 127 min.
Instr.: Andy og Lana Wachowski
Medv.: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Tuppence Middleton, Sean Bean, m.fl.

Ægte space opera! Det seneste science fiction opus fra Andy & Lana Wachowski er et strange beast – en ambitiøs omgang rumromantisk skæv-komedie som ikke lever helt op til de høje forventninger, men alligevel er en forbandet fin og flot B-film, med både campiness og action-scener som vil vise sig at være forud for deres tid.

Mila Kunis spiller Jupiter Jones, en (på trods af navnet, russisk, omend emigreret til USA) rengøringsassistent for de rige, som hader sit liv. En dag forsøger nogle aliens at dræbe hende, og hun reddes af Caine Wise (Channing Tatum), en slags rumlejesoldat/falden engel som er blevet genmodificeret med et ulvelignende væsen (wise canine = klog hund!). Hun kommer med op til et kosmisk samfund, hvor menneskeracen er bogstaveligt talt en milliard år gammel, og vedligeholder tusinder af planeter lidt ligesom Jorden, indtil de bliver overbefolkede og så skal “høstes” til et dystert formål, som igen koger suppe på Wachowskiernes yndlingsfilm, Soylent Green.

Jupiter viser sig at være af interesse for universets herskere fordi hun er en reinkarnation (a recurrence) af selveste universets dronning! Og de nuværende herskere, de tre søs-kende, Balem, Titus og Kalique, er hendes – dvs. den afdøde dronnings – børn, som er titusinder af år gamle. Jupiter involveres således i magtpolitikken mellem de tre søskende, og det leder til en utrolig masse vilde action-scener. Der er mange historiske detaljer og masser af fin world-building og skønne rumskibsdesigns (jaaah!).

Rumvæsnerne har været på Jorden siden de plantede menneskerne her for 100.000 år siden – næh, faktisk siden de udryddede de intelligente dinosaurer for 65 mio. år siden – og været en del af samfundet, men på en måde så ingen almindelige mennesker har vidst det. Hver gang de viser sig, så sletter de vidnernes korttidshukommelse (á là Men in Black), og genopbygger på få minutter eventuelle ødelæggelser. De har helt sikkert ført til meget overtro op gennem historien, bl.a. fordi en af deres tjener-racer ligner drager.

Desværre er det spektaku­lære kosmiske rumsamfund blot en omgang deprimerende, gammelkendt kapitalisme med tudsegamle ritualer og et håbløst – men komisk – bureaukrati som fra instruktørernes side tydeligvis skal afspejle verdens tilstand her på Jorden. Det er ærgerligt at det ikke er mere indbydende for seeren, for det giver os ikke synderligt lyst til at udforske dette univers yderligere, selv om det er både visuelt imponerende og detaljeret.

Planeten Jupiter spiller også en rolle; rumfolkene har en kæmpe base inde i den store røde plet! Ret fedt, faktisk. Filmen er flot, flot science fiction – effektsmæssigt fremragende og fyldt med fascinerende elementer, også med hyldester til bl.a. Flash Gordon og Brazil. Der er noget udmærket kød på historien hist og her, men fordi hovedpersonerne ikke er særligt gode, og universet på trods af de virkeligt fantastiske effekter og designs ikke er specielt indbydende, går det hele desværre ikke op i en højere enhed. Værst af alt er det dog at begge de to hovedrolleindehavere – Kunis og Tatum – virker som om de stort set overhovedet ikke føler for, eller forstår, materialet. Muligvis er de bare dårlige skuespillere. Og det er sgu ærgerligt, for nogle velskrevne og velspillende figurer kunne have reddet meget ved denne film. Men det må nok indrømmes at manglen på nu-ancerede figurer er en kendetegnende svaghed for Wachowski-parrets film i det hele taget. Det var jo rent held at den ret talent- og udtryksløse Keanu Reeves fungerede så godt som han gjorde i The Matrix.

Et andet irritationsmoment som jeg bliver nødt til at nævne er sproget. På Jorden gås der meget op i at Jupiters russiske familie taler snart russisk og snart engelsk, men oppe i rumsamfundet taler alle perfekt engelsk (og rum-Sean Bean har beholdt sin South Yorkshire accent!). De bruger Jordens termer for tid, og der er endda jordbogstaver på nogle af rumskibene (!). Hvis dog bare man havde hørt lidt til rumfolkenes rumsprog, og fået en fornemmelse for at de virkelig var alien, så havde hele rum-aspektet været meget mere overbevisende og fremmedgørende på den gode måde. Damn for en wasted opportunity! På den anden side kan man vælge at tolke det som at de store jordsprog i virkeligheden oprindeligt kommer fra rummet, og er blevet indført på Jorden af rumvæsnerne – den type detaljer er der rigtig mange af i filmen, så … men i så fald synes jeg at filmen burde have givet nogle specifikke sproglige antydninger i den retning.

Filmen er blevet både et kritisk og et kommercielt flop (i hvert fald i USA), hvilket nok bl.a. skyldes at den udsender nogle voldsomt blandede genresignaler. I min optik er filmen nemlig et bevidst genreeksperiment: halvt dystopisk space opera og halvt campy romantisk komedie – sikkert i forsøg på at tækkes lige dele mandlige og kvindelige publikummer, og i øvrigt gå nye veje med glimt i øjet. Mange af de ting der kan virke lidt latterlige er faktisk netop et forsøg på at gå helt til grænsen for hvor næsten-alvorligt man kan tage campiness. Dét synes jeg er et dristigt og spændende eksperiment, men det fungerer desværre ikke 100% – der er, fra scene til scene, enten for meget alvor eller for meget komik – og det gør at publikum aldrig helt ved om filmen er selvsatirisk eller skal tages seriøst.

Jeg tror at filmen er et forsøg på at sammenflette det seriøse og det bevidst kitschede til en ny type genre, der udgør en slags “alvorlig campiness” – enten dét, eller også blev manuskriptet på et tidspunkt skrevet helt om i en anden stil, så vi nu har en film hvor to ret forskellige toner strides med hinanden. Men jeg tror nu mere på det første.

I den endelige analyse vil jeg sige at filmen er god (eller måske snarere at der ligger en god film gemt inde i den), fordi den – udover det rent visuelle indhold som er chokerende fedt, og de lange action-scener som enkelte gange bliver næsten for eksplosive – indeholder en lang række skønne og stort tænkte sci-fi elementer af typen som man sjældent ser udført godt på film. Desuden er der tydeligvis tænkt utrolig meget over filmens type og tone. Hvis skuespillerne havde været bedre, hvis tonen var gået ordentligt i hak, og hvis slutningen havde været bare lidt mere tilfredsstillende – så havde det her været en storslået og udødelig science fiction klassiker til 10 ud af 10 stjerner. Som det er, er den “bare” en spektakulært underholdende og storladen rumfilm som bør ses på et stort lærred, og som uden tvivl vil markere sig for eftertiden som en af dette års flotteste og mest opfindsomme sci-fi film.

Karakter: 8 stjerner ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet 44

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , | Skriv en kommentar