True Blood sæson 1

True Blood sæson 1
TV-serie produceret af HBO
Manuskript Alan Ball
Baseret på The Southern Vampire Mysteries romanserie om Sookie Stackhouse af Charlaine Harris

Hvis du (ligesom jeg) synes Twilight– filmen overtrådte lidt for mange vampyrtraditioner, var rent til grin eller bare laaaangtrukken og Buffy lige manglede lidt kant så er dette SERIEN… Dermed ikke sagt, at True Blood ikke også overtræder diverse regler, men dels er de fleste regler jo til for at blive brudt og dels så er det jo velkendt at vampyrfilm får nyt liv (høhø) ved at nyfortolke tidligere tiders skildringer af samme.

Manuskriptet er skrevet af Alan Ball kendt fra Six Feet Under og American Beauty – selv om den er baseret på en urban fantasy-serie så har den kvaliteter, der får den op og ringe.

Vi befinder os i en alternativ virkelighed i den dampende lumre amerikanske sydstat Louisiana, der med sine traditioner for Voodoo, skøre præster og flamboyante personligheder er de perfekte omgivelser for noget mystisk og fantastisk.

Den væsentligste forskel på seriens virkelighed og vores er, at vampyrer er ‘kommet ud af skabet’ efter opfindelsen af en kunstig blodtype, som vampyrer kan overleve på, og da de derfor ikke behøver at slubre løs på almindelig gode borgere længere, kræver de nu lige rettigheder som borgere i menneskenes verden – komplet med spindoktorer, marketingfolk og politikere.

Parallellerne til diskrimination på basis af seksuel orientering, race osv. er hermed skåret ud i pap og gjort bogstavelige (introsekvensen har sågar et af de klassiske amerikanske kirkeskilte, hvor teksten dog læser “God hates fangs”…).

Alt dette er her i 1. sæson dog mestendels baggrund for vores hovedpersoner som befinder sig i en flække kaldet Bon Temps, hvor Anna Paquin (bl.a. kendt som Rogue i X-Men-filmene) er den tolerante, forældreløse servitrice – Sookie – i den lokale snask. Hun er tilfældigvis lidt speciel, idet hun kan læse tanker, hvilket har gjort hende noget irriteret over folks væremåde overfor hinanden i almindelighed og hende selv i særdeleshed.

Ind træder ‘høj, bleg, fremmed’, med manerer som en rigtig sydstats gentleman fra det forrige århundrede og bestiller kunstigt blod. og hun fascineres af dette første møde med en vampyr, som hun ikke kan læse tankerne på…

Inden længe begynder der at dukke døde ‘fangbangers’ (folk der har dyrket sex med en vampyr) op i den lille by, og Sookies temmelig naive He-man af en lillebror befinder sig konstant i problemer til halsen. Jagten på denne morder er grundhistorien i første sæson. Samtidig er kroens supercharmerende sorte kok ved at rode sig ud i noget snavs, da han bl.a. handler med vampyrblod, der selvfølgelig har spændende konsekvenser, når det bruges af almindelige mennesker. Sookies veninde har store problemer med sin alkoholiserede mor; venlige vampyr-Bill har nogen særdeles ubehagelige venner, og kroens ejer render nøgen rundt i skoven?!

Sådan går det over stok og sten i 1. sæson, og det skifter mellem varierende grader af spøjse perversioner, samfundssatire, passende med blod og et væld af pudsige bifigurer. Bemærk at alle afsnit ender med en overraskende cliffhanger, som gør det næsten umuligt ikke at fortsætte. Anna Paquin har absolut udviklet sig i en positiv retning, og det er et held at hun er newzealænder og derfor ikke har amerikanernes sædvanlige puritanske holdning til kroppen. Teknisk set er det en fejlfri serie med glimrende effekter både visuelt og auditivt, der er specielt vigtig i forbindelse med skildringen af Sookies telepatiske evner. Skuespillet er mere end fremragende over hele linien, og kendere af Star Trek vil genkende flere af birolleindehaverne. Det siger sig selv, at HBO scorer et hit her igen, og serien har netop afsluttet 2. sæson i USA og fået lovning på en tredje. Kan anbefales.

Anmeldt af Niels Gjerløff i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Film, Horror, tv-serie | Tagget , , | Skriv en kommentar

UP

UP
Computeranimeret film i 3D
Instr.: Pete Docter
Pixar/Disney 2009, 96 min.

Pixars computeranimerede film er altid flotte og sjove, og for det meste er historierne gode (om end ofte en tand for moralske for min smag). Alt dette gælder også for UP, der dog adskiller sig på flere punkter.

