The New Weird

The New Weird
The New Weird
Antologi, paperback, 414 sider,
$14.95, Redigeret af Ann & Jeff Vandermeer
Tachyon Publications (USA) 2008

Der var engang hvor antologier blot var ”best of”, et sammenrend af imponerende fortællinger fra SF magasinerne, Adventures in Time & Space fra 1940erne f.eks., eller tag de efterhånden mange konkurrerende ”Årets bedste”- antologier vi ser i disse år. Så kom en række originalantologier, fra Pohls Star i 1950erne og frem, som udgav mindeværdige historier, bestilt direkte fra forfatterne, og derfor aldrig set før. Senere fik vi alle de tematiske antologier, robothistorier, øko-katastrofer, nogle var fortsat genoptryk fra magasinerne, atter andre var originalantologier. I de seneste 20-30 år har der været et mix af alle typer, indtil Hartwell med The Space Opera, fra den første inkarnation i 1980erne og frem, begyndte bølgen af den akademiske antologi, den type hvor en autoritet udtaler sig ufejlbarligt om en trend i genren, en ny subgenre, eller andet perspektiv, som først nu giver mening for os. Da Sterling udgav Mirrorshades- antologien for at sikre eftertidens fokus på cyberpunken som subgenre i almindelighed, samt egne og venners bidrag i særdeleshed, blev det legitimt for partshaverne selv at definere deres egen historie på samme autoritative måde. Det er dét som fortsætter her i den stildefinerende, både retrospektive og fremadskuende, antologi, The New Weird fra parret Vandermeer.

Bogen er delt i 6 dele, et definerende forord, mest om hvorfra Weird kommer, så følger afdelingen STIMULI, der med 6 fortællinger (af hhv. M. John Harrison, Clive Barker, Michael Moorcock, Simon D. Ings, Kathe Koja, og Thomas Ligotti) skal vise os de forskellige impulser som skabte subgenren. Tredje del, EVIDENCE, fører så beviset for at der faktisk er tale om en valid subgenre, at en række vidt forskellige forfattere, i den samme tid og uafhængigt af hinanden, skriver i den samme kontekst og med de samme effekter – elementer der alle kan henføres til New Weird teorierne. Det er folk som China Mieville, Jeffrey Thomas, Jay Lake, Brian Evenson, K. J. Bishop, Jeffrey Ford, Leena Krohn, Steph Swainston, og Alistair Rennie. Nu er det så tid til at fasttømre subgenren, og i afdelingen DISCUSSION følger tre artikler om New Weird (af Michael Cisco, Darja Malcolm-Clarke, og K. J. Bishop) og udsnit af tråden ”creation of a term” på New Weird Discussion Board på internettet, samt klip fra en række interviews som parret Vandermeer har gjort med redaktører i forskellige europæiske lande på deres rundrejser. (Martin Sust, Tjekkiet; Michel Haulica, Rumænien; Hannes Riffel, Tyskland; Jukka Halme, Finland; og Konrad Walewski, Polen (fejlagtigt trykt som Finland i bogen)). Således overbevist, lader Vandermeers os se sammenhængskraften imellem disse forfattere ved at lade 7 forfattere skrive en Round Robin-historie på basis af Vandermeers oplæg. Forfatterne er Paul di Filippo, Cat Rambo, Sarah Monette, Daniel Abraham, Felix Gilman, Hal Duncan, og Conrad Williams. Sidste del af bogen består af dels korte biografier over alle medvirkende forfattere, og dels en ”kanonliste” over anbefalet læsning i subgenren New Weird. 73 titler, fra 1946 (Merwyn Peake), over 1971 (Michael Moorcock) og 1984 (Clive Barker), til 2007 (Jay Lake & Steph Swainston) – og med 6 titler fra Vandermeer selv.

Weird begyndte i begyndelsen af dette århundrede, tog fart da Weird Tales pulpmagasinet kom til i 1923, og dækker over et fantastisk eller overnaturligt element af uro i fortællingerne. Senere udviklede dette sig til vores dages horror/ skræk, men weird er ikke skrækindjagende, kun urovækkende. Lovecraft og Clark Ashton Smith er pionererne, Merwyn Peake (Gormengast-trilogien) og Jack Vance (Dying Earth-serien) nogle af de fremmeste fortolkere, og skiftet til New Weird, altså en ny moderniseret inkarnation af ”det urovækkende” placerer sig med reference tilbage til det litterære indtog i genren med 1960ernes New Wave (fra Moorcock, M. John Harrison, og J. G. Ballard), og ses f.eks. hos en Clive Barker i 1980erne, en Thomas Ligotti, en Kathe Koja og en Richard Calder. Magasinet The Third Alternative og antologiserien Leviathan trykte disse bidrag som var ilde set hos mange udgivere. Så med China Mievilles Perdido Street Station (2000) sprang subgenren New Weird lige ind på midten af markedet. Mieville fik fat i et stort publikum der nu ville have mere og dermed kom der fart i genopdagelsen af Peake og Harrison, samt plads til en række nye forfattere: Vandermeer, K.J. Bishop, Paul Di Filippo og Steph Swainston. På Third Alternatives weblog blev ført den legendariske diskussion der navngav subgenren New Weird og flere forfattere (og interesserede læsere) kom til. En diskussion der er optrykt i denne antologi, der også rummer noveller fra de fleste af de implicerede.

Litterært er den en rigtig god samling. Trods at der er tale om sammenbragte børn for at bevise en ide, er de fleste historier rigtig gode. Et af problemerne for dene læser var netop hvor ens alle fortællingerne var. Det gør at f.eks. Harrison rager op og nogle af de andre kommer til at virke som svagere kopier. Selv om de er originale nok, settings og andre virkemidler deles bare lidt for voldsomt. Jeg vil derfor anbefale at man læser bogen over lang tid og giver sig selv mulighed for netop at nyde variansen i det velkendte. Her er meget godt at hente. Naturligvis er her mest om byen som ikon, men der er også (heldigvis) andre takes på subgenrens hovedelement. Med 15 historier og en fælles-ting af 7 forfattere (Èt kapitel hver) er der ikke plads her til at gå ind i alle forfatteres bidrag. Jeg vil derfor blot fremhæve et par stykker.