For det første er denne film lavet helt i 3D (som dog kræver polariserende briller at se), og det giver et ekstra pift til filmens visuelle side. 3D er biografernes nyeste påhit til at trække folk væk fra storskærms-tv’erne i stuerne og ind i biografsalene. Noget lignende blev prøvet i midten af det 20. århundrede, men dengang var 3D-filmene i sort/hvid – nu er de i farver. Det kræver dog stadig specielle briller at se dem, og det tror jeg vil begrænse interessen når først nyhedens interesse er væk – lige som det skete for et halvt århundrede siden.

Det andet nye er at hovedpersonen ikke er et barn eller en teenager, men en gammel mand (der dog har et barn på slæb, helt bogstaveligt). Det er forfriskende, da Hollywood sjældent tør fjerne sig fra de sikre formler, især til dyre storfilm.

Handlingen er enkel: Da Carl Fredericksen var dreng, var han stor fan af eventyreren Charles Munz, der forsvandt med sit luftskib i Sydamerika, hvor han skulle udforske et mystisk bjergplateau. Carl møder pigen Ellie, der også er stor fan, og de lover hinanden at de engang vil tage til Sydamerika, finde Munz og bygge et hus ved vandfaldet på det mystiske plateau. Men livet kommer i vejen for parret, og mange år senere sidder Carl som en bitter, gammel enkemand, alene med minderne i sit hus.

Huset står for at skulle rives ned, men Carl, der er gammel ballonsælger, slipper væk ved at binde nogle tusinde heliumballoner i huset, så det svæver væk. Nu vil han til Sydamerika! Uheldigvis får han den lille, trinde spejderdreng Russell med på slæb, og det fører til en del sammenstød mellem ung, naiv entusiasme og gammel livstræthed.

Gennem mere held end forstand når det flyvende hus frem til det mystiske plateau, men tingene her er ikke helt som Carl havde forventet det. Mere skal ikke afsløres her.

Portrættet af den gamle, trætte mand, der får nyt liv i kraft af at gå efter sin ungdoms drøm, er fint og godt nuanceret. Spejderdrengen Russell er til gengæld noget éndimensional og er mest med for at kunne udfordre Carls gammelmandskynisme og minde ham om hvordan det var selv at være et begejstret barn engang.

Det er ikke nogen dyb film, men ideen er forfriskende ny, og der er en del kærlig satire over pulp-klicheer. Slutningen er ikke særlig overraskende, men menneskevarm og en god afrunding på en ganske god film.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Animation, Film | Tagget , , | Skriv en kommentar

Fantasy and Science Fiction June/July& Aug/Sept 2009

Fantasy & Science Fiction
June/July 2009, 258 sider
Aug./Sept. 2009, 258 sider
www.fandsf.com

Fantasy & Science Fiction holder takten med at vekselvirke hvert nummer med primært at have henholdsvis fantasy eller science fiction. Sommernummeret indeholder således overvejende science fiction, men science fiction historierne i F&SF er oftest meget eksperimenterende, anderledes med en vis litterær standard og fokus på personudviklingen. Nærmest en direkte modpol til den type hård sf-historier man finder i magasinet Analog.

Albert E. Cowdrey er en af de faste bidragydere til F&SF, gerne med længere historier, og kortromanen Paradiso Lost er et godt eksempel. Den unge officer Robert Kohn, som Cowdrey har skrevet et par historier om før, er på en redningsmission til en koloniplanet langt væk, og undervejs bliver skibets kaptajn myrdet, dog uden at det vækker den store sorg hos besætningen, da kaptajnen var hadet af alle. Kohn bliver til sin egen overraskelse sat til at lede efterforskningen. Det er dog alt det der sker udenom, der er interessant, men mest af alt Kohns personlige udvikling han selv beretter. Det der egentlig gør historien læseværdig er ikke i så høj grad plottet, men mere måden den er skrevet på. I august/septembernummeret bidrager Cowdrey igen med en krimigåde, men rammen er her en lille by i Louisiana, og vi følger Jimmy der har stærke synske evner, som han først bruger til at spille på casino med – indtil han bliver smidt ud. En pige fra byen bliver kidnappet, og sheriffen beder Jimmy om hjælp. Selve plottet var heller ikke det mest overbevisende her, men Cowdreys skrivestil er en fornøjelse at læse


Finanskrisen er nu dukket op som tema i de fantastiske genrer.“Economancer” af Carolyn Ives Gilman er i hvert fald den første jeg har set af slagsen. Simon Messiter søger et job i en asiatisk bank, intetanende om at de vil ham til at hjælpe med at knække den amerikanske økonomi. Det kommer der en noget alternativ forklaring på årsagen til finanskrisen ud af. Ikke specielt overbevisende, men Gilman har da alligevel nogle pointer (dog ikke nye) til vores monetære system.