I stimuli-delen rager M. J. Harrison op – helt naturligt – med en Virconium-fortælling (”The Luck in the Head”, fra Virconium Nights, Ace 1984), der både er utroligt fascinerende og helt igennem urovækkende. Det bliver klart – helt klart – hvorfor Harrison sammen med Mieville er de store inspiratorer til subgenren, med deres byer og alt det de har proppet ind i dem. Michael Moorcockhistorien (”Crossing into Cambodia”, fra antologien Twenty Houses of the Zodiac, redigeret af Maxim Jakubowski, NEL 1979) om den tredje verdenskrig i Cambodia, er simpelthen et mesterstykke. Har man kun læst Cornelius- historierne af mesteren har man her virkelig noget til gode. Endelig blev jeg lykkeligt overrasket over fortællingen fra Kathe Koja, en slags New Weird Feminism, (”The Neglected Garden”, Magazine of Fantasy & Science Fiction, April 1991), om kampen mellem kønnene – feminisme på en ny måde, og samtidig en tour de force i surrealistisk prosa. Imponerende

I Evidence-delen tårner Jay Lake sig op over de andre med en dyster fortælling (”The Lizard of Ooze”, Flytrap # 4, Maj 2005) om en by hvori det er forbudt at spise offentligt, straffen er døden og byen er et rigtig sært dunkelt sted, en by under jorden, komplet Lovecraft- agtigt og med selve Mr Lizard i kasematterne under byen. Dén fortælling hænger længe i hovedet. Lige så markant er Steph Swainstons bidrag (”The Ride of the Gabbleratchet”, uddrag fra romanen The Modern World, Gollancz 2007, den tredje bog i en trilogi) om to mennesker og et kollektivt væsen der er på flugt fra et væsen der bedst kan sammenlignes med en levende orkan. Ren Stanley G. Weinbaum meets Octavia Butler i en sær upbeated WEIRD udgave! Jeg SKAL have læst noget mere af hende! Endelig lukker den mig ukendte Alastair Rennie med en helt utrolig ulækker historie (”The Gutter Sees The Light That Never Shines”, udgives for første gang her). Her er GORE for alle pengene, jeg fandt det næsten svært at læse mig igennem disse meget eksplicitte scener, uhyggelige omgivelser og vamle ideer, men her er også en god portion effektivt fordelt humor – f.eks. hedder to lesbiske mordere naturligvis The Sisters of No Mercy ! – og så ender den for en gangs skyld meget interessant og effektivt.

Round Robin fortællingen, ”Festival Lives” foregår også i en underlig by, denne gang vist nok i Indien, hvor man forbereder sig til en højtid, men så pludselig føler sig truet af ukendte terrorister. Det er Di Fillipo der indleder – og det gør han rigtig godt – vi møder én af terroristerne og mindst ét sært væsen der skal spille en afgørende rolle igennem fortællingen, en salp, intelligente ektoplasmiske væsner der overtager hunde og gør dem i stand til at tale. Som føde indtager de mennesker, helst rå og skrigende. Sarah Monette tager os indenfor hos en salp, og Cat Rambo samt Danel Abraham fortæller fra de almindelige byboers synsvinkel (de er heller ikke lige hvad man tror). Felix Gilmans del, hvor han introducerer den fiktive bys pulp magazines, hvad er pulp i en verden af horror?, er hysterisk morsom, og Hal Duncan leverer én af de dér historier der får alle de andres til at blegne, på samme tid utrolig smuk og stille, men uden at historien – der er heftig – taber momentum. Conrad Williams gør et godt forsøg på at lukke alle plotlinier og afslutte historien. Ja, ok, måske er ikke alle dele lige gode, og måske kunne den godt have været redigeret et par gange til af både Vandermeers og forfatterne selv, men de klarer det godt alt i alt. Di Filippo har efter bogens udgivelse afsluttet fortællingen effektivt og definitivt, denne ekstra slutning kan læses gratis online hos udgiveren.

OK. Så der ER en subgenre der hedder New Weird. Den er fyldt af gode historier af gode forfattere. Den har en forhistorie, men der er så mange fællestræk at de kan skrive en fælleshistorie uden at bryde subgenrens rammer. Jeg er overbevist. Problemet er nu blot hvor stopper denne subgenre?. Skal vi nu revidere andre subgenrer for at give plads til de åbenlyse knopskydninger – tag f.eks. Alasdair Reynolds og Ian M. Banks, deres space opera kunne man faktisk godt (og meget mere præcist) nu kalde New Weird Space Opera? Det må fremtiden vise.

Anyway, dette er en antologi der (ligesom dem jeg nævnte i indledningen) vil blive stående som et standardværk. Man kunne ønske at der senere kom opdateringer til a la Hartwells everlasting antologiserie om space opera, for (forhåbentlig) udvikler også New Weird sig over de kommende årtier. Der er i hvert fald nok unge og gode forfattere repræsenteret i denne samling til at man kunne ønske sig mere. Meget mere.

Anmeldt af Knud Larn i Himmelskibet nr.18

Udgivet i Antologi, Bøger, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 18

himmelskibet-18Efterår 2008
80 sider. 40kr
Forsidebillede af Jan Kjær
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Flemming R.P. Rasch

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=7002

Indhold:
Redaktionelt
Superhelte – en genre – Artikel af Flemming R.P. Rasch
Kirby var kongen – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
Superman(d) – supermennesker i litteraturen – Artikel af Knud Larn
Buffy slays academe! – Artikel af Knud Larn
Hulk mod Hulk – V. Rasmus Wichmann
Anmeldelser
Film:

Bøger:

Tegneserier:

Den fantastiske virkelighed – V. Flemming R.P. Rasch
Skyggens mand – interview med Teddy Vork – V. Mathias Clasen
Har du hørt havfruerne synge? – Novelle af Lars Ahn Pedersen
Pretty Woman – Novelle af Helga Berg
Elskeren – Novelle af Sabina Marinova
Sitessa – Novelle af Lærke Rasmussen
Kan bamser holde op med at smile? – Novelle af Camilla Wandahl
Nedsat hastighed – Novelle af Richard Ipsen
Nyt om fantastik – ved Klaus Æ. Mogensen
Michael Crichton 1942-2008 – Nekrolog v. Flemming Rasch
Nyt fantastik på dansk – Ved Janus Andersen
Foreningen Fantastik

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | Skriv en kommentar

Cory Doctorow: Little Brother

Little Brother
Roman af Cory Doctorow
Tor Books 2008, 382 sider (hardcover)
Bogen kan også downloades gratis på forfatterens hjemmeside: www.craphound.com/littlebrother/download/

Den canadisk-britiske science fiction- forfatter og cyberaktivist Cory Doctorow har skrevet en modig og provokerende bog henvendt til et ungt publikum.

Da San Francisco bliver ramt af et terrorangreb med tydelige paralleller til 11. september 2001, er den syttenårige Marcus på det forkerte sted på det forkerte tidspunkt. Han bliver hemmeligt interneret af agenter for ministeriet for national sikkerhed, og da han er en computer-whiz med faste principper om anonym færden i den elektroniske verden, nægter han umiddelbart at samarbejde og røbe sine passwords. Som følge af det bliver han stemplet som en principiel sikkerhedstrussel, udsat for torturlignende forhørsmetoder og sendt hjem med besked om aldrig at røbe for nogen hvad han har været ude for, samt lodret ordre om at holde meget lav profil hvis han ikke ønsker at ”forsvinde” mere permanent.

Det samfund han vender tilbage til, har efter enhver rimelig definition forvandlet sig til en politistat. Sikkerheds-myndighederne opererer på egen hånd som en stat i staten, og man er så forhippet på at opspore potentielle terrorister og afværge nye angreb, at alle principielle og klassiske borgerrettigheder bliver tilsidesat. Marcus beslutter sig for at tage kampen op – ikke kun på grund af sine politiske grundholdninger og den uretfærdighed han personligt er blevet udsat for, men især motiveret af at hans bedste ven er forblevet i det hemmelige fængsel overladt til en uvis skæbne. Marcus etablerer et alternativt internet (baseret på hacket Xboxteknologi) hvor han som initiativtageren (netop ikke lederen) M1k3y anonymt ansporer til et digitalt ungdomsoprør der kaster grus i myndighedernes kontrol- og overvågningsmaskineri.

Som underholdning er bogen forrygende, og jeg kunne simpelt hen ikke vente med at komme videre i den. Ganske vist er der rigtig mange info-dumps, detaljerede beskrivende passager om San Francisco, nørd- og ungdomskultur, samfundsforhold og ikke mindst teknologi. Men sådanne passager er nu engang lidt af en konvention i spændingslitteratur, de fleste af dem er sjove og interessante at læse, og kun et enkelt sted skurrede det lidt. (Marcus’ kæreste er chili-fanatiker og holder en længere forelæsning om hvordan man måler capsaicinstyrke, og man kan godt undre sig over hvorfor vi skal høre så meget om det. Et par sider senere får læseren imidlertid en lidt for tydelig aha-oplevelse da politiet opløser en forsamling med peberspray, og der nu er etableret et grundlag for at kunne forklare hvor voldsomt et våben det faktisk er.)

De tekniske passager er imidlertid en central del af bogen. Romanens helt store scoop er at al den teknologi der indgår i handlingen, findes i dag eller kun ligger 20 minutter ude i fremtiden. Der er både litteratur- og webhenvisninger til det alt sammen, og læseren bliver på den måde tilskyndet til at sætte sig ind i den teknologi der allerede i dag bliver brugt af (og imod) os, og om nødvendigt selv tage kampen op mod Big Brother.

Det hele ender efter omstændighederne lykkeligt, og det går måske lige lovlig glat, forstået således at konsekvenserne af M1k3ys Xnet-oprør bliver mere vidtrækkende end realistisk er. Men vejen dertil er på ingen måde skildret som rosenrød, og forhindringerne på Marcus’ vej viser mange fine nuanceringer og anderledes vinkler. Den første der falder fra, er veninden Van der er datter af flygtninge fra Nordkorea, og Marcus har derfor sat sin lid til at netop hun vil gå ind i kampen. Men lige præcis fordi hun for alvor ved hvad diktatur er, skal hun ikke have noget klinket. En anden, der ellers er en frontfigur, trækker sig på grund af sin hudfarve, og det går op for Marcus at han vist skal takke sin hvide middelklassebaggrund for at han overhovedet er nået så langt som han er, uden at blive værre tilredt. Et andet problem er de useriøse og ikke altid lige begavede medløbere bevægelsen også får, som gør mere skade end gavn og kan bringe både sig selv og bevægelsen i alvorlig fare.

Desværre fremstår bogens ”skurke” ikke helt så nuanceret som dem der er på Marcus’ side. Marcus’ far er en gammel venstreorienteret, men efter angrebet på San Francisco forvandler han sig til en hidsig og kompromisløs tilhænger af statens sikkerhedstiltag. Hans bevæggrunde er såmænd at han troede at Marcus, der jo var forsvundet i en række dage, var blevet dræbt i terroristangrebet, og som sådan er hans reaktion meget forståelig, men vi føler ikke rigtig med ham. Selvfølgelig skal man huske på at han bliver skildret set gennem øjnene på sin teenagesøn, for hvem faderen nu bliver en personifikation af fjenden, men det er stadig en smule firkantet, og da faderen til sidst vender tilbage til sine oprindelige frisindede holdninger, sker det med et lige så brat karakterskift. Og da Marcus’ systemkritiske samfundsfagslærer bliver udrenset og erstattet med en ny, er der i den grad tale om en stråmand, eller rettere -kvinde (komplet med sydstatsaccent), at det gør Marcus’ diskussioner med hende om den amerikanske forfatning mindre interessante end de kunne have været.

Bogen er indlysende nok også et politisk kampskrift, og jeg selv er ganske enig i bogens grundholdning og udgangspunkt: at vi skal passe meget på ikke at grave vores egen grav ved at tilsidesætte og underminere demokratiets principper i desperate forsøg på at bekæmpe demokratiets modstandere. Little Brother rummer en glimrende fremstilling af fænomenet ”falsk positiv”: Hvis en test giver det rigtige resultat i 99 % af tilfældene, vil én ud af hundrede altså få et forkert svar, såsom at få at vide at de har en sygdom de ikke har. Hvis man tester en million mennesker, vil ti tusind altså få det svar at de har sygdommen, og hvis man undersøger for en sygdom som kun én ud af en million har, giver det altså ni tusind ni hundrede nioghalvfems forkerte svar. Når man så tænker på at der gudskelov ikke er mange – måske under én ud af en million – mennesker der er terrorister, og at der ikke findes nogen ”terrorist-test” med nogen form for præcision (en rapport fra MI5 fastslog i august at terrorister ikke har nogen karakteristisk demografisk profil), er der god grund til at diskutere hvilke tiltag et retssamfund kan bære at indføre uden at underminere sit eget fundament. Skrækscenariet, som Little Brother også opridser, er naturligvis at man skaber en politistat hvor alle er under konstant mistanke, uden at få ram på den virkelige trussel.