August/september nummeret har overvejende fantasy-historier af meget forskellig slags, og med flere historier som falder mellem genrestolene. En af de rigtig underholdende er “The Art of the Dragon” af Sean McMullen, som har den fedeste start. En gigantisk drage dukker pludselig op i Paris og begynder at fortære Eiffeltårnet, alt i mens Ph.D. i kunsthistorie Scott Carr tilfældigvis er i færd med at filme Eiffeltårnet på sin ferie. Hans optagelser går verden rundt, og da han også er den der har været tættest på dragen og overlevet, bliver han hurtigt anset som drageekspert af myndighederne og indgår i et hold af andre ‘eksperter’ som skal finde ud af hvad pokker dragen har gang i. For dragen begynder at æde sig igennem verdens største kulturskatte, og ethvert angrebsforsøg har ingen effekt. Det starter som en tragikomisk historie, men udvikler sig til en meget ubehagelig holocaustfortælling, da folk begynder at tolke dragens destruktive adfærd som at kunstnere skal udryddes.

Bruce Sterling er en forfatter jeg normalt vil forbinde med cyberpunk, men “Esoteric City” er humoristisk mørk fantasy om necromancere. Historien følger ingeniøren Achille der bliver bekendt med necromancerkunsten. Han bruger sine evner til at genoplive en mumie fra et museum, som viser sig at være ingeniøren Djoser fra Ægyptens storhedstid. Men Djoser hiver ham ned i helvede og viser ham nogle overraskende ting. Sterling kombinerer Dantes helvede med oldtidens Ægypten på ganske glimrende og underholdende vis, med en historie der kører helt af sporet.

Necromancere er også på spil i en anden historie fra august/ september-nummeret, men her i en mere traditionel fantasy-setting i “The Bones of Giants” af Yoon Ha Lee, der handler om Tamin, som ønsker hævn over en ond magiker. Han møder necromanceren Sakera, som indvilliger i at hjælpe ham i denne magi, der blandt andet involverer nogle store knogler. Mørk fantasy med en god plottwist til sidst.

Udover den humoristiske, absurde eller ‘almindelige’ fantasy har F&SF også den mere underlige og symbolske af slagsen, muligvis hvad der kan betegnes som new weird. Egentlig handling er svær at gengive, og givetvis er der mange af disse historier jeg nok bare ikke forstår, men man kan ikke komme udenom det oftest er meget dygtige forfattere, og selvom selve handlingen kan virke forvirrende, er det en fornøjelse at læse en sprogligt flot skrevet novelle. Det gælder fx for noget så sjældent som en novelle oversat fra fransk, nemlig Georges-Olivier Châteaureynauds “Icarus Saved from the Skies” om en mand der gror englelignende vinger, som han prøver at skjule – men hans kone finder dem yderst tiltrækkende. Lidt speciel, men den fungerer.

Jeg holder stadig fast på, at magasinet Fantasy & Science Fiction er den helt rette anbefaling til Himmelskibets læsere!

Anmeldt af Jeppe Larsen i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Fantasy, Magasiner, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Storm nr. 1-3

Storm nr. 1-3
Tegneserie, Interpresse 1980-84(danske udgaver), 3 x 48 s.
Tegnet af Don Lawrence, skrevet af Saul Dunn (nr. 1), Martin Lodewijk (nr. 2) og Kelvin Gosnell (nr. 3)

Den britiske science fiction tegner Don Lawrence, som døde i 2003, var i 1970erne og ’80erne travlt beskæftiget med at tegne serierne The Trigan Empire og Storm; koncepter som han selv havde opfundet, men fået andre til at forfatte. The Trigan Empire kan opsummeres som “romerriget i rummet”; en af historierne er udkommet på dansk i Superserien Senior nr. 25: Kampen Om Trigoria (1976); forfatteren var Mike Butterworth.

Storm handler om astronauthelten Storm, som kommer fra et sted sidst i det 21. århundrede. Han er på en mission for at undersøge Jupiters store røde plet, da han bliver fanget i plettens storme, og kastet millioner af år frem i tiden. Da han vender tilbage til Jorden, er havene udtørret, og planeten er domineret af nye intelligente arter, udviklet fra både dyr og mennesker. Der er også nogle “gammeldags” mennesker tilbage, men de fleste lever tilsyneladende en slave-tilværelse eller er barbarer. Rundt omkring ses efterladenskaber af højt udviklede civilisationer som i mellemtiden er gået under.

Storm, der heldigvis selv er lidt af en barbar-type, må forlade sig på sin råstyrke og snilde for at klare sig i denne verden, og han slår følgeskab med den rødhårede kvinde Rødhår (hun hedder Ember i den engelske udgave).

De tre danske album hedder Dybets verden, Dødens palads og Legenden om Yggdrasil. Første album beskriver den verden han kommer til (han er i begyndelsen ikke klar over om han egentlig er kommet frem eller tilbage i tiden), og i andet album skal han sammen med en gruppe brogede figurer finde vej gennem et gammelt, superavanceret nedstyrtet rumskib fyldt med fælder, hvor han bl.a. kommer til at kæmpe mod en holografisk udgave af sig selv. Dette plot er sandsynligvis lånt fra Doctor Who-historien “Death to the Daleks” fra 1974, hvor en stort set identisk situation finder sted i en gammel forladt by på planeten Exxilon.

I tredje album på dansk (som af uransagelige grunde er det originale nr. 8) er Storm blevet en af lederne i en teknologisk avanceret kultur, men han føler sig bundet på hænder og fødder af ansvaret, og sammen med Rødhår tager han igen op til Jupiters røde plet, i håb om at komme tilbage til sin egen tid. Imidlertid bliver de slynget endnu flere millioner år ud i fremtiden, og Jorden beherskes nu af en race af intelligente dinosaurer!

Det tredje album slutter med en ond cliffhanger: de hører rygter om en vaskeægte tidsmaskine (nemlig den som har bragt dinosaurene frem i tiden, hvor de ved genetisk manipulation er gjort intelligente), og tager ud for at finde den! Hvis man som jeg er stor fan af disse tegninger og denne verden, så er det ekstremt ærgeligt at der kun kom tre album på dansk. Serien er også kun kommet i små portioner i England (bortset fra at der i de senere år vist er kommet nogle meget dyre samle-udgaver), for Lawrence har hovedsageligt fundet forfattere (og læsere) til Storm i Holland! I Holland (og i øvrigt også i Tyskland) er serien så populær at der er kommet 30-40 album, og de er endda fortsat under andre tegnere efter Lawrences død. En af de forfattere der skrev mange af de tidlige Storm-album, er Martin Lodewijk (kendt fra serier som bl.a. Agent 327), og han gæstede faktisk Danmark til tegneseriefestivalen i Baltoppen i Ballerup i 1994, hvor jeg var så heldig at få både et dansk og et britisk Storm-album signeret af ham.

Don Lawrence har også tegnet en vikinge-serie ved navn Karl The Viking, men den er desværre meget svær og dyr at få fat i. Alt i alt må man sige at Lawrences værk er karakteriseret af en forkærlighed for at blande fortid og fremtid. Når man læser hans ting, er det dog mest de imponerende flotte, næsten malede tegninger, man lægger mærke til. Lawrence må siges at tilhøre den kontinentaleuropæiske tradition mere end den anglo-amerikanske, fordi han giver tegningerne – den kunstneriske side – førsteprioritet og historien andenprioritet.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr.21

Udgivet i Science Fiction, Tegneserier | Tagget , | Skriv en kommentar

Kristen Britain: The High King’s Tomb

The High King’s Tomb
Roman af Kristen Britain
DAW Books 2007 (pb 2009)
643 s, $8,99

The High King’s Tomb er tredje bind i Kristen Britains Green Rider– serie. Her er tale om romantic fantasy i stil med Mercedes Lackeys Valdemar-bøger, og der er en del ligheder mellem de to universer, helt ned til et korps af budbringere på mere eller mindre magiske heste (her kaldet Green Riders). Romantic fantasy er ikke kærlighedsromaner i fantasy- miljøer, selvom der godt kan være romantiske forviklinger. Det romantiske ligger mere i et omdrejningspunkt omkring det gode lands kamp mod onde fjender.

Der er ikke den store originalitet i serien – her er let forklædte elverfolk og orker under andre navne – men den er underholdende fortalt med sympatiske hovedpersoner og tilpas komplekse skurke (for eksempel er bogens hovedskurk både en omsorgsfuld bedstemor og en fæl nekromantiker).