Knap så vild er jeg med den hackerromantik som også ligger i luften i bogen. Hvis jeg en dag kommer hjem og finder nogen i færd med at forsøge at dirke min hoveddør op, så køber jeg ikke den forklaring at de blot gør mig en tjeneste ved at teste min indbrudssikring, og min holdning er ikke anderledes på den elektroniske front. Jeg er heller ikke udelt begejstret for den vinkel at kampen mod politistaten er en kamp med de unge mod de ældre, selv om det selvfølgelig er et naturligt udgangspunkt for en ungdomsbog. ”Stol ikke på nogen over 25,” lyder mottoet med en naturlig fremskrivning af hippiernes og punkernes gamle paroler om ikke at lytte til nogen over 30. Sandt er det selvfølgelig at der er et generationsaspekt – det er de unge mænd der bliver sendt i krig, og de ældres holdning til f.eks. Vietnamkrigen var utvivlsomt farvet af 2. verdenskrig – men jeg synes ikke at der tegner sig noget klart billede af en generationskløft i holdningerne til Krigen mod Terror eller elektronisk overvågning. Bogen gennemfører da heller ikke det synspunkt at det er de unge mod de ældre, for vendepunktet kommer netop da Marcus får sig en allieret i de voksnes verden som kan gå ud i de etablerede medier med en Watergate-agtig afsløring.

I det store og hele er mine forskellige forbehold selvfølgelig nok også præget af at jeg læser bogen i Danmark, der alt andet lige ikke er USA, og at mine første associationer måske ikke så meget er folk som de modige dissidenter der smugler information ind og ud af Kina, men snarere mere selviscenesat revolutionære hvis hovedfjende er ruderne hos McDonalds. Men alt det ændrer ikke ved at Little Brother er en modig og vigtig bog. Bogens helt grundlæggende budskab og morale er at viden – om programmering, om politik, om poesi – både er noget sjovt der bør dyrkes for sin egen skyld, og samtidig, modsat hvad diktaturet hævder i 1984, er styrke. Det er også væsentligt at få præsenteret en opposition der ikke er anti-teknologisk.

Inden for underholdningslitteraturen udgør Little Brother en sund modvægt til mere patriotiske tekno-thrillers a la Tom Clancy og kan forhåbentlig inspirere et ungt publikum til både diskussion og eftertanke. Man kan selvfølgelig godt spørge sig om det nu også er de unge der har bragt bogen ind på bestsellerlisterne, eller om et flertal af køberne ligesom undertegnede var i målgruppens alder dengang Neuromancer var ny, men man har da lov at håbe. Rigtig mange science fiction-bøger til børn og unge er stadig opkog på 1950’er-ideer med robotter, mutanter, telepati og invasion fra rummet, og i det selskab leverer Little Brother en helt anden form for bid.

Anmeldt af Stig W. Jørgensen i Himmelskibet nr.18

Udgivet i Bøger, Roman, Science Fiction | Tagget , , | Skriv en kommentar

Himmelskibet 17

Himmelskibet-17Sommer 2008
52 sider. 40kr
Forsidebillede af Flemming Bjørn
Forsidegrafik af Michael Bernth
Redaktør: Thomas Winther

Download på:
http://himmelskibet.dk/anmelderblog?download=7003

Indhold:
Redaktionelt
Selv drager danser – Novelle af Christopher Kastensmidt
Vi kan sende et menneske til Mars – Novelle af Henrik Larsen
Rumdragter – Artikel af Klaus Æ. Mogensen
De Stumme – Tegneserie af Eric Knipper

Anmeldelser:
Film:

Bøger:

Tegneserier:

Rollespil:

Fantasticon 2008 – reportage
TegneserieBRAG!! – Komiks.dk-festivallen, som oplevet af Tue Sørensen
Et univers af farver og striber – Artikel af Maria Kohinoor Larsen
T. H. White og the Once and Future King – En klassiker – Artikel af Knud Larn
Nuttet – Novelle af Manfred Christiansen
Korte nyheder – ved Maria Kohinoor Larsen
Nyt om fantastik – ved Klaus Æ. Mogensen
Nyt fantastik på dansk – Ved Janus Andersen
Foreningen Fantastik

Udgivet i Himmelskibet | Tagget | Skriv en kommentar

Lise Bidstrup: Dværgene i Terra 1-4

Dværgene i Terra 1-4
Lise Bidstrup
Facet 2007

Denne serie på fire hæfter er ligesom Bidstrups serie om Shozin Sølvhår skrevet med meget stor skrift og ikke ret mange sider. Meningen er vist at mindre børn skal blive mindre overvældet af den end af mursten som Harry Potter. Det med den store skrift i børnebøgerne har jeg aldrig helt forstået, men det må vel være noget med at dem der evt. skal læse bøgerne op for børnene kan gøre det uden for mange optiske hjælpemidler. Nok om det.

Forsiderne har Patrick Leis stået for, som med vistnok alle de foregående af Lise Bidstrups bøger. De er enkle, men ganske gode til at lede tankerne hen på bøgernes fantasy-univers. Dragen på bog 2, Oprørernes Oase, er en klar favorit.

Samme drage er en af hovedingredienserne i plottet. Der er i det hele taget kun fantasy-væsener med, som er velkendte andre steder fra. Men jeg synes faktisk det er en styrke, da meningen er at bøgerne skal være lette at læse. Læseren forstår umiddelbart hvilke væsener det er, i hvad fald hvad angår læsere der kender fantasy-genren.

Historien starter med at nogle børn kidnappes på magisk vis af nogle dværge, der bor i kæmpestore huler dybt nede i jorden. Plotmæssigt viser det sig at give en hel del mere mening end man umiddelbart skulle tro. Børnene har nemlig noget som dværgene mangler. I løbet af de fire bøger får vi præsenteret dværgenes rige, eller riger, og børnene bliver involveret i både en lokal konflikt, og en mulig konflikt med menneskene oppe på overfladen.

Det hele er ganske elegant delt op i fire dele, som passer med de fire bøger: Introduktion af den ukendte verden, opbygning til den store konflikt, selve den store konflikt og endelig efterspillet. Hver bog er så igen delt op i 8-9 kapitler, med en overskrift der fortæller noget om handlingen i det pågældende kapitel. Plottet er måske ikke dybt originalt, men det er effektivt håndværk, med tilpas mange overraskelser og ting der står på spil for personerne, til at det er spændende læsning.

På den negative side kan jeg måske nævne at personerne er en anelse for tyndt beskrevet. Stilen lægger ikke op til at der skal være meget lange beskrivelser af noget, men nogle ganske få individuelle træk kunne have gjort personerne mere levende.

Der er også andre ting som jeg tror med fordel kunne have været uddybet lidt. For eksempel er der stort set intet om dværgenes historie, og kun ganske lidt om deres underjordiske rige. En lille smule mere havde ikke gjort noget, for jeg synes at det mærkelige sted den forgår er en af historiens styrker. Det trækker dog ikke ned på helhedsindtrykket – at det er nogle ganske velskrevne små bøger med et meget effektivt plot.

Anmeldt af Flemming R. P. Rasch i Himmelskibet nr.14

Udgivet i Bøger, Fantasy, Roman | Tagget , , , , | Skriv en kommentar

Alien vs Predator 2

Film, USA, 2008, 102 min.
Instr.: Colin Strause & Greg Strause
Mdv. Steven Pasquale, Reiko Aylesworth m.fl.

Det var uden særlige forhåbninger om andet end masse special effects jeg sad i Palads sal 1 og ventede på at AvP2 skulle gå i gang, efter de obligatoriske reklamer for dit og dat. Anmeldelserne havde været helt i bund. Så startede showet: En opfølgning på noget der skete i den første film. I kontrast hertil skiftes til en lille by, hvor folk lever deres lillebyliv. Mærkeligt, tænker jeg. Hvor er alle de idiotiske ting: De gigantiske klicher a la Eric von Däniken? Kæmpehuller i plottet, som for eksempel at det er meget vigtigt at få en bjergbestiger med, selv om der ikke er skyggen af bjerge det sted man skal hen? En adfærd fra Predatorerne som kun kan forklares med at det var det som gav mulighed for flest scener i det ganske lille plot?

Både folk og monstre opfører sig rimeligt forståeligt. Monstrene selvfølgelig ud fra deres egen fremmedartede adfærd, som tidligere etableret. Bevares – stort skuespil er der ikke meget af. Men i modsætning til den foregående film, er der det der skal til: Vi kommer til at kende adskillige af dem der bliver ædt, før de bliver ædt. Dem som skal være med os det meste af filmen, kommer vi til at kende helt godt. Der er scener hvor man virkelig håber på at monstrene ikke gør det man tror de skal til at gøre, og så bliver der klippet, og vi ved at de alligevel gjorde det, uden at det pensles ud.

Plottet er simpelt og effektivt. Effekterne rigtig gode, om end det til tider er svært at følge med i hvad der sker meget hurtigt og i halv-mørke. Personerne er som de skal være i en film som denne. Men måske det jeg havde det sjovest med: Der er bunker af referencer til de tidligere film i begge monster-serier, lagt ind som både plotelementer og i dialogen. Muligvis var det fordi jeg startede med forventningerne på et så lavt niveau, men jeg følte mig rigtig godt underholdt. De to monstres omkamp her er helt klart meget bedre end første halvleg, selv om den dog ikke når op på niveau med de første Alien-film og den første Predator-film.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr. 17

Udgivet i Film, Horror, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

South Park – Imaginationland

Imaginationland
South Park Feature-Length DVD movie (65 min)
Comedy Central 2008, US$ 19.99

Jeg elsker den amerikanske tegneserie South Park og benytter enhver lejlighed til at se den, lige fra jeg første gang så den på de tyske kanaler, over de første videobånd med afsnit, til nu hvor de dels kan ses online (de første 10 sæsoner er lagt ud i fuld længde her), og kan købes sæsonvis på DVD. Da jeg derfor faldt over en ny-udgivet feature, kaldet Imaginationland, i Malmøs science fiction-boghandel, måtte jeg bare have den med hjem til samlingen.

Som regel har folkene bag serien een eller flere aktuelle pointer og personer med ind i det lille mini-samfund, men i denne feature (episode 10, 11, og 12 i årgang 11 af South Park TV-serien) er de bare gået helt over gevind! Det er en three-parter, egentlig kaldet Kyle sucks Cartmans Balls – The Trilogy, men det kan man nok ikke markedsføre i USA, så derfor det mere neutrale Imaginationland på omslaget. Her er porten til selve fantasiens land, summen af alle vore forestillinger samlet på eet anakronistisk sted, blevet åbnet, og vore venner Stan, Kyle, Butters, Cartman, Kenny og alle de andre, kommer på deres største eventyr nogensinde.

I åbningsscenen forbereder Cartman et bagholdsangreb på en lille irsk gnom ude i skoven. Hele klassen er aktiveret med at holde udkig, sikre fælder, etc. Cartman har nemlig væddet med Kyle om at han kan bevise eksistensen af sådanne småfyre. I de forløbne dage har Cartman observeret den i skoven, og nu skal eksemplaret blot indfanges som bevis. Kyle tror ikke på eksistensen af gnomer, og har underskrevet en kontrakt om at han vil suck Cartmans balls hvis gnomen rent faktisk findes. Hvis ikke, skal Cartman til gengæld betale 10$ til Kyle, en – for dem der kender serien – mental umulighed for Cartman. Gnomen kommer faktisk – men for at advare alle om at terrorister har planlagt et nyt angreb på amerikanerne.

Cartman står fast på kontrakten, og da Kyle værger sig, går Cartman til domstolene for at få sin ret. Kyle dømmes til at opfylde kontrakten, men inden dette kan ske, transporteres Stan, Kyle, Butters, og Kenny på magisk vis ind i Imaginationland. På et fartøj der er hentet fra proto-sf dagene, både skib, bil, ballonskib, flyvemaskine, og udklædt i et spraglet cirkustelt flyver de vha en i særlig grad enerverende melodi ind i Imaginationland. Her møder de og vi alskens væsner, steder, og figurer fra den menneskelige fantasi: Svævende øer, eventyrslotte, ægyptiske guder, søslangen Nessie, Robin Hood, smølfer, romerske helte, kentaurer, klovnen fra McDonald, animeret tetøj, alt sammen placeret side om side i denne lykkelige dal.