Tredje bind tager det lidt med ro efter det særdeles hæsblæsende andet bind, som introducerede et væld af nye elementer. Det betyder dog ikke at der mangler spænding. D’Yer-muren, der holder den onde magi i Blackveilskoven tilbage, truer med at gå i opløsning, og kongens trolovede Lady Estora bliver bortført af oprørere. Vi får også introduceret en maskeret gentlemantyv ved navn Raven Mask.

Den unge pige Karrigan er igen central i handlingen. Hun bliver sendt på en tilsyneladende ufarlig mission for at finde den gamle bog, der kan indeholde svaret på hvordan man kan redde D’Yer-muren, men det udvikler sig til et desperat forsøg på at redde Lady Estora og undgå en truende borgerkrig. I andre kapitler følger vi en anden Green Rider, Alton D’Yer, og hans forsøg på at kommunikere med ånderne i muren.

En ny synsvinkelperson i dette bind er kongens fattige fætter Lord Amberhill, som er fanget i et dilemma mellem ære og personlig ambition. Man aner at Amberhill kan blive en fremtidig love interest for Karrigan.

The High King’s Tomb er tydeligt et midterbind i en serie. Selvom der er forløsning på flere delhistorier, ligger der stadig store farer og truer i horisonten. Vi for en dybere forklaring på hvorfor Karrigan har en tendens til at blive rodet ind i meget magiske affærer, men der er plads til flere overraskelser forude.

Alt i alt byder bogen på en velfungerende historie med både spænding og humor. Som sagt ikke den store originalitet, men vi får fyldt flere detaljer på et univers, der nok var lidt tyndt i seriens første bog.

Anmeldt af Klaus Æ. Mogensen i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , | Skriv en kommentar

Lise Bidstrup: Shinobi 1-6

Shinobi 1-6
Romaner af Lise Bidstrup
Facet 2009

Lise Bidstrup har udgivet en imponerende mængde bøger siden hun startede med Den Grønne Krystal i 2005. Både bøger til unge og voksne og børnebøger. Her er der tale om bøger for dem der ikke læser så hurtigt eller som lige har lært at læse. Serien består af seks bøger med en fortløbende handling.

Plottet er ganske kort at to brødre finder en mystik dims på et museum og herefter bliver involveret i en kamp mellem to japanske klaner. Undervejs kommer de også en tur til Japan. Der er krydret godt op med ninjaer, magiske evner og andre ting man kender fra japansk fantastik. Det hele ender naturligvis i et dramatisk afgørende opgør mellem de gode og de onde i sjette bind, men der er omhyggeligt sørget for at holde spændingen ved lige, med mindst én action-scene i hver bog.

Det klassiske problem med børnehelte i en voksenverden løses ved at brødrene får nogle magiske evner, på en måde som hænger godt sammen med plottet. Det er nogle ganske flotte bøger, med omslag og illustrationer af Christian Guldager, men det er ikke meget tekst der er i, så nogle af beskrivelserne bliver lige lovlig overfladiske. Selvfølgelig er det er et kompromis man må lave for at bøgerne skal være hurtigt-læste, men det kunne måske være løst ved bøgerne havde været lidt mere mangaagtige, i stedet for blot at være illustrerede bøger. Det vigtigste er dog at historien fungerer, og det gør den. Jeg havde i hvert fald ingen problemer med at holde interessen kørende, selv om jeg er lidt langt fra målgruppen. En ting der irriterede mig lidt var nogle småfejl, så som at en person, der er navngivet, senere blot bliver omtalt som ‘japaneren’. Men ellers er der tale om et solidt stykke håndværk af en forfatter der er blevet god til at få plot og personer til at fungere sammen indenfor nogle givne, ofte ret snævre rammer.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Battle for Terra

Computeranimeret tegnefilm,
USA 2007 (udg. 2009), 85 min.
Instr.: Aristomenis Tsirbas
Medvirk. (stemmer): Evan Rachel Wood, Luke Wilson, Justin Long, James Garner, Mark Hamill, m.fl.