Landet er desværre allerede indtaget af al-qaida terrorister, retssagen har holdt dem fra at fortælle nogen om terroristangrebet (og hvem skulle man også sige det til?). I kampens hede lykkes det vores knægte at undslippe, undtagen Butters som tages til fange og senere optræder i terroristernes video.

De to sideløbende historier – om kontrakten (og om gnomer er ægte eller imaginære – rent juridisk set), og om besættelsen af fantasiens land – kører parallelt med stor krydsklipningseffekt. Undervejs får vi mikset stort set alle science fiction, fantasy og horror film og fortællinger ind i denne intense feature. Vi møder dem alle, fra Aslan, over Luke Skywalker, den gode fe, Wonder Woman, Merlin, osv – til det særligt effektfulde i at fx også Jesus er i fantasilandet. For igen – er de blot indbildte eller er disse personer mon mere virkelige end de almindelige mennesker i verden der jo ikke påvirker os i samme grad?

I anden episode, The Drying of the Balls, der åbner som en Ringenes Herre tegnefilm, må FBI jo gribe ind og åbner det hemmelige projekt der siden 1962 faktisk har haft en port til fantasien (Stargate) for derigennem at redde fantasien hos os alle fra terroristernes angreb. De (terroristerne) er også ganske intelligente (for en gangs skyld i amerikansk film!) og der er jo ikke kun søde eventyr i vores fantasi, der er også alle de grumme ting, fra Lovecraft-ting, over H.G.Wells’ væsner fra Mars, til den fra South Park så kendte manbearpig, halvt menneske, halvt bjørn, og halvt gris. Og ingen havde regnet med Kyles mareridtsagtige fantasier – det er utroligt hvad et lille egern kan afstedkomme i den forkvaklede drengs fantasi!

Noget må gøres, og FBI inviterer derfor eksperterne, Hollywood-instruktører, til at komme med kreative ideer til terroristbekæmpelsen i vores fantasi. Først M. Night Shyamalah, så Michael Bay, der begge leverer hysterisk morsomme parodier på deres egen kreativitet, indtil Mel Gibson kommer til og redder vores story-line tilbage på sporet.

Det er hysterisk morsomt, og genrereferencerne er ganske enkelt proppet ind i hvert billede og baggrund, det bliver bare ved og ved. Jeg skal på ingen måde afsløre hvad sidste episode, Moistening of the Scrotum, ender med, blot nævne at Al Gore får en fremtrædende rolle at spille i dette klimaks af grin.

Jeg ved godt at South Park er en acquired taste, sådan var det jo også i sin tid med Monty Python som vi også var få der begyndte at se, men som alle nu kender. Jeg tror South Park bliver stående som sindbillede på disse årtiers mere politisk orienterede humor også om mange år, samtidig med at den rummer almengyldige elementer nok til at alle (vesterlændinge) kan identificere sig med pointerne. Kender man ikke South Park, men er science fiction / fantasy / horror fan, er denne feature så bestemt det rigtige valg. Man er velkommen til at hjælpe mig i mit private projekt med at finde flest mulige genre-referencer (jeg er på over 100 nu, men er ikke så stærk i horrorgenren). ER man allerede South Park fan, skal man bare se den, man kan ikke forestille sig andet!

Anmeldt af Knud Larn i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Animation, Film | Tagget , | Skriv en kommentar

Indiana Jones og krystalkraniets kongerige

Indiana Jones og krystalkraniets kongerige
Film.USA, 2008, 123 min.
Instr: Steven Spielberg
Medvrk: Harrison Ford, Cate Blancett, Karen Allen, Shia LaBouef, Ray Winston og John Hurt.

Selvom det er 19 år siden, at vi sidst så Dr. Henry Jones (Harrison Ford), afholder det ham ikke fra at være i fin form. Og der er gang i den lige fra starten, hvor den kidnappede Indiana Jones er havnet i kløerne på de onde. Vi er i 50ernes mccarthyisme, og nazisterne er nu erstattet af sindssyge sovjetter. Men Jones er ikke helt for ingenting og flygter fra den farlige videnskabskvinde Irina Spalko (Cate Blanchett) og hendes kumpaner efter utallige nærkampe og en atomprøvesprængning. Russerne er dog ikke så lette at ryste af, og da Jones pludselig bliver opsøgt af den unge ’læderjakke’ Mud (Shia LaBouef), giver det anledning til endnu et hæsblæsende eventyr for vor arkæolog. Muds mor, den temperamentsfulde Marion (Karen Allen), som var Indys kvindelige sidekick i den første film, er blevet bortført. Denne gang må han en tur til Sydamerika og på jagt efter det sagnomspundne Eldorado. Her skal et meget specielt krystalkranium sættes på plads, og den bedrift vil Irina Spalko gerne tegne sig for, så hun er lige i hælene på Indy. Den der sætter kraniet på plads får nemlig en skat.

Underholdningsværdien er der intet at udsætte på, og tiden flyver fra man sætter sig i sædet til tæppefald. Humor, action, effekter og stunts er på plads, og der leveres glimrende præstationer af skuespillerne. Selvom Harrison Ford har passeret de 65 år, uddeler han fortsat smæk i verdensklasse for skillingerne. Cate Blancett er overbevisende som den karikerede videnskabskvinde, og Karen Allen er ikke blevet mindre bidsk med årene.

Krystalkraniets kongerige kan dog ikke helt stå mål med de tre foregående: Jagten på den forsvundne skat (1981), Templets forbandelse (1984) og Det sidste korstog (1989). Nok er kriterierne for et Indiana Jones actionbrag opfyldt, men der er lidt for mange sproglige udpenslinger af handlingen, og så er Ray Winstons karakter, som Indianas makker, der måske/måske ikke er dobbeltagent, ret uopfindsom med sine radikale krumspring, der må forekomme fornærmende på ethvert tænkende publikum. Men charmerende, det er den, og den er afgjort en biografbillet værd.

Karakter: 8 ud af 10

Anmeldt af Maria Kohinoor Larsen i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Film, Science Fiction | Tagget , , , | Skriv en kommentar

Vikaren

Vikaren
Film, Danmark, 2007, 93 min
Instruktør: Ole Bornedal
Medv.: Paprika Steen, Ulrich Thomsen m.fl.