Tegnefilm er ligesom tegneserier stigmatiseret af at de bredt opfattes som værende for børn. Der er meget få tegnefilm som er produceret for et voksenpublikum, og nej, Battle for Terra er ikke en af dem. Til gengæld er det en rigtig god science fictionfilm for alle aldre, hvilket i sig selv er sjældent nok. Man går som voksen desværre nogle gange glip af fine SF-tegnefilm fordi de oftest er markedsført udelukkende til børn. Og okay, de fleste af dem er da også lavet til børn. En ganske fin SF-tegnefilm for børn som jeg har opdaget for nylig er Disneys Lilo & Stitch (2002), som starter med ti minutters skøn rum-action. Og sidste år fik vi jo den eminente Wall-E, som udover at være den vel nok mest rørende film om robotter hidtil, også havde væsentlige voksen-elementer. Når man også tænker på nylige film som The Iron Giant, Jimmy Neutron: Boy Genius, The Incredibles, Meet the Robinsons, Monsters vs. Aliens og flere endnu, så glæder man sig som hårdkogt SF-fan over at det gammeldags eventyrelement i tidligere tiders tegnefilm lader til at være ved at blive grundigt erstattet af et science fiction- element. Selv Disney har fået øjnene op for den teknologiske tidsalder!

Battle for Terra er nu ikke en Disney-film, men en uafhængig produktion. Den startede sit liv som en 7-minutters kortfilm i 2003 og lå færdig som fuldt computeranimeret biograffilm i 2007, men er tilsyneladende først blevet udgivet i 2009. Muligvis har filmselskabet ikke kunnet sikre sig bred distribution, så i skrivende stund kan filmen mest ses på filmfestivaller rundt om i verden; f.eks. var den med på børnefilmfestivallen BUSTER i København denne september. Det er imidlertid en film som fortjener bred distribution, for stort set alt i den er af højere kvalitet end man normalt ser i kommercielle tegnefilm. Og den fortjener ærligt talt også en mere interessant og karismatisk titel end det lidt kedelige Battle for Terra (eller bare Terra, som den står under på IMDb).

Filmen starter på en fremmed planet, hvor en kultur af harmoniske indfødte pludselig konfronteres med et angreb fra det ydre rum. De indfødte kan svæve og er generelt formet lidt ligesom sædceller, med store hoveder og en bølgende underkrop/ hale. Kulturen virker primitiv, men har dog rudimentær teknologi, så som små motorer, mv. De flyver også i diverse primitive fly og bor i en art kæmpeplanter. Dyrelivet omkring dem er også frit svævende, bl.a. møder de nu og da en himmelhval. Uden for deres by er der dog et forbudt område, og byens råd af ældste skal desuden godkende alle nye opfindelser ud fra den officielle religions forskrifter.

Angrebet fra rummet viser sig at komme fra jordboere. De har ødelagt det jordiske solsystem med krige, og nu er der kun ét forfaldent kæmperumskib tilbage, som har rejst i syv generationer for at komme til denne planet, som de kalder Terra (man hører ikke hvad de indfødte selv kalder deres planet). Konflikten består i at Terra ikke har en ilt-atmosfære, så for at kunne bo på planeten må jordboerne terraforme den, hvilket vil slå hele den indfødte befolkning ihjel. Men der er kun få tusinde jordboere tilbage, og deres skib er ved at falde fra hinanden, så de er desperate, og derfor ledet af en krigsliderlig general. Jordboernes første opgave er at vurdere hvor stærke de indfødte er; om de kan slå fra sig og udgøre en trussel mod jordboernes planer. Under det indledende angreb på de indfødte styrter en af jordboerne ned og bliver reddet af en begavet indfødt teenager, Mala. De bliver venner, og jordboeren, Jim, begynder at blive stærkt i tvivl om hvorvidt jordboerne kan tillade sig at udrydde denne indfødte kultur. Som jordboernes planer skrider frem, og det bliver nødvendigt for de indfødte at organisere modstand, finder vi ud af at de indfødte på Terra faktisk selv har en hemmeligholdt fortid som krigsførende kultur, og at deres våbenteknologi stadig findes inde på det forbudte område. Så kampen mellem de indfødte og jordboerne bliver særdeles jævnbyrdig, og Jim bliver udsat for nogle særdeles svære dilemmaer. Slutningen skal ikke afsløres, men det er en meget fin og ganske tankevækkende historie med rigtig god action og underholdningsværdi, og der bliver gjort pænt meget ud af de forskellige og gensidigt giftige atmosfærer som de to kulturer hver især indånder. Man kunne indvende ganske få ting omkring det rent videnskabelige, men mestendels er det overraskende korrekt og troværdigt skildret; væsentlig bedre end hvad jeg har set i SF-tegnefilm hidtil. Så denne film kan varmt anbefales til SF-fans.

Computeranimationen er efter min mening imponerende god, og helt i tråd med hvad man forventer sig af computer-animation i dag. Stilen er lys og med mange varme farver, og miljøet er generelt attraktivt og overbevisende skildret. Denne tegnefilm er en født klassiker, og jeg kan allerede nu sige at den scorer en placering på min liste over de 50 bedste SF-farvefilm overhovedet, sådan omtrent nede omkring nr. 44. Absolut ikke dårligt!

I følge Amazon.co.uk kommer filmen på Blu-ray, men ingen region 2 DVD er nævnt. Dog kan den købes på region 1 DVD på Amazon.com (udkom d. 22. september), hvor man også kan se trailer og stills fra filmen.

Karakter: 9 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr. 22

Udgivet i Animation, Film, Science Fiction | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

The Brother From Another Planet

Film, USA 1984, 108 min.
Instr.: John Sayles
Medvirk.: Joe Morton, John Sayles, David Strathairn, m.fl.

Denne low-budget indie-film var en publikumssucces da den kom ud i de amerikanske biografer. Joe Morton spiller en sort slave fra en anden planet, på flugt fra to hvide dusørjægere fra samme planet. Han lander ved Ellis Island i New York i nutiden (1984), og gemmer sig i den sorte bydel Harlem, hvor han kun omtales som ‘the brother’, bl.a. fordi han ikke kan tale (og derfor ikke sige sit navn). Han kan dog godt forstå hvad der bliver sagt til ham. I sit rumskibsstyrt mistede han en fod, men den kan han regenerere på en dag. Han har kun tre store tæer på hver fod. Han ender efter et par indledende eventyr og problemer med ordensmagten (han kender nemlig ikke til penge) i en Harlem-bar, hvor en af stamkunderne er en socialrådgiver, der finder ham et sted at bo. Han får også et midlertidigt job, eftersom han kan reparere maskiner, der er gået i stykker, ved bare at lægge hånden på dem. Han konfronteres herefter med det meste af hvad livet kan byde på, fra narko til kærlighed, før dusørjægerne endelig får opsporet ham – men får de også fanget ham? Det vil jeg lade stå hen i det uvisse.

Filmen er yderst velsammenskruet og underfundig og naturligvis fyldt med interessante racepolitiske observationer. Der er meget lidt dialog i filmen, men alligevel en hel del handling. Alle skuespillerne (især klientellet i baren, inkl. socialrådgiveren) har utrolige stærke personligheder. De to hvide dusærjægere, spillet af instruktøren selv og David Strathairn, er mega-komiske, og også lidt skræmmende, i deres stive, fremmedartede bevægelser og reptil-agtige skrig! Inde i baren beder de om fadøl “on the rocks”…

Karakter: 8 ud af 10.

Anmeldt af Tue Sørensen i Himmelskibet nr. 22

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Jonas Wilmann: The End

The End
Roman af Jonas Wilmann
Eget forlag, 139 s

Det er opmuntrende at en dansk forfatter giver sig i kast med at skrive på engelsk. Det er skønt, at der er en ung forfatter, der prøver kræfter af med at udgive en roman, han selv beskriver som god gang postapokalyptisk sci-fi splat. Han skriver på sin hjemmeside at “Der er brug for en revolution på området, for jeg ved, vi er mange der er trætte af sjove varulve og pubertære troldmandslærlinge med kæresteproblemer. Det handler om respekt for stoffet, selv når det er utroligt og fantastisk.”

Det er vi nok mange der er helt enige i, men hvordan er så Jonas Wilmanns bud på voksen sci-fi splat med respekt for stoffet?

Handlingen er ganske enkel og set ofte før. Der er gået knap 100 år siden et nukleart holocaust har ændret verden for altid, og nu sidder et præsteskab på magten og dikterer at livet skal leves efter et system (LOGIC), som er en – meget kort og kynisk – liste over hvilke ‘redskaber’ (Fear – Cheat – Sex – Gun, osv.) der må anvendes i dagligdagen. Vi følger Zeke fra byområdet The Pit, der er befolket med diverse mere eller minde muterede udskud med uhygiejniske spisevaner. Han overlever ved at begå indbrud mod forskellige bander og i øvrigt anvende rigeligt med vold. En dag møder han en ung prostitueret, læser – ved hjælp at en særlig dims – en række breve han finder i en afdød oldings lejlighed – og begynder at udforske den besynderlige og forbudte begreb ‘kærlighed’ sammen med den unge kvinde. Kvinden bliver bortført, og derefter handler romanen om Zekes kamp for at finde hende igen og erklære sin kærlighed. På vejen skal han naturligvis kæmpe med diverse bander og mutanter, inklusiv en flok kannibaler, og møder også det øverste præsteskab. Blod og indvolde flyder, pesten huserer, lig ophobes i stakkevis og lort i utrolige mængder ligger og stinker. Det slutter naturligvis som den slags skal – uden happy end. Der er hverken sjove varulve eller pubertære troldmandslærlinge, men en række ligeså endimensionelle personer, hvis handlinger ikke ligefrem er troværdige. Den centrale drivkraft i det tynde plot – Zekes lyst til at udforske kærligheden – vækkes af en stabel gamle breve fra anden verdenskrigs tid, men forklares aldrig rigtigt. Zekes møde med Præsteskabet giver nogle hints om deres tro, men vi skal straks videre til mere død og splatter. Hvilket der i og for sig ikke er noget galt i! Det er dér romanen har sin styrke: i de malende, billedskabende beskrivelser af kamp og apokalypse. Plottet er mest en undskyldning. JW laver også tegneserier og lægger dem gavmildt ud på sin hjemmeside, og jeg synes egentlig romanen mere er en slags storyboard til en tegneserie end en roman.