Ole Bornedal har haft en lidt broget karriere siden gyserhittet Nattevagten. De ting han har lavet, har ofte været interessante, men ikke altid lige vellykkede. Nu har han så fundet på at han vil lave film i de fantastiske genrer. Det var jo en interessant nyhed. Men i første omgang valgte jeg at vente med at se filmen til den var tilgængelig til en rimelig pris på DVD. Første forsøg er Vikaren, med Paprika Steen i rollen som vikaren fra det ydre rum. Filmen blev lanceret som en humoristisk science fiction-film for børn. Det er der på ingen måde tale om. Det er vaskeægte horror, dog med børn i de fleste roller. At børnenes nye vikar ikke er et menneske, er et af præmisserne man får serveret fra starten. Det er så ikke nogen overraskelse at en del af filmen går med at de kvikke børn regner den ud og at deres forældre ikke lader sig overbevise om det. Undervejs gør filmen brug af en lang række klassiske gysertricks. Forvarsler om det uhyggelige. Den onde vikars manipulation med forældrene. Demonstration af hvor hjælpeløse eleverne er over for den almægtige vikar. Men jeg tøver med at kalde det blot en vellykket genrefilm. Bornedal formår nemlig at forstærke følelsen af det fremmede til et godt stykke over den gennemsnitlige genrefilm ved hjælp af det meget ekspressionistiske billedsprog, og Paprika Steen formår at spille sin vikar som en ganske diabolsk blanding af misforstået alien, almægtigt væsen og sjov lærerinde. Hvis man forventer dansk folkekomedie a la science fiction, vil man blive slemt skuffet over filmen her. Hvis man til gengæld forventer et interessant bud på hvordan en dansk horrorfilm af international format kunne se ud, er der en hel del at komme efter. Jeg hører i hvert fald til dem der venter spændt på Bornedals næste udspil indenfor fantastikken. Det bliver nok i biografen næste gang.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Film, Horror | Tagget , , | Skriv en kommentar

Dungeons & Dragons 4th edition

Dungeons & Dragons 4th edition
Wizards of the Coast / Hasbro, 2008

Dungeons & Dragons er nok det mest kendte af alle rollespils-systemer. Det udspringer af krigs-spil med hære af små blyfigurer, spillet i en gruppe af spillere som talte blandt andet nyligt afdøde Gary Gygax. Og med den seneste udgave af D&D er der taget et skridt tilbage mod figurkrigsspillet, selv om D&D stadig er et rollespil, hvor historien bag kampene og interaktion mellem personer også spiller en stor rolle. Nogle fans vil måske ærgre sig over at man har valgt dette, i stedet for at gøre spillet mere ”realistisk”. Andre ser det som en god nyhed at D&D omsider er blevet udstyret med et sæt regler der understøtter det der altid har været essensen i spillet.

Siden AD&D-udgaven fra omkring 1980 har D&D været delt op i tre grundbøger: En ”Player’s Handbook” med det som alle spillere har brug for at vide, en ”Dungeon Master’s Guide” med det som dungeonmasteren (spillederen) har brug for ekstra at kunne køre spillet samt en række gode råd til at køre spillet, og endelig ”Monster’s Manual” som indeholder beskrivelser af hundredvis at forskellige monstre man kan bruge i spillet. Med de tre bøger kan man spille D&D, selv om man selvfølgelig også kan købe sig fattig i de bunker af supplementer der altid er kommet med hver ny udgave af spillet. I princippet kan det også lade sig gøre at spille med kun ”Player’s Handbook”, selv om man da må undvære både monstre (og nøjes med mennesker, elverfolk o.s.v) og en hel del nyttige råd og ekstraregler.

Det meste af ”Player’s Handbook” handler om at skabe sig en helt man kan spille med. Andre rollespil-systemer lægger vægt på for eksempel at det skal være hurtigt og enkelt at skabe spilpersonerne eller at der skal være så mange muligheder at man kan skabe næsten alt man kan tænke sig. D&D har et system hvor man vælger en klasse at spille, kriger, troldmand o.s.v. – det system som online computerspillene i øvrigt har taget fra D&D. Et klassesystem er ikke særligt fleksibelt – alle krigere er stort set ens, som udgangspunkt. Det har man forsøgt at råde bod på i D&D på forskellig vis. For det første har man udvidet antallet af klasser i forskellige udvidelser til spillet, i det officielle magasin, og (senest) i artikler på nettet. Fans af spillet har også været meget produktive med at lave deres egne nye klasser. Men man kan spørge hvorfor spillet fra starten af er lavet sådan at det er nødvendigt hele tiden at udvide på det. Og selvfølgelig få svaret at det giver penge i kassen til producenten. På den anden side ville det formentlig være nemmere at sælge spillet, hvis det ikke lignede en smart sælgers drøm af et produkt.

Den anden ting man har gjort for at gøre D&D mere fleksibelt er dobbelt-klasser og multi-klasser. Begge udtryk dækker over at man kan kombinere klasser og derved opnå et stort udvalg af blandings-klasser. I AD&D fra 1978 – den udgave af spillet der for alvor slog igennem – var der ti forskellige klasser i grundspillet. I D&D 3rd edition tyve år senere var der elleve klasser, men dertil syv prestige-klasser, som var specielle klasser man ikke kunne spille for sig, men var beregnet som overbygninger på de andre klasser. Med de tillæg der kom voksede antal prestige-klasser til et næsten astronomisk antal. Hvilket gjorde det meget svært at gennemskue alle kombinationer. I et spil som D&D, der fokuserer meget på kamp, betød det at de spillere der brugte meget tid på at nærstudere regler, kunne lave sig meget effektive kampmaskiner. Det som i online computerspil hedder at lave et godt build.

I 4th edition D&D har de valgt mere eller mindre at skrotte multiklasserne. I stedet er der indført en lang række valg man kan foretage sig med den klasse man har valgt. Som i stort set alle andre rollespil bliver ens helt bedre efterhånden som man spiller. I D&D foregår det i et antal spring, eller levels. AD&D havde i princippet ikke nogen grænse for hvor højt level man kunne blive, men i praksis fungerede systemet ikke særligt godt efter level ca. 15 – troldmænds-typer blev da uhyggeligt effektive i forhold til de andre klasser. I 3rd edition havde man sat et øvre loft på level 20, med en glidende skala hele vejen op. I 4th edition har man øget det til level 30, men har delt levels op i tre grupper. Fra level 1-10 er man ”heroic”, fra 11-20 ”paragon” og fra 21-30 ”epic”. Betydningen i spillet er at man fra level 11 skal vælge sig en ”paragon path” inden for sin klasse, og fra level 21 skal vælge en ”epic path”, der i mange tilfælde er uafhængig af klasse. Disse valg giver både nogle ekstra evner og udvider antallet af nye evner man har at vælge mellem.