Hvad angår sproget – så havde jeg klart foretrukket at Jonas Wilmann havde holdt sig til dansk. Han har lagt nogle danske tekster ud på sin hjemmeside, og det jeg har læst der, er både friskt og velfungerende. Det er det desværre ikke rigtigt på engelsk. Et langt stykke hen af vejen fungerer det, fordi sproget er enkelt og præget af nutidig amerikansk gadeslang. Ofte er det dog præget af dansk syntaks, af gentagelser og en del meningsforstyrrende småfejl. En grundig gennemlæsning og korrektur af en anden end forfatteren ville have gavnet helhedsindtrykket. Men det er vel risikoen ved selvudgivne værker. JWs gentagne brug af ‘gonna’ ‘wanna’ ‘coz’ osv. irriterer mig også. Det kan gå an – og være påkrævet – i direkte tale, men JW anvender det også for den alvidende fortællerstemme, hvilket ofte virker skurrende i stedet for streetwise. Jeg kan forstå at romanen er skrevet på engelsk og at JW overvejer en oversættelse til dansk. Jeg tror det havde været bedre at have gjort det modsat.

Hvad så med sci-fi-elementet? Tjah – vi befinder os omkring 180 år fra nu – det nukleare sammenbrud er sket i 2080’erne – og der kan ikke være sket meget udvikling i de næste 70-80 år, hvis vi skal tro romanen. Og ellers er det vist mest mutationer, der er foregået. Meget får vi ikke at vide. Våbnene er noget mere potente (men der er bazookaer?), og der er den dér dims til at læse med (de fleste folk er ordblinde). Fremtiden er således mest en løs kulisse og en undskyldning for at slippe muterede monstre løs.

Summa summarum: Jeg kan anbefale romanen hvis man virkelig savner tilstedeværelsen af muterede kannibaler i det man læser, hvis man kan bære over med de sproglige mangler og det papirtynde plot, og elsker splatter, vold og kulsorte slutninger. Inden for de præmisser leverer Jonas Wilmann en energisk og pletvis underholdende tegneserieagtig historie. Jeg håber til gengæld at han bliver ved med at skrive med den herlige energi og drive han beviser her, at han skifter engelsk ud med dansk, at han koncentrerer sig mere om plottet fremover og frem for alt: At han udviser en langt større originalitet i det han skriver. Det handler jo om at vise respekt for stoffet.

Anmeldt af Richard Ipsen i Himmelskibet nr.22

Udgivet i Bøger, Horror, Roman, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 22

himmelskibet-22Efterår 2009
56 sider. 50kr
Forsideillustration af Christian Wichmann
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Klaus Æ. Mogensen

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=6998

Indhold
Redaktionelt

Om fantasy-genren – artikel af Georges MacDonad, red. Flemming R.P. Rasch
Atjuh! – novelle af A. Silvestri
Fantasy i Danmark – artikel af Flemming R.P. Rasch
Fantastisk filateli – artikel af Thomas Winther
Ånden i krukken – novelle af Karoline Brogaard
Star Wars Dag II – reportage ved Rasmus Wichmann
Historien om det magiske (del 1) – artikel af Klaus Æ. Mogensen

Anmeldelser

Film:

Bøger:

Nyt om fantastik – ved Klaus Æ. Mogensen
Viking-Con 28 – reportage ved Rasmus Wichmann
Nekrolog: David Eddings – af Kim Pierri
Viljen i hjertet – novelle af Jakob Svane
Foreningen Fantastik

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | Skriv en kommentar