En ting som er delvist bevaret fra 3rd edition er feats – evner som man kan bruge til at individualisere sin helt med. Men mange af de evner der før var feats er nu ”powers”, evner som er knyttet til en bestemt klasse, men som man også kan vælge mellem. Og her kommer så også en af de helt store ændringer fra de tidligere versioner af D&D: Powers er noget alle klasser har, og efter omtrent samme system, og det inkluderer nu troldmænds-typernes magi. I stedet for at have bunker af forskellig magi at vælge mellem, må de nu tage sig til takke med et langt mindre udvalg, men til gengæld kan de bruge det oftere – alle har to powers de kan bruge når som helst. Der findes så også en type magi som alle i princippet kan bruge (hvis de har den rigtige feat og adgang til den rigtige magiske bog) – rituel magi. Det er magi som er for langsom til at kunne bruges i en kamp – nogle af ritualerne tager det meste af en dag.

En lille rest af multi-klasserne er dog bevaret: Man har mulighed for med feats at købe enkelte af de andre klassers evner. Men det må så være nok om klasser. Som i de forgående udgaver er der mulighed for at give lidt kolorit til ens helt ved at vælge forskellige racer. Der er tilføjet en række nye og ryddet lidt op i de gamle. Blandt andet er Gagax’ gamle dværg-størrelse elverfolk, som kunne leve mange hundrede år uden at få noget ud af det, erstattet med nogle mere rimelige som er ca. menneske-størrelse og ”kun” kan blive omkring 200. Gygax’ hobitter, her kaldet halflings, er bevaret. Det samme er halv-elverne, mens halv-orker er røget ud. Til gengæld kan du spille nogle racer med hhv. drageblod og dæmonblod i årerne.


Kamp-systemet er omtrent det samme som i 3rd edition. Dvs. det er et kompliceret taktisk kampsystem, men så længe du spiller på de lave levels, er det ikke vanvittigt svært at finde ud af. Grundstammen i det er at du har et tal som du lægger til resultatet af et rul med en 20-sidet terning. Hvis du kommer op på modstanderens forsvarsværdi (AC) har du ramt, ellers er det en forbier. Hvis du rammer, ruller du flere terninger for skade. Skaden trækkes fra modstanderens hitpoints. Har man ikke flere hitpoints, er man død, eller i hvert fald ude af kampen. Der har i de tidligere udgaver af D&D været en del problemer med at definere hvad hitpoint egentlig repræsenterer. Er det hvor mange sår man kan tåle at få eller er det ens ”held i kamp”, ”modstands-kraft” eller lignende? Med 4th edition er det blevet helt klart at hit-point ikke repræsenterer sår, men noget mere abstrakt: Det vil som regel være muligt at få sine hit-point helt op på max igen efter en kamp, uden at bruge magi eller hvile sig i dagevis, som i de gamle udgaver.

Af andre ændringer kan nævnes skill-systemet – altså de færdigheder man har, som ikke direkte er relateret til kamp eller magi. Tilbage i AD&D var den slags noget man havde som en ekstraregel, for dem der havde lyst til at bruge det: Man kunne rulle på en tabel og blive f.eks. tømrer eller fisker (21 muligheder). Og det var så det. I 3rd edition havde man, inspireret af den generelle udvikling i rollespil, indført et langt mere komplekst system med hele 45 færdigheder. Man skulle da fordele nogle point på forskellige færdigheder. I 4th edition har de skåret antal færdigheder ned til 17. Og alle har disse færdigheder! Dog er det sådan, at man skal vælge nogle af dem at være ekstra god til. Der kan siges både for og imod denne ændring: Det er selvfølgelig en forsimpling af reglerne, som gør D&D til endnu mere et kamp-system og mindre et rollespil. Men for det taler det som er problemet med alle systemer der har mange regler for færdigheder: Det kan hæmme mulighederne for rollespil, fordi man ikke kan foretage sig ting uden at have den relevante færdighed. Et andet argument er at i praksis spiller man ofte kun med et lille udvalg af de færdigheder der findes, så hvorfor lave en masse regler for noget der stort set ikke bruges? Det var også argumentet tilbage i AD&D: Du er nu en helt, som er udset til noget større end at høvle brædder og tømme ruser.

På grund af de mange taktiske muligheder man har i en kamp, anbefales det at man bruger figurer til at spille med i 4th edition. Her er vi altså også tilbage ved rødderne. Men i forhold til et figur-krigsspil får man ret meget mere med D&D 4th edition: Først og fremmest fleksibilitet: Der følger et meget stort antal muligheder for at lave helte med og er en meget stor samling monstre som kan varieres på mange måder, så de bliver gode modstandere for vores helte. I forhold til de tidligere udgaver af D&D er vejledningerne til dungeonmasteren også ganske udtømmende – der er alt fra hvordan man hurtigt laver skurke og bipersoner, overvejelser over sammensætning af grupper af spillere, forskellige metoder at lave kampagner (serier af sammenhængende eventyr) på og ikke mindst en grundig vejledning i hvordan man designer gode kampe for spillerne. Hvad der mangler, er måske lidt mere om hvordan man bygger en verden op. Men på den anden side er fokus i D&D med denne udgave skiftet fra at handle om at opsøge eventyret i en stor velordnet verden, til at handle om eventyr i en kaotisk, overvejende uciviliseret verden. Man kunne sige at det er gået fra episk fantasy a la Tolkien til en mere rå form for fantasy a la Robert E. Howard.

Er det så godt? De ændringer, jeg har set, har indtil nu kun været til det bedre. Men når jeg har prøvet at spille spillet, dukker der sikkert nogle negative ting op. Apropos det: Hvis du vil spille D&D, så arrangerer Fantastik noget rollespil her i efteråret, hvor vi bl.a. spiller D&D 4th edition. Det er for både gamle og nye D&D spillere. Ellers kan man, hvis man aldrig har prøvet at spille rollespil før, starte med det første eventyr til D&D 4th: Keep On the Shadowfell. Ikke noget ekseptionelt godt eventyr, men ok til at prøve at spille D&D med, og der følger en simpel udgave af reglerne med, så man kan vente med at købe sig fattig i grundbøgerne.

Anmeldt af Flemming R.P. Rasch i Himmelskibet nr.17

Udgivet i Fantasy, Rollespil | Tagget , | Skriv en kommentar